Top 50 moderne films met een laag budget

We begroeten 50 van de beste hedendaagse films met een budget van minder dan $ 10 miljoen. Staat jouw favoriet op de lijst...?

In dit tijdperk van kaskrakers van meerdere miljoenen dollars en verrukkelijke vergoedingen die aan sommige acteurs worden betaald, vergeet je misschien dat we ons in een tijdperk van bezuinigingen bevinden. Voor de overgrote meerderheid van de filmindustrie is er echter geen enorm vat met geld, en dat is er ook nooit geweest. Maar dit weerhoudt er niet van dat enkele van de beste films van de afgelopen jaren zijn gemaakt met een relatief klein schoenvetertje, en in sommige gevallen zelfs letterlijk met een schoenveter.

Ik denk dat het maken van films gedijt aan het scherpe einde, en lage budgetten betekenen meer creatieve ideeën, en als resultaat meer boeiende films. Om dit te bewijzen, is hier een lijst van wat ik beschouw als de beste 50 hedendaagse films gemaakt voor minder dan $ 10 miljoen. Er is hier ook een adembenemende reeks herkenbare genrefoto's, met budgetten variërend van $ 10 miljoen tot slechts $ 7000.

Een paar kanttekeningen voordat we beginnen: hedendaags wordt gedefinieerd als de laatste 15 jaar, dus we hebben alleen films gekozen die zijn gemaakt tussen 1997 en heden. De film moet Engelstalig zijn en moet in de bioscoop zijn uitgebracht. Dus hoe goed de film van je vriend Dave ook was, hij gaat er niet in. Sorry Dave.

We hebben ook het algemeen overeengekomen budget onder elke film gezet, maar zonder direct betrokken te zijn bij het maken ervan, is er geen manier om precies te weten hoeveel geld er is geïnvesteerd. 50. Snatch (2000) $ 10 miljoen

Comfortabel de film met het meeste toptalent op deze lijst, Rukken brengt Brad Pitt, Benicio del Toro en ja, de machtige Jason Statham samen in het laatste team van Guy Ritchie en Matthew Vaughn. Het is tegenwoordig misschien modieus om Ritchie te bashen, maar Rukken is een slim geschreven en stijlvol geregisseerde gangsterthriller die herhaaldelijk wordt bekeken en zichzelf gemakkelijk bewijst de superieure film te zijn ten opzichte van de eerdere Slot, voorraad.

In wezen een eenvoudig verhaal over het pad van een diamant door de Londense ganglands, het tempo, de humor en de uitvoeringen dienen om dit hoog boven zijn navolgers uit te tillen. In dat opzicht is Pitts Ierse zigeunerbeurt hier iets heel speciaals, en zeker de enige keer dat we hem in een Britse film zullen zien die relatief goedkoop is gemaakt.

49. Open water (2004) $ 500.000

Gebaseerd op ware gebeurtenissen, Open water is een uiterst effectieve horrorfilm over een stel dat per ongeluk wordt achtergelaten tijdens een diepzeeduiktrip. Volledig digitaal geschoten met een goed gekozen minimalistische esthetiek, beschrijft de film de huiveringwekkende eenvoud waarmee de fout wordt gemaakt, en hoe het paar, door zich niet in te laten met andere mensen, de situatie fataal verergert.

Het gebruik van echte haaien dient ook om een ​​rauwe terreur te brengen in procedures die in andere films van dit type ontbreken, maar het echte genie van de film is het fysieke effect dat het heeft op het publiek. Open water is zo gruwelijk omdat het iedereen gemakkelijk kan overkomen, en die knagende angst om achter te blijven tot het grimmige uiterste wordt doorgevoerd. De angst en toenemende angst van de personages en de twijfel over redding wordt weerspiegeld in het publiek, dat allemaal stilletjes denkt: 'Dat zou ik kunnen zijn'. 48. The Guard (2011) $ 6 miljoen

De McDonaghs zijn zeker een overpresterende familie - in navolging van Martin's ultra-slimme en ultra-grappige hit-man-komedie uit 2008 In Brugge , kwam broer John Michael's alternatieve kijk op de buddy cop-film, De bewaker, met de rechtlijnige FBI-man Don Cheadle die samenwerkt met de ietwat ongebruikelijke Ierse politieagent van Brendan Gleeson om een ​​internationale drugssmokkelbende neer te halen.

Het is scherp geschreven, oprecht gespeeld en perfect gepitcht, waarbij iedereen die betrokken is bij de productie, of het nu cast of crew is, duidelijk zijn of haar A-game naar de tafel brengt. Het ziet er geweldig uit, klinkt godslasterlijk en scheurt voort in een verblindend tempo. Het beloont de kijker voortdurend, neemt zichzelf nooit te serieus en is een genot om naar te kijken.

47. Dodenlijst (2011) $ 770.000

Vorig jaar lovende recensies gekregen, Ben Wheatley's opvolger van de uitstekende Beneden terras deed het niet helemaal voor mij, maar is nog steeds een schoolvoorbeeld van hoe je een film moet maken die je moet zien met vrijwel geen geld. Door cofinanciering uit een breed scala aan bronnen te verzamelen, heeft Wheatley's Dodenlijst begint als een gespannen en sfeervol verhaal over halfgepensioneerde huurmoordenaars die nog een laatste grote betaalde baan aannemen, voordat ze afdalen in iets, nou ja, verwant aan waanzin denk ik.

De uitvoeringen zijn allemaal ultrarealistisch, wat alleen maar bijdraagt ​​aan het surrealistische karakter van dit alles. Ideeën worden vaak beperkt door de realiteit van wat filmmakers kunnen bereiken, dus het is opwindend om een ​​gedurfde film als deze te zien verschijnen en de aandacht te krijgen die het heeft.

46. ​​De wetenschap van slaap (2006) $ 6 miljoen

De wetenschap van slaap is gemakkelijk het meest visionaire, ambitieuze project van Michel Gondry, en ik kan me voorstellen dat het een zeer nauwkeurige weerspiegeling is van hoe het zou zijn om zijn verbeeldingskracht onder te dompelen; surrealistisch, verbluffend en stop-motion zwaar. Stephane is een creatieve dromer die na de dood van zijn vader terugkeert naar Parijs. Hij onderneemt verre van conventionele pogingen om zijn buurvrouw Stephanie, met wie hij uiteindelijk een relatie aangaat, voor zich te winnen.

