Top 10 ondergewaardeerde kinderfilms van de afgelopen 20 jaar

Voordat we beginnen, een opmerking: ik waardeer het dat sommige films op deze lijst veel lovende kritieken hebben gekregen of een redelijk bedrag hebben opgehaald. Het punt is echter dat dit de films zijn die schijnbaar zijn vergeten. En dat is een lot dat ze gewoon niet verdienen. Vooral als kinderen blijven kijken Shrek de derde , of tat zoals dat in plaats daarvan in een lus ...

10. Wonder op 34th Street Een film waar ik persoonlijk weinig hoop op had voordat ik hem ging zien. Toch was de remake van het charmante origineel uit 1947 een echte verrassing. Zo bombardeerde het, terwijl de lauwe de kerstman schoongemaakt.

Het speelde Sir Richard Attenborough als Kris Kringle, die wel of niet de kerstman is, afhankelijk van aan welke kant van het argument je valt. En de film heeft veel plezier met het concept, niet in de laatste plaats de rechtszaak die de geldigheid van Kringle's claim om meneer Claus te zijn in twijfel trekt. Opgemerkt moet worden dat Attenborough op dat moment genoot van een acteerrevival in de slipstream van Jurassic Park , is best briljant als Kerstman, in een rol die hij net geboren leek te spelen.

Toegegeven, er wordt te veel suiker op gegooid als het de laatste act raakt, maar het is nog steeds een charmante, grappige familiefilm.

Zo bombardeerde het.

9. Schatplaneet De tweede gouden eeuw van Disney-animatie eind jaren 80 en begin jaren 90 was allang voorbij toen Schateiland kwam en tankte aan de kassa. Uitgebracht in 2002, het kostte het lef van de Robert Louis Stevenson Schateiland verhaal (en het zou nalatig zijn van ons om geen knipoog te geven naar het enorm vermakelijke Muppet Treasure Island hier), en verplaatste het naar de ruimte.

Verpakt in een vrij briljante animatie, was de film zelf niet Disney die op alle cilinders schoot, maar het was nog steeds een uitstekende inspanning. Toegegeven, het script had wat werk kunnen gebruiken, maar het eindresultaat was nog steeds een spannend en ambitieus avontuur, en een dat het kijkerspubliek massaal afwees. Het kostte slechts $ 38 miljoen in de VS, terwijl Warner Bros' verschrikkelijke Scooby Doo film won $ 153 miljoen.

Het is ook niet veel beter behandeld op dvd, en dit is een project waar we graag Disney-uitbundige Platinum/Diamond/Whatever They Call Their Posh Releases Now-behandeling op zouden zien. Als je het in de tussentijd toch in de koopjesbak ziet, is het misschien tijd om je geld op te halen. Je kunt er zeker van zijn dat Disney voor een lange, lange tijd niet meer zoiets zal maken...

8. Monsterhuis Om eerlijk te zijn, de critici die positieve recensies inleverden voor Sony's computergeanimeerde pseudo-hommage aan de geest van The Goonies leek dit te doen in de wetenschap dat Monster huis zou niet naar grote rijkdommen gaan. Dat deed het niet, en er is nog steeds een element van discussie over hoe goed het is (sommigen denken dat het net zo goed een computeranimatiefilm is als we hebben gezien, anderen zijn een beetje meer getemperd).

Maar als je op zoek bent naar een ambitieuze, borderline-geïnspireerde kinderfilm, moet je echt niet te veel verder zoeken. Vooral als je de stoet van koekjes-cutter CG-films vol schattige dieren beu bent, geadverteerd met een campagne die één poster per personage introduceert (zijn het alleen wij die de helft daarvan willen verscheuren?). Er zit geen karakter in Monster huis waarvan je dacht dat het was ontworpen met de koopwaar in gedachten, en dat is zeker iets dat een beloning verdient.

We zijn niet van plan om te bederven wat er gebeurt in Monster huis , maar is – in tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten – niet bang om zijn doelgroep een beetje bang te maken. We hebben het niet over de Child Catcher van Chitty Chitty Bang Bang hier, of Gene Wilder's kijk op Willy Wonka, maar desalniettemin is er hier materiaal waarvan niet kan worden beschuldigd dat het op veilig speelt. Voor een jonger publiek is het echt zenuwslopend, en de derde act is ook echt goed uitgevoerd. Het schreeuwt om een ​​nieuwe kans.

7. Titan AE De film die 20th Century Fox bijna helemaal uit de animatie deed verdwijnen, totdat hij de... Ijstijd franchise, Titan AE was het geesteskind van Don Bluth (in samenwerking met co-regisseur Gary Goldman), de ex-Disney-animator die Fox enkele middelmatige animatiehits had bezorgd met Duimelijntje en Anastasia . Bluth, die ook regisseerde Een Amerikaanse staart en Het land voor de tijd , gooide alles tegen de muur voor Titan AE , een enorm ambitieus sciencefictionverhaal uit de 31e eeuw.

