De onderschatte films van de jaren 2000

Terugkijkend op het begin van de eeuw, lijkt het erop dat de jaren '00 herinnerd zullen worden voor het begin van de toestroom en overvloed aan sequels en franchisefilms. Het was het decennium waarin velen dachten dat Hollywood de originaliteit eindelijk helemaal had opgegeven. Maar kijk eens van dichterbij en je zult zien dat er een enorm aantal ongelooflijke films was. Terwijl het internet filmfans een stem gaf en hen het woord liet verspreiden over veel kleinere foto's, waren er nog steeds die films die onder de radar vlogen.

Het woord 'ondergewaardeerd' is in deze context een brede kerk - het omvat kleine films die misschien niet veel mensen hebben gezien, studiofoto's met een groot budget die in de loop van de tijd vriendelijker zijn beoordeeld, en kritisch goed beoordeelde films die u en ik misschien liefde, maar helaas onbekend blijven voor het grootste deel van het reguliere publiek.

Met dat in gedachten, en met het voorbehoud dat de films in het Engels moeten zijn en tussen 2000-2009 zijn uitgebracht, moet je een kijkje nemen bij de 51 ondergewaardeerde films die we hieronder hebben gekozen, en voel je vrij om meer te suggereren in het opmerkingengedeelte.

53. De escapist (2008)

De ontsnapper is een spannende Britse gevangenisthriller die de doorbraak was van Rupert Wyatt, die vervolgens maakte Opkomst van de planeet van de apen . Brian Cox speelt lifer Frank Perry, die met een team van medegevangenen een uitgebreide ontsnapping plant om thuis te komen om zijn stervende dochter te zien. Het plan is ingenieus, maar de komst van een nieuwe celgenoot voor Perry veroorzaakt problemen en complicaties die gewelddadig dreigen te worden. Twisty en bevredigend, de film houdt je op het puntje van je stoel. Onterecht over het hoofd gezien vanwege zijn relatief kleine schaal, voornamelijk in tunnels onder Londen, heeft het ook een geweldige ondersteunende cast, waaronder Dominic Cooper, Damien Lewis en Joseph Fiennes.

52. Zoon van Rambow (2007)

Zoet nostalgisch jaren 80-verhaal van twee kinderen - een met een strikt religieuze achtergrond - die een band vormen over verboden VHS-actiefilms en proberen hun eigen lo-fi-film te maken, geïnspireerd door Eerste bloed . Bill Milner en Will Poulter schitteren in deze Britse rite-of-passage-komedie geregisseerd door Garth Jennings (die The Hitchhiker's Guide to the Galaxy film, en meer recentelijk geregisseerde animatie Zingen ). Behoorlijk hartverwarmend, het is een liefdes-/haatbrief aan de stress van het kind zijn in Thatcher's Groot-Brittannië, met aanmatigende gezinnen en pesten op het schoolplein die worden overwonnen door vriendschap.

51. Spookwereld (2001)

Thora Birch en een jonge Scarlett Johansson spelen de hoofdrol in dit grappige, bijtende coming of age-verhaal, gebaseerd op de graphic novel van Daniel Clowes. Verveelde buitenbeentjes in een kleine stad, de twee meisjes halen een grap uit met de eenzame alleenstaande man Seymour (Steve Buscemi) die zich voordoet als een vrouw die hij heeft ontmoet en hem uitnodigt voor een date om op te staan. Maar Birch's onhandige Enid heeft medelijden met hem en probeert zijn liefdesleven te helpen. Dit is verre van een schattige romance, maar een ongebruikelijke kijk op buitenstaanders die opgroeien en een vriendschap die uit elkaar groeit. Inzichtelijk, grappig en cool - maar ook een beetje triest.

50. Zathura: een ruimteavontuur (2005)

Zathura is crimineel ongezien semi-vervolg op Jumanji , geregisseerd door ene Jon Favreau. Losjes dezelfde plot volgen van een bordspel dat op magische wijze tot leven komt, maar deze keer de actie in de ruimte plaatst, zijn het de prachtige praktische effecten die echt markeren Zathura als iets bijzonders. Of het nu robots of aliens zijn, Zathura creëert een geloofwaardige fantasiewereld voor zijn jonge acteurs (waaronder Josh Hutcherson en Kristen Stewart) en dienovereenkomstig het publiek thuis.

Een onverdiende mislukking aan de kassa, dat kunnen we danken Zathura om te beginnen: van Favreau een regisseur maken met echt blockbuster-potentieel. Hij zou doorgaan met maken Ijzeren man in 2008.