Het wordt echter al snel duidelijk dat zijn overactieve verbeeldingskracht elke toekomst die ze hebben kan vernietigen, aangezien hij steeds meer tijd besteedt aan dromen. In authentieke Gondry-stijl is elke prop zelfgemaakt, wat resulteert in een wonderland van karton, cellofaan en plakband. De film slingert tussen Engels, Frans en Spaans en vervaagt voortdurend realiteit, dromen en fantasie, met werkelijk betoverende en boeiende resultaten.

45. The Inbetweeners Movie (2011) $ 5,3 miljoen

Tv-programma's die films worden, hebben een notoir slechte afkomst. Vooral Britse comedyshows, die besluiten hun cast op vakantie te sturen voor hun avontuur op het grote scherm... Gelukkig, De Tussenpersonen heeft nooit precies volgens de regels gespeeld, eerst door een onwaarschijnlijk vuilbekkend succes te worden, en vervolgens door stratosferisch te worden aan de kassa, £ 44 miljoen op te halen in Britse bioscopen en het kijkcijfer vorig jaar daadwerkelijk te laten stijgen. Het was ook niet onverdiend, want onder de verplichte klungelige verwijzingen bleef de film trouw aan het nogal zoete ethos van de serie over wat vriendschap maakt, evenals het vinden van een passend einde aan het verhaal.

44. Ghost World (2001) $ 7 miljoen

Van alle recente komische aanpassingen, wie had gedacht dat deze doordachte, grappige en emotioneel treffende overgangsfilm over twee meisjes die volwassen worden in een buitenwijk een van de beste zou zijn? Gebaseerd op de baanbrekende Daniel Clowes-strip, is dit een getrouwe overgang naar het scherm dat alle onvrede, humor en inderdaad warmte van zowel het werk van Clowes als het leven zelf weet vast te leggen.

De casting is perfect, met Thora Birch perfect voor Enid, en de leegte van Scarlett Johansson leende zich goed voor Rebecca, een meisje dat in de schaduw van haar vriend leeft. Maar het is Steve Buscemi die de film steelt als een eenling van middelbare leeftijd Seymour, bekend om zijn platencollectie en het bestellen van gigantische glazen melk. De geweldige soundtrack doet ook geen pijn.

43. Een andere aarde (2011) $ 150.000

Er lijkt een recente trend te zijn in doordachte sciencefiction gemaakt voor heel weinig geld. Ik juich die trend zeker toe, en Een andere aarde is een van de beste. In de nacht dat een duplicaat van de aarde in het zonnestelsel verschijnt, crasht student Rhoda dronken met haar auto, waardoor muzikant John in coma raakt en zijn vrouw en kind worden vermoord. Jaren later begint een door schuld geteisterde Rhoda een relatie met John, die zich niet bewust is van wie ze is en de rol die ze speelde in zijn ellende.

Het concept van de spiegel Aarde is geen integraal onderdeel van het verhaal, maar fungeert als een filter voor ideeën en gedachten. Wat zou je doen als je jezelf kon ontmoeten? Hoe beïnvloedt één actie je leven? Kun je het verleden veranderen en van jezelf een beter mens maken? Dit zijn de filosofische vragen van Een andere aarde, en het doet dat op een subtiele manier die niet predikt naar het publiek. Het is een geweldig voorbeeld van onafhankelijk filmmaken met grote ambities.

42. Eagle versus Shark (2007) $ 1,35 miljoen

De overgrote meerderheid van de films wordt niet gefinancierd door grote Hollywood-studio's. In feite zijn velen van hen niet Amerikaans en moeten ze vertrouwen op de meer bescheiden middelen van nationale filmverenigingen. Dat is het geval met komedie uit Nieuw-Zeeland Adelaar versus haai. Het script werd ontwikkeld in een Sundance-workshop en vervolgens verkocht, wat ertoe leidde dat de Nieuw-Zeelandse filmcommissie het budget ervoor opstelde.

Het is een ietwat zure romantische komedie, over de liefde van burgermeisje Lily voor Jarrod ( Flight Of The Conchords ’ Jemaine Clement), en hun ongemakkelijke en soms verontrustende verkering. Er is een vreemde charme aan de film, die vooral te danken is aan de innemende uitvoeringen, en de schattige animatie-intermezzo's verheffen het zeker boven het gewone. Het is een film voor alle buitenstaanders en de kinderen die het niet gemakkelijk vinden om verliefd te worden of erbij te horen.

41. Jeugd (2006) $ 920.000

Het financieren van een film is in de beste tijden moeilijk, vooral in het VK, waar tientallen jaren van verwarring over de rol van de filmindustrie het, om het zacht uit te drukken, een beetje in de war heeft gebracht. Dat maakt het een reden voor een feestje als er nieuw talent opduikt, vooral met een film als kinderjaren .

Geschreven door Noel Clarke, misschien wel het meest bekend op dat moment voor zijn Doctor who rol, het vertelt het verhaal van twee dagen in het leven van arme tieners in West-Londen. Het probeert zijn publiek niet neer te praten of de les te lezen, en hoewel het duidelijk een verhoogde versie van de realiteit is, geeft het inzicht in hoe het leven voor deze kinderen is. Intens, grappig en af ​​en toe schokkend, het is een geweldig klein vuurwerk van een film.

40. Beginners (2011) $ 3,2 miljoen

Verteld met behulp van een ambitieuze structuur van flashbacks en flashforwards, Beginners volgt Oliver (Ewan McGregor) terwijl hij te maken krijgt met twee gebeurtenissen die zijn wereld op zijn kop zetten; ten eerste het feit dat zijn vader als homo uit de kast is gekomen, en vervolgens zijn daaropvolgende kankerdiagnose en overlijden. Het was geen verrassing voor mij om te horen dat dit was gebaseerd op de persoonlijke ervaring van regisseur Mike Mills over zijn vader die op 75-jarige leeftijd uit de kast kwam.

Het ding dat deze film in emmerladingen heeft, is hart, nooit afdwalen in de sacharine ondanks dat het een romantisch-komedie-drama is. De film bevat ook een standaard jongen ontmoet meisje op een feestje, jongen en meisje worden meteen halsoverkop verliefd op subverhaallijn, waarvan het zo moeilijk is om iets nieuws mee te doen, maar hun ontmoeting is het beste deel van de film.

39. Best In Show (2000) $ 6 miljoen

Het zou verkeerd zijn om een ​​dergelijke top 50-lijst te hebben zonder de meester van de mockumentary, Christopher Guest. Ranking onder enkele van zijn beste werken, Beste van de show (mede-geschreven met Eugene Levy) is een surrealistische en hilarische blik achter de schermen van de wereld van hondenshows. Het is een onderwerp dat rijp is voor komedie, en hoogstwaarschijnlijk zou een rechtstreekse documentaire veel gelachen hebben opgeleverd, maar Guest is daar veel te slim voor en richt zich in plaats daarvan op de absurditeiten van de persoonlijkheden van de eigenaar in plaats van de waanzin van de shows zelf.

