Wat het Marvel Cinematic Universe Sky Captain en de wereld van morgen verschuldigd is

Sky Captain en de wereld van morgen , het retro-futuristische avonturendrama uit 2004, gebaseerd op de feuilletons van de jaren dertig en veertig en in de stijl van stripboeken uit de Gouden Eeuw, wordt beschouwd als een van de eerste grote Hollywood-films die bijna volledig digitaal werd gemaakt — met alleen de hoofdrolspelers (met name , Jude Law, Gwyneth Paltrow en Angelina Jolie) en enkele sets die echt zijn.

Meer dan tien jaar later is deze visueel unieke film misschien grotendeels vergeten door het reguliere publiek, maar de invloed ervan op de blockbuster-wereld van stripboeken blijft...

Sky Captain Comics

Een film die ziet er uit zoals strips uit de Gouden Eeuw...

Op veel manieren, Hemel Kapitein was de eerste echte moderne stripboekfilm - ook al is het geen rechtstreekse stripboekaanpassing omdat het geen enkel bronmateriaal heeft.



Terwijl Spider Man en X-Men had al de mainstream scene bereikt toen de film debuteerde, Hemel Kapitein ging niet alleen over het aanpassen van de inhoud van de stripwereld, maar het aanpassen van de esthetiek . Ik zou zeggen dat het de eerste mainstream film met een groot budget is die dit doet. Terwijl andere op stripboeken geïnspireerde films speelden volgens de regels van een meer 'geaarde' filmische stijl, Hemel Kapitein maakte zijn eigen regels en omarmde alles pulp. (De robots zijn rechtstreeks geïnspireerd op de door Superman geïnspireerde korte film uit 1941) De mechanische monsters .)

lees meer: ​​Thanos tot leven brengen in Avengers: Infinity War

Spreken met Film Freak Central over de invloed van stripboekmakers uit de Gouden Eeuw, zei regisseur Kerry Conran:

Het werk van die kunstenaars en schrijvers was echt het sjabloon voor ons. Tot op zekere hoogte hebben we ervan gestolen, tot op zekere hoogte hebben we het uitgebreid - hopelijk hebben we genoeg van onze eigen gevoeligheid toegevoegd. We probeerden het bijna te benaderen alsof we in die tijd leefden en gewoon een andere groep kunstenaars waren die een werk probeerden te maken dat uit die stukken en inspiraties bestond. We wilden dat de film zou aanvoelen als een verloren film uit die tijd. Als we een voetnoot zijn in de geschiedenis van pulpkunst en strips uit de Gouden Eeuw, zou dat genoeg zijn, dat zou geweldig zijn. Als we zelfs maar enkele mensen zouden inspireren om terug te gaan en een aantal van die dingen te onderzoeken, zouden we genoeg hebben gedaan.

Vijftien jaar later is de Marvel Cinematic Universe is een van de grootste, meest lucratieve filmfranchises aller tijden. Ik zou nooit beweren dat de MCU het grootste deel van zijn succes te danken heeft aan: Hemel Kapitein . ik zou beweren dat Hemel Kapitein testte het stripboek-y filmwater op een manier die latere films maakte - vooral Captain America: The First Avenger - mogelijk.

Laten we het hebben over de overeenkomsten tussen deze twee films...

Retro-futurisme in Captain America en Sky Captain

Het optimisme van retro-futurisme omarmen...

Hemel Kapitein en De eerste wreker hebben enkele zeer letterlijke overeenkomsten die wijzen op de minder tastbare verbindingen die de twee films delen. Beiden hebben de Wereldtentoonstelling van New York 1939 als directe invloed. Steve en Bucky wonen zelfs het evenement bij (ook al is het anachronistisch vier jaar later in de wereld van) De eerste wreker ) voordat Bucky ten strijde trekt. Het is de plek waar Steve Dr. Erskine ontmoet en zijn reis om Captain America te worden echt begint.

Voor Kapitein Amerika, the World's Fair is een hint van wat komen gaat, met het thema van de viering 'The World of Tomorrow' een aanwijzing dat Steve binnenkort in nieuwe werelden zal worden gestoken - zowel retro-futuristisch door zijn ervaring met het superserum als meer letterlijk wanneer hij wakker wordt aan het einde van de film in de 21e eeuw.

lees meer: ​​Post-Endgame MCU-personages die we graag zouden zien

Wat betreft Hemel Kapitein, de invloed van de Wereldtentoonstelling van New York in 1939 zit in het DNA van het bedrijf. Kerry Conran, het brein van de film, werd geïnspireerd door Norman Bel Geddes en Hugh Feriss, ontwerpers die exposities bijdroegen voor het evenement in 1939. En de film nam het thema van de beurs als onderdeel van zijn eigen titel. Spreken met Film Freak Central over de beslissing zei Conran:

De titel verwijst naar de Wereldtentoonstelling en de geest daarvan was naar de toekomst kijken met een gevoel van optimisme en een gevoel voor het grillige, weet je, iets dat we veel hebben verloren in onze fantasieën. We zijn cynischer, praktischer... Ik denk dat wat deze film probeert te doen, is om dat enthousiasme en die onschuld te gebruiken en het te vieren - om niet verstrikt te raken in het praktische waar we tegenwoordig op gefixeerd zijn.

Hoewel ze heel anders worden weergegeven in Hemel Kapitein tegen Kapitein Amerika , delen de twee films een grotere interesse in New York City uit de jaren dertig en veertig. Beiden beginnen hun reis daar (voordat ze op een internationaal avontuur vertrekken). Beide hebben scènes in Radio City Music Hall en in bioscopen in New York City.