49. Wachters (2009)

Is er ooit een meer slaafse poging geweest om een ​​stripboekfictie perfect na te bootsen? Ik denk het echt niet, en ondanks al zijn fouten, wachters is een werk van duizelingwekkend spektakel en vakmanschap, en bewees dat regisseur Zack Snyder zijn plaats aan de toptafel in Hollywood verdiende. Hoewel een bijna perfecte bewerking van de baanbrekende strip, wachters valt naar beneden wanneer het afwijkt van het bronmateriaal - het einde is warrig en lang niet zo iconisch als de transdimensionale inktvis, terwijl Matthew Goode, hoeveel ik ook van hem hou, er helemaal naast zit in zijn vertolking van Adrian Veidt. Maar de rest van de cast doet het absoluut goed (vooral Jackie Earle Haley en Jeffrey Dean Morgan). Wat ooit als een onverfilmbare strip werd beschouwd, is nu iets dat soms buitengewoon is.

48. Wolfsbeek (2008)

Een gemene kleine horrorfilm uit 2008 Wolf Creek verwierf een angstaanjagende en verdiende reputatie en vormde een mooi tegengif voor enigszins muffe franchise-aanbiedingen. Horror is een genre dat zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt, maar dat vaak kan door terug te gaan naar de basis – en Wolf Creek doet dat zeker. De film volgt de tegenslagen van drie backpackers in de outback van Australië, heeft een minimale cast, een angstaanjagend gevoel van isolement, een van de meest verdorven en sadistische - maar geloofwaardige - antagonisten in horror van de afgelopen jaren, en enkele uitstekende praktische effecten. Wolf Creek is een slimme en gewelddadige film die je bijblijft lang nadat de aftiteling is gerold, en je twee keer nadenkt over het wegrijden naar het onbekende.

47. Meester en commandant: de andere kant van de wereld

Hoewel ik het vaak als de ultieme 'Papa' -film beschouw (ga door, wie heeft er ooit een kopie van deze film aan zijn vader gegeven voor een verjaardagscadeau?), is het gemakkelijk om te vergeten hoe meesterlijk (excuseer de woordspeling ) deze film is. Het is niet alleen een spannend jongensavontuur om een ​​Frans schip over de hele wereld te achtervolgen tijdens de Napoleontische oorlogen, maar een briljante karakterstudie en kijk in de menselijke natuur en de diepten van echte vriendschap. Het is deze combinatie van het epische en het persoonlijke dat maakt Meester & Commandant een film om te koesteren en opnieuw te bekijken, in plaats van af te schrijven als gewoon een leeg spektakel. Russell Crowe speelt een van zijn geweldige optredens als Captain Aubrey, terwijl Paul Bettany werd geboren om de rol te spelen van Dr. Maturin, de geërgerde scheepsarts.

46. ​​13 Gaan op 30 (2004)

Veel meer dan zomaar een romcom, 13 op weg naar de 30 is de zeldzaamste van alle films - een sentimenteel liefdesverhaal dat vol zit met slimmigheden en ook echt grappig is. Jennifer Garner speelt Jenna, die aan het begin van de film een ​​impopulaire tiener is met een geeky vriend genaamd Matty. Na vernederd te zijn op haar verjaardagsfeestje, wenste Jenna dat ze in de toekomst als 30-jarige wakker kon worden.

Als ze de wens heeft ingewilligd, ontdekt ze dat haar leven alles is geworden wat ze niet wilde. Gelukkig vindt ze de volwassen Matty, een onstuimige Mark Ruffalo, en begint ze fouten recht te zetten. Het vastleggen van hetzelfde gevoel van plezier als Groot , 13 op weg naar de 30 weet dat het, als een luchtige fantasiefilm, de wereld niet zal veranderen, maar het kan zeker entertainen. De sleutel hiervoor is de combinatie van Garner en Ruffalo. De gemakkelijke chemie tussen deze twee maakt de film een ​​genot om naar te kijken. Vooral Ruffalo straalt charme uit en maakt de film de moeite van het kijken waard, maar het constant grappige en slimme script helpt ook en laat je meeslepen door de magie van films.

45. Atlantis: het verloren rijk (2001)

Ontwikkeld aan het einde van de Disney-renaissance (de periode tussen De kleine Zeemeermin en Tarzan , toen Disney's handgetekende animatie een kritisch en commercieel succes had), Atlantis werd hard beoordeeld vanwege een malaise na de 'val van het rijk' en de honger van het filmpubliek naar CG-animatie. Wat je later zult vinden, is echter een pulpavontuur dat de geest van baanbrekend avontuur vastlegt, en waarin Disney zich op sci-fi-gebied waagt en visuele invloed krijgt van stripster Mike Mignola. Met het eerste verhaal geschreven door Joss Whedon, Atlantis is het verhaal van een expeditie in 1914 om het verloren continent te vinden en bevat geen liedjes en een meer op volwassenen gerichte richting. Het is gemakkelijk in te zien waarom het bij de release faalde, maar het is een lonende vondst meer dan tien jaar later.

44. Adelaar versus haai (2007)

Een groot deel van het publiek (dat sowieso niet erg groot was) ging naar deze film en verwachtte een leuke explosie van surrealisme Vlucht van de Conchords -stijl komedie. En waarom zouden ze niet? Geregisseerd door Conchords alumni Taika Waititi en met in de hoofdrol Jemaine Clement, werd het op die basis verkocht. Maar wat ze kregen was iets veel subtielers, vreemds en moeilijks om naar te kijken – en helaas niet zo goed ontvangen.