Grotendeels geïmproviseerd, is het onmogelijk om niet hardop te lachen om de toenemende bizarheid van de situaties, of het nu gaat om de suikeroomrelatie van Sheri-Ann en Leslie, of Meg en Hamilton die hun eigen problemen overdragen op hun arme hond...

38. Paranormale activiteit (2007) $ 15.000

Dus hier is het dan. De meest winstgevende film aller tijden (vermoedelijk). Gemaakt voor slechts $ 15.000, het kostte meer dan $ 193 miljoen aan de kassa. Dat is een serieus deeg, maar is het dergelijke hoeveelheden waard? Haal alle hype weg, en je zult merken dat dat tot op zekere hoogte inderdaad zo is. Onder alle figuren schuilt een goed, ouderwets spookverhaal.

Afgezien van het veelbesproken einde, zitten de angsten allemaal in de opbouw, de steeds toenemende spanning en het feit dat wat je je voorstelt veel erger zal zijn dan alles wat de regisseurs kunnen bedenken, vooral met een beperkt budget waarmee je zo'n beetje een mooie auto kunt kopen. Paranormale activiteit is een zeer slimme film, van duidelijk slimme filmmakers, en hoewel hij schatplichtig is aan vele andere gruwelen, vooral één found footage-film in het bijzonder, voelt het altijd als zijn eigen film, en altijd groter dan de som der delen.

37. Take Shelter (2011) $ 1 miljoen

Helaas verwaarloosd in veel best-of-lijsten aan het einde van het jaar, pakt dit apocalyptische drama met een klein budget de grote problemen aan die zich afspelen in het hoofd van een gewone Amerikaanse man die al dan niet visioenen van het einde van de wereld ziet. Het special effects-werk dat wordt gebruikt om de nachtmerries van Curtis tot leven te brengen, is van topklasse, wat de slechte CGI die maar al te vaak voorkomt in blockbusters die voor honderd keer meer zijn gemaakt, nog meer in verlegenheid brengt.

Het is echter het zwaargewicht acteerwerk dat echt je aandacht trekt, want Michael Shannon brengt sympathie, empathie, charme en uiteindelijk angst in zijn hoofdrol als Curtis. Hij is een krachtige aanwezigheid, bekwaam ondersteund door Jessica Chastain als zijn vrouw Samantha, en als hij de helft van het magnetisme dat hier wordt getoond, kan overbrengen naar zijn rol als generaal Zod in Man van staal, we kunnen iets spectaculairs verwachten.

36. Het kasteel (1997) $ 20.000

Echt Australisch, echt low-budget, en echt geweldig, Het kasteel imiteerde de plot precies en werd het verhaal van de kleine film die alle kansen trotseerde en de geschiedenis in ging. Opmerkelijk voor Eric Bana's filmdebuut, gemaakt voor centen en opgenomen in 11 dagen, vertelt het het verhaal van een Aussie-familie die vecht tegen de vrijwillige aankooporder van hun gammele familiehuis; het vermengt zich met politiek, klassenstrijd, familiebanden en een klassieke David versus Goliath-strijd. De humor is onmiskenbaar Australisch en onmiskenbaar charmant. Ik daag iedereen uit om tegen het einde niet helemaal hartverwarmend te zijn. Een echt juweel van een komedie, het is misschien een beetje ruw aan de randen, maar dat draagt ​​gewoon bij aan de hele ervaring.

35. Garden State (2004) $ 2,5 miljoen

Ik was oprecht geschokt toen ik zag voor hoe weinig deze film gemaakt was. In vergelijking, De kater deel 2 had een budget van 80 miljoen dollar. Over welke film jaren later in je hart zal blijven, er is gewoon geen concurrentie.

Schrijver, regisseur en ster Zach Braff creëerde iets dat onder je huid kroop en je hart deed zingen in dit verhaal van een tv-acteur die terugkeert naar zijn geboorteplaats voor de begrafenis van zijn moeder. Zoet grappig en ook aangrijpend, het is een laatbloeiend coming of age-verhaal, evenals een fijn geobserveerde komedie over menselijke relaties. De soundtrack is moordend en Natalie Portman is nog nooit zo mooi geweest.

34. Controle (2007) $ 5,7 miljoen

Losjes gebaseerd op de memoires van weduwe Deborah Curtis Aanraken van een afstand, deze biografie van de getroebleerde en tragische Joy Division-zanger Ian Curtis is een mooie, elegante en tedere film, geregisseerd door fotograaf Anton Corbijn.

Nieuwkomer Sam Riley brengt een kwetsbare menselijke kwaliteit naar Curtis en herinnert het publiek eraan dat hij, net als alle legendes, gewoon een man was, en een jonge en onrustige. Hoewel het hem nooit looft, schetst het wel een beeld van een ongelooflijk getalenteerde man die gevangen zit in zijn depressie en verantwoordelijkheidsgevoel, en de essentie en energie van de muziek en het tijdperk vastlegt. 33. Verloren in vertaling (2003) $ 4 miljoen

Nu hou ik persoonlijk niet van deze film. Ik vind de weergave van de Japanse cultuur een beetje twijfelachtig, en heb er ook problemen mee om de beroemdste scène uit een andere film te lenen (het gefluister in het oor, ook gevonden in Wong Kar Wai's In de stemming voor liefde ).

Het valt echter niet te ontkennen dat de film een ​​kritische en culturele impact had bij de release, en veel van mijn vrienden zijn er nog steeds enthousiast over. Het valt ook niet te ontkennen dat het prachtig is om naar te kijken, en Bill Murray is zoals altijd in topvorm als een aangespoelde voormalige ster die een groot salaris verdient door advertenties te maken in Japan, maar die weer tot leven komt door Scarlett Johansson te ontmoeten.

De film heeft een dromerige kwaliteit die zich uitstekend leent voor de sfeer van isolement en het gevoel dat het leven aan je voorbij glijdt. Ik denk niet dat er een mooiere film op deze lijst staat, en ook niet een die zo veel prijzen heeft ontvangen - en voor degenen die twijfelen aan het regievermogen van Sofia Coppola, zal dit altijd een echte tegenreactie zijn.

32. Son Of Rambow (2007) $ 6,1 miljoen

Een film die verliefd is op de kracht van cinema en zijn verhalen, Zoon van Rambow is een puur genot om naar te kijken en van te genieten, en een verdomd mooi coming of age-verhaal om op te starten. Will en Lee zijn twee jonge jongens van begin jaren 80 die samenkomen om hun eigen film te maken, geïnspireerd door de machtigen Rambo: Eerste Bloed.