New York City vertegenwoordigt in beide films de tastbare inzet die koste wat kost moet worden beschermd. Het is de plaats die Joe 'Sky Captain' Sullivan moet redden aan het begin van Hemel Kapitein en de plaats die Steve 'Captain America' ​​Rogers aan het einde van De eerste wreker door het aanvalsvliegtuig in de ijskoude oceaan te storten.

lees meer: ​​Complete gids voor Marvel Easter Eggs in Captain America: The First Avenger

Dit is natuurlijk niet alleen maar over de inspiratie van de Wereldtentoonstelling - veel films hebben ongetwijfeld inspiratie gevonden in dit evenement - maar over het diepere thema van retro-futurisme dat het vertegenwoordigt. In een zee van post-apocalyptische verhalen en ruige aanpassingen, beide Hemel Kapitein en Kapitein Amerika maken gebruik van een heel ander, veel optimistischer perspectief.

Ze maken gebruik van een vroegere representatie van de toekomst als iets om naar uit te kijken in plaats van bang voor te zijn. Deze toekomst (op de een of andere manier nog steeds gevangen in ons verleden) heeft angstaanjagende technologische vooruitgang, maar ze worden zowel met verwondering als met angst beantwoord - en dat wonder maakt alle tonale verschillen in de wereld.

Commandant Franky Cook en Nick Fury

Een viering van alle pulpachtige dingen.

Een van de meest heerlijke aspecten van Sky Captain en de wereld van morgen is Angelina Jolie's commandant Franky Cook, die dingen mag roepen als: 'Waarschuw het amfibische squadron!' en draag een ooglapje dat haar vermogen om een ​​vliegtuig te besturen of vijanden neer te schieten op geen enkele manier belemmert. Blijkbaar. Het is niet moeilijk om de overeenkomsten te zien tussen Franky en de eigen ooglap-dragende, helicarrier-aantrekkende Nick Fury van de MCU.

Maar afgezien van de oppervlakkige overeenkomsten tussen deze twee competente, verantwoordelijke en enigszins afstandelijke personages, vertegenwoordigen ze allebei een toewijding aan de meer pulpachtige aspecten van strips uit de Gouden Eeuw en series uit het midden van de eeuw. Hemel Kapitein en de MCU passen hun inspiratie niet aan door een filter van ruig realisme, maar omarmen veel van de gekkere aspecten van het bronmateriaal.

lees meer: ​​Releaseschema Marvel Cinematic Universe

Deze pulpiness strekt zich uit tot: De eerste wreker 's slechterik. Leuk vinden Hemel Kapitein , de belangrijkste antagonist komt rechtstreeks uit avonturenfilms uit de Tweede Wereldoorlog. Vage Duitse wetenschappers staan ​​aan beide kanten van de kloof tussen goed en kwaad, met maniakale mannen als de belangrijkste tegenstanders die denken te weten wat het beste is voor de hele planeet.

In Hemel Kapitein 's geval, Dr. Totenkopf - wat letterlijk 'doodshoofd of schedel' betekent in het Duits. In De eerste wreker 's geval, de rode schedel van Johann Schmidt. Het enige wat je hoeft te doen is Hugo Weaving te bekijken als een Voldemort-achtig rood schedelgezicht en je weet dat De eerste wreker is niet bang om volledig op kamp te gaan. Net als Hemel Kapitein ...

Sky Captain en de wereld van morgen

Denkend aan Sky Captain in een post-MCU-wereld...

Sky Captain en de wereld van morgen is een film die zowel aanvoelt als honderd andere filmische ervaringen die je eerder hebt gehad en als niets anders dat je ooit hebt gezien. Opnieuw kijken Hemel Kapitein in een post-Marvel Cinematic Universe-wereld is een bijzonder interessante ervaring.

Als het vandaag zou worden uitgebracht, Hemel Kapitein zou nog steeds een rare, ongelooflijk fantasierijke film zijn, maar het zou ook een groter publiek onder filmbezoekers kunnen vinden, veel comfortabeler met stripboekaanpassingen die campy tonen en pulpachtige inhoud omarmen.

lees meer: ​​Disney+ Marvel-shows worden verbonden met de MCU

Hemel Kapitein kan ook met wat meer eerbied worden behandeld in een filmlandschap waar zoveel er hetzelfde uitziet, vooral als het gaat om stripfilms. Een filmlandschap waarin een van de twee grote stripboekfilmfranchises de strips uit de Gouden Eeuw voornamelijk bewerkt met een uitgesproken post-9/11-nihilisme, waarbij het optimistische futurisme dat deze verhalen en personages oorspronkelijk deed werken, volledig wordt genegeerd. (Hoewel Wonder Woman en de nieuwe richting van DC bemoeilijkt deze karakterisering.)

Voor de mainstream kijkers die deed zien Sky Captain en de wereld van morgen toen het voor het eerst uitkwam in 2004, gaf de film een ​​kijkje in een filmtoekomst die nog maar een paar jaar verwijderd was: een wereld van stripboekaanpassingen die mogelijk was van zoveel meer met de progressie van digitale visuele effecten en een die Golden opnieuw verbeeldde Leeftijd stripboekklassiekers in al hun pulpachtige glorie.

Hiervoor, als niets anders, Hemel Kapitein speelt een belangrijke rol in de filmgeschiedenis en verdient het om herinnerd te worden.

Kayti Burt fungeert als stafredacteur voor boeken, tv, films en fancultuur bij Den of Geek . Ze is al lange tijd een liefhebber van alles wat met sciencefiction en fantasy te maken heeft, ze is een onbeschaamde verdediger van de kracht van speculatieve verhalen en een voorstander van sentimentele tv. Lees hier meer van haar werk of volg haar op Twitter @kaytiburt .