Met een mix van animatiestijlen die schommelden tussen spectaculair en traditioneel, werkte het kernverhaal ook een stuk beter dan de film ooit werd genoemd. Toegegeven, het script had een beetje afstemming kunnen gebruiken, maar op een groot scherm, Titan AE druipt van de details en is, zelfs bij herhaalde bezichtigingen, een enorm vermakelijke manier om een ​​uur en een uur door te brengen. Het is daarom natuurlijk uit het zicht gebombardeerd en Bluth heeft sindsdien geen film meer geregisseerd. Hoewel we niet om al zijn films geven, Titan AE is er een die absoluut een beter lot verdiende.

6. Muizenjacht Een van de eerste DreamWorks-films, en een die ook een pauze gaf aan regisseur Gore Verbinski, die natuurlijk zou doorgaan met het regisseren van de film. Piraten van de Caraïben trilogie. Het speelde Nathan Lane en Lee Evans, als een paar die proberen een vindingrijke muis uit hun huis te krijgen. De muis is ondertussen niet van plan te vertrekken, en het is bij uitstek leuk als de strijd begint. Het is heel erg in de geest van Tom & Jerry . Ironisch genoeg, meer dan de Tom & Jerry film ooit was.

Wonderbaarlijk genoeg wordt Christopher Walken ook meegesleept in de cast, en Verbinski houdt het tempo voldoende zodat je nooit moe wordt van de sequenties en opstellingen die hij je presenteert. Het is een giller van een film, dat als het nu zou worden gepitcht, het ongetwijfeld zou worden gedaan als een computeranimatiefilm. Pak een exemplaar op en wees dankbaar dat dat een rage is Muizenjacht viel niet ten prooi aan.

5. Weggespoeld Wanneer Weggespoeld ondermaats presteerde aan de kassa, maakte het een einde aan de unie tussen DreamWorks Animation in de Verenigde Staten en Aardman Animation in het Verenigd Koninkrijk. De deal was goed begonnen, met de zeer succesvolle Chicken Run en de film Wallace & Gromit, Vloek van het ware konijn , deed behoorlijke cijfers buiten de VS (hoewel het als een flop in de Verenigde Staten wordt beschouwd). Maar Weggespoeld zag Aardman, de experts in het manipuleren van plasticine, overstappen op computeranimatie. De reden dat ze overstapten naar computers was overigens de hoeveelheid water die in de film zat, wat zou betekenen dat CGI en plasticine zouden worden gemengd, en het werd als goedkoper beschouwd om volledig CG te gebruiken.

Het totaal van de kassa voor de film deed Aardman helaas weinig gunsten en bracht $ 64 miljoen op, maar laat dat je niet verblinden. Het zit boordevol details die ten grondslag liggen aan de projecten van Aardman, is grappig, heeft veel slimme details en verdient echt een veel breder publiek dan het kreeg. Het is geen regelrechte flop, maar aangezien het gemakkelijk een van de beste computeranimatiefilms van het afgelopen decennium is, verdient het om niet verloren te gaan onder de vele schattige alternatieven. Helaas heeft Aardman sindsdien geen film op groot scherm uitgebracht — ik hoop dat dit snel verandert...

4. Mathilde Danny DeVito is een prima regisseur, maar zijn geweldige kijk op het Roald Dahl-verhaal, Mathilde , was de laatste echt goede film die hij regisseerde. Met Mara Wilson in de titelrol, op een moment in haar leven dat ze elke rol van dit soort leek te haken, waren het de ondersteunende personages die echt hielpen om DeVito's film een ​​plezier te maken. De belangrijkste onder hen was Pam Ferris als Trunchbull, een angstaanjagende en wonderbaarlijk gerealiseerde creatie, bijvoorbeeld, die het soort regels naar kleine kinderen mag uitspugen waardoor schoolinspecteurs hun bericht zouden inleveren. Krediet moet ook gaan naar de heerlijke combinatie van DeVito en Rhea Perlman voor de camera.

Met het verhaal specifiek, gemeenheid voor de enkelbijters is een essentieel onderdeel van Mathilde , dat is een verwrongen, maar toch heel briljant verhaal. En DeVito schuwt het niet. Hij bezaait de film met stijlvolle accenten - de uitpuilende luidsprekers moeten een favoriet zijn - en je zou op basis van dit bewijs kunnen beweren dat hij als regisseur nooit echt de erkenning heeft gekregen die hij verdient voor zijn onbetwistbare flair.

Mathilde , ondertussen lijkt het tegenwoordig verloren te gaan onder een stapel animatiefilms met dieren, en dat is een situatie die serieuze en snelle correctie verdient.

3. James en de gigantische perzik Pe Het is al erg genoeg dat Henry Selick – verantwoordelijk voor het uitzonderlijke Coraline - kreeg niet de erkenning die hij verdiende voor het regisseren van Tim Burton's De nachtmerrie voor Kerstmis (tot het punt waarop velen niet eens beseffen dat hij degene was die het daadwerkelijk regisseerde). Maar daarna maakte hij nog een film met Tim Burton, en het was een van de beste bewerkingen van Roald Dahls werk op het grote scherm.