Het is een lieflijk verhaal dat een soortgelijk gebied verkent als het recente Super 8, behalve met een budget, esthetiek en een hart dat iets dichter bij die eerste films ligt dan de mega-gebudgetteerde kaskraker van JJ Abrams. Het heeft de juiste hoeveelheid nostalgie om al die 30-plussers tevreden te stellen die zijn opgegroeid met actie uit de jaren 80, en het biedt ook een bevredigend eigen verhaal.

31. Super-Size Me (2004) $ 65.000

Een sensatie bij release, dit was de documentaire die je gewoon moest zien. Morgan Spurlock daagt zichzelf uit om 30 dagen alleen McDonald's te eten en moet altijd het aanbod accepteren om zijn maaltijden supergroot te maken. Het is hilarisch, walgelijk, verontrustend en een gedurfd stuk aandacht voor het maken van documentaires.

Spurlock onderzoekt de problemen rond obesitas en de manier waarop McDonalds ervan profiteert, zonder ooit saai te worden. Het is fascinerend om te kijken naar de fysieke en mentale effecten die het op hem heeft en je bewondert de moed en vasthoudendheid van Spurlock om het project op zich te nemen. Hoewel vreemd, krijg je door het kijken van de film ook trek in een Big Mac en friet...

30. Onderzeeër (2010) $ 1,5 miljoen

Geschoten in minder dan twee maanden en met een klein budget, is dit een fenomenaal regiedebuut van Richard Ayoade, en een echt Brits aanbod op deze lijst. Gebaseerd op de coming-of-age-roman van Joe Dunthorne, Onderzeeër brengt de 15-jarige Oliver Tate in kaart terwijl hij worstelt met school, zijn eerste vriendin Jordana (die pyromaan is) en zijn pogingen om het mislukte huwelijk van zijn ouders te redden. Prachtig geschoten met een geweldige soundtrack van Alex Turner (Arctic Monkeys), kon deze film niet nauwkeuriger die vergeten herinneringen oproepen aan de genotzuchtige, onzekere hel die een tienerjongen (of meisje) was. 29. Meerval (2010) $ 30.000

Een van de meest besproken films van de afgelopen jaren, het is waar waar ze over zeggen they Meerval : zoiets heb je nog nooit gezien.

Op de markt gebracht als een quasi-horror, maar veel, veel meer dan dat, het is een goed vertelde film over moderne interacties via sites zoals Facebook, en waar dat naar jou kan leiden. Het debat was gericht op hoeveel van deze film echt is en hoeveel nep is, maar ik denk eerlijk gezegd niet dat het er echt toe doet.

De betovering is niet wat ze ontdekken, maar hoe ze het doen, en om het verhaal waar ze mee bezig waren te realiseren en dat verhaal vervolgens werkelijkheid te maken, toont een heel eigen vindingrijkheid en talent. Als ik vaag klink over de details, dan doe ik dat opzettelijk - je moet het echt zelf zien ...

28. Bronson (2008) $ 230.000

Je kunt zeker niet beschuldigen Rit regisseur Nicolas Winding Refn van voorspelbaarheid. Na het voltooien van zijn veelgeprezen Opdringer trilogie, koos hij een biografie van de notoir gewelddadige Britse gevangene Charles Bronson als zijn vervolg – ​​en wat een biografie is het.

Het vermijden van de gebruikelijke route van A naar B, Bronson heeft een gespierde en intense Tom Hardy die rechtstreeks communiceert met de camera / het publiek en probeert inzicht te geven in wat hem drijft, in plaats van wat hij deed en wanneer.

Het is bijna een poging om van geweld zijn eigen kunstvorm te maken, en om de balletachtige chaos te onderscheiden waar Bronson zich mee bezighoudt van de standaard kroegentocht op zaterdag. Niet in de laatste plaats dankzij Hardy's majestueuze optreden, komt Bronson nooit over als een slechte man, maar als iemand die zijn pad in het leven heeft gekozen en vastbesloten is om het te perfectioneren. 27. Dierenrijk (2010) $ 5 miljoen

Deze film wordt met de tijd alleen maar beter en beter. Hoewel ik er aanvankelijk niet zo mee bezig was, voel ik me aangetrokken om het steeds opnieuw te bekijken en verschillende aspecten ervan te waarderen. Geïnspireerd door de criminele familie Pettingill uit Melbourne en hun moord op twee politieagenten, Dierenrijk volgt tiener J, die wordt opgevangen door zijn grootmoeder na de dood van zijn eigen moeder.

Grootmoeder Cody is in feite de matriarch van een criminele familie en J wordt langzaamaan in hun wereld van bankovervallen en drugshandel getrokken.

Elk optreden in de film is genuanceerd en gelaagd, met bijzondere lof voor nieuwkomer James Frecheville als J, Jacki Weaver als Janine 'Smurf' Cody en Joel Edgerton als bendelid Baz Brown. Het melodrama is ingewikkeld en fijn verteld, met als hoogtepunt een misdaad-epos dat je de afgelopen jaren met kop en schouder boven alles uitsteekt.

26. Grizzly Man (2005) Onbekend, zoals gemaakt van beelden gemaakt door Timothy Treadwell

Mercurial-regisseur Werner Herzog heeft misschien zijn perfecte onderwerp gevonden in berenliefhebber Timothy Treadwell. Bestaat uit meer dan 85 uur aan beeldmateriaal dat in de laatste vijf jaar van zijn leven is gemaakt, Grizzly Man beschrijft Treadwells verloving met de beren van Katmai National Park in Alaska. Hoewel hij door parkwachters als misleid en mogelijk gevaarlijk werd beschreven, geloofde Treadwell dat hij het vertrouwen van de beren had gewonnen en hielp hij de bedreigingen waarmee ze werden geconfronteerd te benadrukken, hetzij door verlies van leefgebied, hetzij door zijn bewering dat ze werden neergeschoten door stropers.

Herzog vertelt de documentaire in zijn eigen onnavolgbare stijl, en hoewel hij twijfelt aan Treadwells gezond verstand, veroordeelt hij hem nooit voor zijn daden. Hij probeert ook nooit de meer griezelige (geen woordspeling bedoelde) aspecten van de film te verheerlijken, zijn dood wordt precies zo afgebeeld als het was: een tragisch ongeluk.

25. Juno (2007) $ 7,5 miljoen

Een van de must-see films van 2007 worden, Juno is dat zeldzame beest: een film die echt bestand is tegen de kritiek en hype die het ontving. Beroemd gebaseerd op het script van debuutscenarioschrijver Diablo Cody, Juno is een scherp en cynisch coming of age-verhaal over een zwanger tienermeisje.

Hoewel een ster-makende wending als het titelpersonage van Ellen Page de film zeker geen pijn deed, is het dat het zo geliefd maakte bij zo velen, met een eerlijke weergave van abortus, adoptie en je shit bij elkaar houden tijdens een ongeplande zwangerschap. Regisseur Jason Reitman haalde zeker het beste uit zijn jonge cast, en bracht wat ongetwijfeld een geweldig script was naar zo'n geloofwaardig en komisch leven, waarbij hij een veel apende begincreditsequentie en genrebepalende soundtrack erin gooide om op te starten.

24. Zag (2004) $ 1,2 miljoen

Het origineel en het beste. Het is waarschijnlijk verstandig om de talloze sequels, die slechts een afnemend rendement opleveren, te negeren. Gebaseerd op een nog goedkopere korte film van negen minuten, het origineel Zag is misschien wel de jaren negentig eigen’ Halloween of Vrijdag de 13e.

Veruit superieur aan latere 'martelporno'-films, Zag is een ongelooflijk spannende psychologische mysteriethriller, met een briljant origineel en strak uitgezet uitgangspunt. Dit is low-budget filmmaken op zijn meest inventief, met de prestaties van Cary Elwes perfect gepitcht om toe te voegen aan de chaos. Dan, om het allemaal af te sluiten, heeft het die twist-einde.

23. Bowlen voor Columbine (2002) $ 4 miljoen

Michael Moore is de afgelopen jaren een echte verdeeldheid geworden. Geschoten tot in de perfectie in Team Amerika: Wereldpolitie , velen beschouwen zijn liberale documentaires als bezaaide fouten en propagandist als het rechtse dogma waartegen hij vecht. Anderen vinden zijn stijl van filmmaken opportunistisch, manipulatief en schurend. Toch denken veel meer mensen dat hij een van de weinige stemmen is die mensen de waarheid vertelt over vaak duistere en controversiële onderwerpen, en de enige persoon die zichzelf daarbij op het spel wil zetten.

Zijn poging van 2002, Bowlen voor Columbine , is daar een voorbeeld van. Beginnend als een blik op de oorzaken van het bloedbad in Columbine, evolueert het naar een informatieve, vermakelijke en verhelderende kijk op de kwestie van wapens in Amerika, en een diepere kijk op de aard van geweld daar. Moore vraagt ​​zich nadrukkelijk af of wapenbezit geweld en angst oproept, en of hun gemakkelijke toegang slechts een onderdeel is van een eindeloze cyclus van misdaad en bescherming tegen deze misdaad. Overtuigend op zijn punten, dit is het maken van blockbuster-documentaires, gemaakt voor een fractie van een Hollywood-film.

22. Dogma (1999) $ 10 miljoen

Houd van hem of haat hem, de impact die Kevin Smith de afgelopen decennia heeft gehad op low-budget filmmaken valt niet te ontkennen. Vrijwel het schrijven van de handleiding met zijn debuutfilm griffiers , bleef Smith gedijen in de low-budgetsector in de loop van zijn volgende paar films, met als hoogtepunt: Dogma , wat ik beschouw als zijn meest ambitieuze, succesvolle en meest geslaagde werk van de afgelopen 15 jaar.

Het verhaal vertellen van een medewerker van een abortuskliniek en twee schurkengelen die proberen terug te keren naar de hemel, Dogma gaat de grote problemen niet uit de weg. Het zou zo gemakkelijk kunnen moraliseren over de kerk en theologie in het algemeen, maar in plaats daarvan kiest het voor een subtielere route, waarbij beide kanten worden betrokken, waardoor het ongelooflijk grof en grappig wordt. Meer van dit alsjeblieft, Kevin.

21. Het Blair Witch-project (1999) $ 60.000

De ultieme lo-fi-horrorfilm, beschouwd als de populaire pionier van het found-footage-genre, films met microbudget die op grote schaal worden gedistribueerd en virale filmmarketing. Gefilmd in slechts acht dagen in Seneca Creek State Park, is vrijwel de hele film geïmproviseerd, met als enige leidraad de aantekeningen die door de regisseurs voor de acteurs in het park zijn achtergelaten. 'S Nachts zouden de acteurs worden lastiggevallen en gekweld door de regisseurs, wat dient om de found footage-gimmick een afschuwelijke realiteit te geven en het publiek onzeker te maken over wat fictie en wat feit is in deze fictieve documentaire.

Zelfs na al die tijd, Het Blair Witch-project is meer dan een one-trick pony, want de psychologische angsten zullen je de stuipen op het lijf jagen lang nadat de camera is gestopt met rollen...

20. 24 Hour Party People (2002) geschat op tussen de $1-2 miljoen op basis van de andere films van Michael Winterbottom

Regisseur Michael Winterbottom is praktisch een eenmansfilmindustrie met een laag budget, die regelmatig één of zelfs twee films per jaar uitbrengt. Het is echter waarschijnlijk dit, zijn dramatisering uit 2002 van de carrière van de oprichter van Factory Records, Tony Wilson, die zijn meest bekende, meest toegankelijke en mogelijk zijn beste is.

Het in kaart brengen van het einde van het punktijdperk, tot de ravecultuur van de vroege jaren 90, en het mengen van verhalen uit het echte leven, feiten, stedelijke legendes en complete fictie, 24 uur feestmensen is de perfecte film voor de tijd die hij uitbeeldt - creatief, energiek en niet alles. Het is bewust een verzinsel in delen, maar het is ook trouw aan de herinnering en de geest van de bands die Manchester geweldig hebben gemaakt.

19. Eerste (2004) $ 7.000

De goedkoopste film op deze lijst met enige afstand, het is misschien degene met de meest ambitieuze ideeën, en zeker degene waar je nog lang over zult nadenken nadat het klaar is. Aanvankelijk speelde het zich af als een drama over vier vrienden die hun eigen technologiebedrijf opzetten, maar het verandert van versnelling wanneer ze per ongeluk een tijdmachine uitvinden in de garage. Door te kiezen voor de harde wetenschappelijke route van hoe het werkt, schuwt schrijver/regisseur/redacteur/ster Shane Carruth de morele en psychologische implicaties van wat tijdreizen met een persoon zou en zou kunnen doen, niet.