Terwijl James en de grote perzik bevat enkele live-actie-elementen, de stuwkracht is opnieuw stop-motionanimatie, terwijl Selick vakkundig het verhaal vertelt van een jongen die in de perzik van de titel klimt en bevriend raakt met de insecten erin. Het is een visueel opvallend feest, met een aantal fantastische animaties en even sterk stemwerk. En hoewel de live-actie-elementen misschien niet zo sterk zijn, stijgt de film eenmaal aan boord van de perzik gewoon.

Het boek waarop het is gebaseerd is geweldig (deze schrijver is bevooroordeeld: ik ben dol op het schrijven van Roald Dahl), en deze gefilmde bewerking is zowel getrouw als liefdevol gemaakt. Het is ook een beetje vergeten. Beschouw het als rijp (zie je wat we daar deden?) voor herontdekking, en hoop dat deze kerstversie van Roald Dahl's Fantastische meneer Fox kan minstens half zo goed zijn.

2. Zathura: een ruimteavontuur Voor ons geld, een van de slechtst op de markt gebrachte films in de recente geschiedenis. Proberen de naam van te verkopen Jumanji , een film waar het realistisch gezien maar weinig aan gekoppeld was, en met een poster die gewoon niet werkte, Zathura slaagde er niet in de kassa in brand te steken.

En toch had het moeten gebeuren. Geregisseerd door Jon Favreau, enkele jaren voordat hij op een Ijzeren man set, het is een strak gebudgetteerd ruimteavontuur gebaseerd op een soortgelijk concept als Jumanji , als een paar ruziënde broers een oud mechanisch bordspel spelen, waardoor hun huis uiteindelijk de ruimte in gaat. Het overkomt ons allemaal op een gegeven moment.

Er zijn een paar redenen waarom het werkt. Ten eerste zijn de speciale effecten, gezien het krappe budget, echt sterk en voor het grootste deel zeer overtuigend. Dan is er het echte gevoel van gevaar dat Favreau in de film weet te injecteren, iets dat... Jumanji , voor al zijn door de computer gegenereerde apen, nooit in geslaagd om te evenaren.

Eindelijk koop je de kinderen helemaal. Er is geen waardeloos kind dat hier acteert (en je zult merken dat Schemering Kristen Stewart zit daar trouwens ook in) - in plaats daarvan heb je een goed geschreven verhaal, dat heel goed wordt verteld, met personages waar je echt zin in hebt. Heck, en als je op zoek bent naar de vroege tekenen achter Favreau's Ijzeren man regiesucces, ze zijn hier.

Je zou misschien kunnen beweren dat de laatste act de zaken een beetje in de steek laat, maar gezien hoe ambitieus wat eerder is geweest, is het iets dat brutaal zou zijn om te veel kritiek te leveren. Een geweldige film, en een die smacht naar een breder publiek. En had betere marketing nodig.

1. De ijzeren reus Het is het beleid van Den Of Geek dat we bij elke beurt het woord moeten pushen van De ijzeren reus voor degenen die het nog steeds niet proberen. Het bombardeerde op zijn oorspronkelijke release, het heeft nog steeds moeite om een ​​​​publiek op dvd te vinden, en toch Brad ' Ratatouille ' Bird's verbluffende kijk op het verhaal van Ted Hughes is een van de allerbeste animatiefilms voor kinderen van de afgelopen twintig jaar, punt uit.

Het maakt niet uit dat het niet is samengesteld met mooie computers, De ijzeren reus is een ontroerende, briljant verteld en oprecht ontroerende film, die laat zien wat er gebeurt als je een briljant script en een briljante regisseur in dezelfde kamer krijgt. Er is geen lijst met grote stemmen van beroemdheden om over te kraaien op de poster. Warner Bros vermoedde in plaats daarvan dat mensen misschien gewoon mee zouden gaan om te zien De ijzeren reus omdat het echt, echt, echt goed was. De dwazen.

Serieus: als je het nog niet hebt gezien en nooit iets anders van deze site hebt gehaald, neem dan contact op De ijzeren reus . Het is niet alleen de meest ondergewaardeerde familiefilm van de afgelopen twee decennia, het heeft ook een sterke kans om de beste te zijn, punt uit. En - echt - het is echt ontroerend.

Als je er niets uithaalt, kan je hart heel goed van ijzer zijn...

EERLIJKE VERMELDINGEN: Over de heg (niet inbegrepen omdat het veel geld opleverde) George van de jungle (idem dito) Een insecten leven (idem dito) Hercules (zo ongeveer idem) Maak kennis met de Robinsons (hetzelfde) De klokkenluider van de Notre Dame (en opnieuw) De geheime Tuin Brug naar Terabithia