Het is geen gemakkelijke film om te volgen en er zijn een paar horloges voor nodig om je hoofd rond te wikkelen, maar het feit dat deze film bestaat voor dit budget is ronduit wonderbaarlijk. Ik kan me voorstellen dat enkelen van jullie waarschijnlijk $ 7.000 zouden kunnen besparen als je het zou proberen. Probeer nu iets te maken, zelfs maar een fractie zo goed als Eerste .

18. Steen (2005) $ 475.000

Zelfs op een lijst met low-budgetfilms zijn er een paar wiens budget me ertoe heeft aangezet een dubbele opname te maken, en dit is er een van. Eenmansshow Rian Johnson regisseert, schrijft en monteert deze film noir die zich afspeelt op een middelbare school, en het is gewoon een uitstekend debuut. Student Brendan Frye (een magnifieke en carrièreveranderende rol voor Joseph Gordon-Levitt) onderzoekt de dood van zijn ex-vriendin Emily, wat resulteert in een duizelingwekkend verhaal over drugs, gangsters, wapens en bedriegers.

In overeenstemming met zijn noir-roots, beweegt dit hardgekookte verhaal in een rat-a-tat-tempo en gaat het over zijn eigen interne filmjargon, wat betekent dat je kunt verdwalen als je niet oplet. Het ingewikkelde en lonende plot is echter de moeite waard, en Johnson lijkt met zijn eerste film het concept van een low-budget-esthetiek niet te begrijpen, waarbij de film er even prachtig als slim uitziet.

17. Little Miss Sunshine (2006) $ 8 miljoen

Dit was een behoorlijk debuut voor schrijver Michael Arndt en het regisseursteam Jonathan Dayton en Valerie Faris – ze wonnen twee Oscars (inclusief Beste Scenario) en genomineerd voor nog eens twee (inclusief de biggie – Beste Film). Bovendien was de hype rond de film een ​​van die gelukkige en zeldzame gelegenheden waar het gerechtvaardigd was, zoals Kleine Miss Sunshine is een lust voor het oog, een donkere en enigszins verdraaide familie roadmovie waarin de personages terecht de schijnwerpers op de situaties plaatsen en het drama en de komedie tot leven brengen.

Hij is een echt liefdeswerk voor Arndt en creëert een geloofwaardige dynamiek voor het gezin om van te smullen, met Toni Colette en Greg Kinnear de overwerkte ouders, Steve Carrell de depressieve oom, Alan Arkin de grofgebekte en drugshandelende opa en Paul Dano de emotioneel onderdrukte zoon. Het is echter Abigail Breslin als de Kleine Miss Sunshine van de titel die de show volledig steelt, culminerend in een van de grappigste en meest verontrustende dansroutines ooit.

16. 28 dagen later (2002) $ 8 miljoen

Regisseur Danny Boyle heeft zeker een talent om niet alleen zichzelf opnieuw uit te vinden, maar ook de genres die hij kiest nieuw leven in te blazen. Het is een benijdenswaardig talent dat hem Oscar-faam en een creatieve rol op de Olympische Spelen van 2012 heeft bezorgd, maar in 2002 gebruikte hij het om verder te gaan met de lichte mislukking van Het strand om de zombie (sorry, woedende mensen) film schoppend, schreeuwend en rennend de 21e eeuw in te brengen.

Weer samenwerken met Alex Garland, 28 dagen later volgt vier overlevenden na een zombie-uitbraak in het VK. Het is niet alleen een akelige, effectieve horror, maar ook een bestudeerd onderzoek naar de ineenstorting van de samenleving, en wat ieder van ons zou doen. Het lanceert de carrière van de geweldige Cillian Murphy en valt ook op door zijn ongeëvenaarde scènes van een leeg en desolaat Londen. 15. Begraven (2010) $ 3 miljoen

Paul Conroy wordt wakker in een kist, met alleen een aansteker, zaklamp en mobiele telefoon om hem te helpen. Hij heeft een beperkte tijd om te ontsnappen voordat zand of een gebrek aan lucht hem doden. Dat is alles wat er is aan deze thriller, maar het is gemakkelijk een van de meest aangrijpende van de moderne tijd. Het verlaat nooit de kist en maakt ingenieus gebruik van camerahoeken en verlichting om het publiek geïnteresseerd te houden, evenals een aangrijpend plot over waarom Paul werd begraven.

Dit alles zou bijna nutteloos zijn als het niet voor een gedenkwaardige prestatie van Ryan Reynolds was, die voor eeuwig bewijst dat hij zich als niemands zaak kan gedragen wanneer dat nodig is. Hij neemt gemakkelijk de druk op zich om het publiek 90 minuten te boeien, en is het menselijke hart van deze Hitchcockiaanse thriller die de traditionele verhalende cinema op zijn kop zet. 14. Senna (2011) Onbekend vanwege een overeenkomst met Bernie Ecclestone, maar ruim onder de $ 10 miljoen

Gemakkelijk mijn film van vorig jaar, Senna beide bevestigen opnieuw de kracht en het drama van verhalen uit het echte leven en de menselijke geest, en doen de mythe ontploffen dat documentaires op de een of andere manier nooit zo opwindend zijn als een scriptfilm. Veel meer dan alleen de 'dood van Ayrton Senna', speelt de film zich af als een verhalend stuk dat de opkomst van de getalenteerde jonge Braziliaan in kaart brengt tot zijn noodlottige en tragische ondergang.

De sleutel hiervoor zijn de 80 minuten aan archiefmateriaal dat is verzameld, waarvan het meeste nooit eerder is gezien: van surrealistische en verhelderende chauffeursbijeenkomsten, waar Senna vaak naar voren komt als een eenzame stem van de rede, of de familiebeelden van Ayrton op zijn boot, of ontspannen met vriendinnen. Charismatisch, heroïsch en een nationale held, wat je opvalt aan Senna is hoe menselijk hij was onder de mythe, wat de onvermijdelijke conclusie alleen maar moeilijker maakt om te slikken.

13. Dead Man's Shoes (2004) $ 1 miljoen

Als je kijkt naar de nationale schat (van soorten) die hij sindsdien is geworden, lijkt het nu grappig dat Dodemansschoenen werd gezien als een soort terugkeer in vorm voor regisseur Shane Meadows. Achteraf kunnen we zien dat het de triomfantelijke aankondiging was van een nieuwe uitbarsting van creativiteit van Groot-Brittannië's beste leverancier van postmodern ruig realisme. En wat een aankondiging was het, het in kaart brengen van de terugkeer van een soldaat naar zijn geboorteplaats om wraak te nemen op de mensen die zijn verstandelijk gehandicapte broer hebben gekweld.

Het is het beste werk van Meadows, grotendeels geholpen door de zinderende centrale uitvoering van Paddy Considine en de steeds toenemende spanning terwijl de wraakcampagne steeds gewelddadiger wordt.

12. Napoleon Dynamite (2004) $ 400.000

Een genre-tartende excentrieke komedie die de kansen versloeg en enorm werd, terwijl het een culturele toetssteen werd (ik kijk naar jou 'Stem op Pedro'-t-shirts), Napoleon Dynamiet blijft wat alle goede komedies zouden moeten zijn: erg grappig en goed geobserveerd. Alweer een regiedebuut (wat bewijst dat low-budgetfilms de beste manier blijven om je filmtanden te verbeteren), de film van Jared Hess spreekt tot de buitenstaander in ons allemaal, met Jon Heder als de ultieme eenling Napoleon Dynamite, die zijn tijd besteedt aan het tekenen van lijgers.

Nooit bukken voor de hand liggende, maar altijd citaten en vaak hardop lachen grappig, Napoleon Dynamiet is het bewijs dat het voor de hand liggende en ongecompliceerde niet altijd de juiste weg is, en soms loont het om een ​​vreemd risico te nemen.

11. Buffalo 66 (1998) $ 1,8 miljoen

Het semi-autobiografische debuut van de mercurial Vincent Gallo, Buffel 66 is een tragikomisch verhaal over Billy Brown, die na vijf jaar in de gevangenis te hebben gezeten voor een misdaad die hij niet heeft begaan, besluit Layla te ontvoeren, zodat ze kan doen alsof ze zijn vrouw is voor Browns ouders. Stijlvol, eigenzinnig en onvergetelijk, Buffel 66 is een van die films die zich in je hoofd nestelt - ik ben er al jaren door geboeid (sinds de dagen van VHS).

De vertolkingen van Gallo in de hoofdrol en Christina Ricci als Layla zijn top (zelfs als ze niet opschieten), en de thema's eenzaamheid, depressie en liefde worden prachtig uitgespeeld en behandeld - het is inderdaad een hard hart die niet geraakt wordt door deze film. En elke film die een decorstuk voor Yes kan soundtracken, is een winnaar in mijn boek.

10. Honger (2008) $ 3,1 miljoen

Het verhaal vertellen van IRA-gevangene Bobby Sands en zijn hongerstaking in de Maze-gevangenis, Honger is een krachtig en complex werk dat de komst van twee filmtalenten aankondigde: regisseur Steve McQueen en acteur Michael Fassbender.

In buitengewoon detail de wreedheid van een staat jegens zijn gevangenen laten zien, en de uitersten waartoe het menselijk lichaam en de geest kunnen worden gedreven, Honger is niet voor bangeriken. De behandeling van gevangenen in de Maze wordt vaak over het hoofd gezien, maar in een wereld waar Guantanamo Bay een synoniem is voor onderdrukking, was deze film een ​​tijdige herinnering dat het niets nieuws was. Indrukwekkend filmmaken van een debuuttalent.

9. The Descent (2005) $ 5,4 miljoen

Regisseur Neil Marshall is duidelijk een getalenteerd man in het optimaal benutten van zijn vaak minuscule budgetten. Zijn reputatie-makende horrorklassieker is daar een goed voorbeeld van, hij herschept een angstaanjagende en geloofwaardige ondergrondse nachtmerriewereld, compleet met monsters voor het cateringbudget van veel minder indrukwekkende reguliere films. Volledig opgenomen in een studio, De afdaling beseft dat spanning de sleutel is tot een goede horror.

Met alleen vrouwen in de hoofdrollen leidt Marshall ons langzaam door hulpeloosheid, wanhoop, een van de beste sprongen ooit in horror, en vervolgens in een totale strijd om te overleven. Je voelt dat je bij elke enge stap van de weg bent met de ontdekkingsreizigers, in elke schaduw tuurt en je bloeddruk onstuitbaar voelt stijgen. “Less is more” is vaak een stelregel die wordt gebruikt om een ​​gebrek aan ambitie te verdedigen, maar wanneer het zo goed wordt gedaan De afdaling, het is moeilijk om het oneens te zijn met.

8. American Psycho (2000) $ 8 miljoen

Gebaseerd op de controversiële roman van Brett Easton-Ellis, Amerikaanse psychopaat was nieuws voordat het zelfs maar met de productie was begonnen, met Leonardo DiCaprio gekoppeld aan de rol van psychotische Wall Street-bankier Patrick Bateman. Gelukkig castte regisseur Mary Harron in plaats daarvan Christian Bale - een zet die op dat moment een risico leek, maar deze aanpassing naar een ander niveau bracht.

Door het grootste deel van de gore van het boek te mijden en het terug te brengen tot de zwarte komische elementen die het verhaal zo'n vlijmscherpe kritiek op Wall Street maakten, is de film een ​​slanker, meer gericht en woest voorstel, met een ongelooflijke wending van Bale in de leiding. Charismatisch, gevaarlijk en behoorlijk gek; hij dwingt de kijker om elke actie van hem te bekijken, zelfs als je minachting voor hem voelt. 7. Eens (2006) $ 180.000

Een feelgood, hartverwarmende musical over een straatmuzikant uit Dublin die zowel zijn muzikale als romantische ambities nastreeft met een Tsjechische immigrant, die hij ontmoet terwijl ze op een dag bloemen verkoopt. Ooit stoutmoedig zijn hart op zijn mouw, maar is zo uiterst charmant dat wat gemakkelijk kleine kaas zou kunnen zijn, echt aangrijpend overkomt.

Dit is niet in de laatste plaats te danken aan de briljante uitvoeringen van ongetrainde acteurs Glen Hansard en Marketa Irglova, wiens chemie spettert op het scherm (en daarna, buiten het scherm) en wiens naturalistische uitvoeringen perfect passen bij het lo-fi gammele karakter van de stuk. Verdient volledig zijn Oscar voor het lied Langzaam vallen, een keer zal een glimlach op je gezicht toveren. En hoogstwaarschijnlijk dat liedje in je hoofd. 6. Monsters (2010) $ 500.000

Jaren na een toevallige inval van buitenaardse wezens, wordt het grootste deel van Mexico in quarantaine geplaatst en zwerven gigantische tentakels langs de Amerikaanse grens. Fotojournalist Andrew Kaulder wordt ingehuurd door zijn werkgever om zijn dochter uit Midden-Amerika te krijgen na een aanval, en zo begint een voorlopige relatie in de loop van het avontuur. Monsters is briljant op zoveel niveaus, en speelt zich af als indie roadmovie-romantiek, maar dan een waarin gigantische buitenaardse wezens zo nu en dan opduiken.

Debuutregisseur Gareth Edwards creëert een volledig geloofwaardige post-invasiewereld, met zelfs de waarschuwingsborden die over Mexico worden gegooid perfect gedaan. Door het gebruik van improvisatie en naturalistische opnametechnieken (waaronder een camera uit een busje steken om een ​​dolly na te bootsen, wat ze zich niet konden veroorloven), legt hij ook een quasi-documentaire sfeer vast, waardoor het gevoel van realiteit wordt versterkt.

Dit wordt nog verergerd door de prachtige effectshots, gemaakt door Edwards zelf in zijn slaapkamer, die veel blockbusters te schande maken. Nogmaals, een eenvoudig maar briljant idee, perfect uitgevoerd.

5. Donnie Darko (2001) $ 4,5 miljoen

Een briljant bedacht sci-fi psychologisch drama, Donnie Darko is echt uniek in zijn soort. Donnie is een onrustige tiener, die visioenen ziet, misdaden begaat in zijn slaap onder leiding van een gigantisch konijn genaamd Frank, en mogelijk tijdreizend. Bovendien krijgt hij een vriendin en vermijdt hij ternauwernood de dood door vliegtuigmotor. Vragen stellen die niet altijd beantwoord worden, Donnie Darko is een ingewikkeld geplotte puzzeldoos van een film die je aan het denken en opnieuw kijken, en dan weer aan het denken zet. Met een geweldige soundtrack uit de jaren 80, een geweldige uitvoering van een jonge Jake Gyllenhaal en een kans om de machtige Swayze in een van zijn beste rollen te zien, is het een film die om een ​​zeer goede reden in de hoofden van velen terechtkwam.

4. Shaun Of The Dead (2004) $ 6,1 miljoen

Wie had gedacht dat een zombiekomedie (of zom-rom-com) met in de hoofdrol semi-beroemde tv-acteurs en opgevat als een liefdevol eerbetoon aan Romero-films niet alleen de bepalende zombiefilm van de laatste jaren zou worden, maar ook de Hollywood-carrières van zowel de hoofdrolspeler als de regisseur? Nou, als je iets wist van de stamboom van Simon Pegg en Edgar Wright, was je misschien niet verrast, want hun sitcom gespreid markeerden ze duidelijk als talenten en bereikten wonderen met bijna geen geld.

Shaun ziet er goed uit, met Wright's nu kenmerkende kinetische camerawerk dat een echte rits aan de chaos toevoegt en het geheel het gevoel geeft dat het voor veel meer geld is gemaakt. Het script is ook van topklasse, met overal geloofwaardige en goed geacteerde personages, vooral in de goed getekende ondersteunende cast. Oh, en het belangrijkste is dat er echte, schuifelende zombies zijn om tegen te vechten.

3. Pi (1998) $ 60.000

Darren Aronofsky was zeker altijd voorbestemd om een ​​succesvolle regisseur te worden. Toen hij eind jaren 90 op het toneel verscheen, was zijn visitekaartje: Pi , wat simpelweg een van de meest unieke, verbluffende en zelfverzekerde stukken film ooit is. Geproduceerd voor een schijntje, Pi besluit volgens zijn eigen regels te spelen, met een verhaal over een wiskundig genie die een code kraakt die zowel de sleutel tot de aandelenmarkt als de geheime naam van God kan zijn.

De kijker meevoeren in de obsessieve waanzin van het hoofdpersonage, evenals een spannend achtervolgingsverhaal. De thema's die het latere werk van Aronofsky zouden domineren, zijn hier allemaal aanwezig, evenals zijn veel bewonderde talent voor zowel script als regie. Sommigen geloven dat dit in feite zijn beste werk tot nu toe is, en een deel van mij is geneigd het met hen eens te zijn.

2. Aandenken (2000) $ 5 miljoen

De film die Christopher Nolan vestigde als een van de meest meedogenloos getalenteerde regisseurs van vandaag. Zijn vorige werk, Follow, is misschien gemaakt voor een fractie van een cent aandenken 's bescheiden budget, maar het is deze film die de wereld liet zien dat Nolan geen one-trick pony was en iedereen aan het praten had.

Het uitgangspunt van aandenken is eenvoudig en ingenieus: Guy Pearce speelt Leonard Shelby, die op jacht is naar de moordenaar van zijn vrouw. Hij kan echter geen nieuwe herinneringen vormen, dus wordt hij gedwongen zijn lichaam te tatoeëren met eerder geïdentificeerde feiten over de moordenaar.

Om dit punt verder te illustreren en de kijker te desoriënteren, wordt de film verteld in twee tijdlijnen, een chronologisch zwart-wit plot en een verhaal in omgekeerde volgorde in kleur. Natuurlijk is het niet alleen voldoende om een ​​geniaal idee te hebben - je moet het ook perfect uitvoeren, en Nolan doet dat zeker, niet alleen met perfecte controle over zijn kronkelende puzzelverhaal, maar ook met een perfect optreden van Guy Pearce als nou ja, en tenslotte onderzoeken we kwesties als wraak, geheugen en onze behoefte aan een doel.

1. Maan (2009) $ 5 miljoen

Betoverend perfect, Maan is het volmaakte low-budget meesterwerk, en een die altijd zal worden geprezen als een geweldige film. Sam Rockwell speelt Sam Bell, een eenzame astronaut op de maan wiens taak het is om Helium 3, een wonderbaarlijke schone energiebron, te delven en terug naar de aarde te schieten. Omdat er thuis geen directe communicatie beschikbaar is, is zijn enige bedrijf een computer, GERTY. Maar wanneer Sam gewond raakt bij een ongeval, heeft hij een ontmoeting die zijn hele opvatting van de werkelijkheid verandert.

Er zijn veel dingen die verheffen Maan tot ware grootsheid. De nette wendingen op verwachte sci-fi-nietjes, het slimme plot, het fantastische, retro ogende, maar geloofwaardige modelwerk en de sublieme score van de getalenteerde Clint Mansell.

Toch is het de menselijke factor die echt maakt Maan briljant, waarbij de prestaties van Sam Rockwell opvallen als een van de grootsten aller tijden. Zijn zoektocht om erachter te komen wat hem, nou ja, hem maakt, is meeslepend en doet ons vragen aan onszelf stellen, en biedt ook de emotionele haak die de kijker naar binnen trekt. Net zo lonend bij de tiende keer als bij de eerste, Maan laat zien dat je niet het budget van een NASA-missie nodig hebt om echte bioscoopmagie te creëren. Denk je dat we het goed hebben, of helemaal verkeerd? Voel je vrij om je eigen suggesties toe te voegen in de comments