Geschreven door en met in de hoofdrol Loren Horsley als Lily, vertelt het het verhaal van de ongemakkelijke relatie tussen haar en Jarrod, een ander sociaal buitenbeentje. Terugkerend naar Jarrods geboorteplaats om te zien hoe hij wraak neemt op een schoolpestkop uit de afgelopen decennia, is het soms een pijnlijk eerlijke (en grappige) kijk op het leven in een kleine stad, evenals liefde in al zijn verschillende vormen. Alleen al voor het computerfeestje en vechtscènes de moeite waard.

43. Mijn bosbessennachten (2007)

De verwachtingen waren zeker hoog voor het Engelstalige debuut van auteur Wong Kar Wai uit Hong Kong, maar voor velen viel het wat achter bij wat ze verwachtten - een mindere vernieuwing van zijn eerdere Chungking uitdrukken maar gefilterd door de lens van een vreemde Americana. Oh, en met toegevoegde Jude Law met 's werelds slechtste Mancuniaanse accent. Maar los van de context van Wong Kar Wai's weliswaar torenhoge andere werk, Mijn Blueberry Nights is een prachtige film, zowel qua esthetiek als qua boodschap.

Norah Jones is een openbaring in haar debuutrol, en de rest van de cast serveert onderweg prachtige traktaties, vooral Rachel Weisz en Natalie Portman. Spelend in een reeks dramatische vignetten die Jones' reis door Amerika volgen, leren we dat tijd alles heelt en dat thuis is waar het hart is. Een verbluffende, maar uiteindelijk lichte lofzang op relaties.

42. Open water (2003)

Gebaseerd op ware gebeurtenissen, Open water is een uiterst effectieve horrorfilm over een stel dat per ongeluk wordt achtergelaten tijdens een diepzeeduiktrip. De film is volledig digitaal opgenomen met een briljante minimalistische esthetiek en beschrijft de huiveringwekkende eenvoud waarmee de fout wordt gemaakt, en hoe deze, door geen contact te maken met andere mensen, dodelijk wordt verergerd. Het gebruik van echte haaien zorgt ook voor een rauwe angst die vaak ontbreekt in andere films van dit soort, maar het echte genie is het daadwerkelijke fysieke effect dat het op het publiek heeft. Open water is zo afschuwelijk omdat het iedereen gemakkelijk kan overkomen en die knagende angst om achter te blijven naar zijn grimmige realiteit wordt gebracht. De angst, toenemende angst en twijfel van de hoofdpersonen over redding wordt weerspiegeld in het publiek, dat allemaal stilletjes denkt: 'Dat zou ik kunnen zijn ...'

41. Blades of Glory (2007)

Na het succes van Dodgeball: een waar underdog-verhaal , leek het erop dat The New Frat Pack net bij elkaar kwam en besloot om komedies te maken over elke sport die ze uit een hoed haalden - wat resulteerde in een aantal goede ( Talledega Nights: The Ballad of Ricky Bobby ) en over sommige zal nooit meer worden gesproken ( Semi Pro ). De beste van het stel was echter Blades of Glory , een film die ik uiteindelijk zal kijken wanneer hij op tv is, ondanks dat ik hem op schijf heb - een zeker teken van een komische klassieker. Will Ferrell en Jon Heder (in zijn beste niet- Napoleon Dynamiet rol) zijn rivaliserende mannelijke kunstschaatsers die gedwongen worden om samen te werken om weer te mogen schaatsen.

Het is vaak dwaas, maar lach altijd hardop grappig, en net als de beste van de Frat Pack-komedies, werkt het het beste als je elke schijn van een plot negeert en de leads gewoon op elkaar laat stuiteren (vaak letterlijk). De ongelooflijke ondersteunende cast, van wie Will Arnett en Amy Poehler opvallen als kwaadaardige broer en zus skaters die een beetje te dichtbij zijn om te troosten, brengt het verder dan de ook-rans.

40. Het getal 23 (2007)

Wat je mening over Jim Carrey ook is, je kunt hem nooit beschuldigen van het kiezen van de veilige optie. Hij is altijd bereid zijn komische rollen te verbreden en dramatische risico's te nemen, en soms werpen ze hun vruchten af ​​op spectaculaire wijze, zoals zijn beurten in The Truman Show en Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest . Minder aangekondigd, maar nog steeds intrigerend en het zoeken waard, is zijn eerste poging tot een thriller, waarin hij een man speelt die geobsedeerd raakt door een zeer persoonlijke samenzwering met betrekking tot nummer 23 en eerdere misdaden die hem blijven achtervolgen.

Overdreven en log is het misschien, maar dit is de guilty pleasure cinema van Joel Schumacher op zijn best. Zolang je de film niet serieus neemt als een donkere thriller in dezelfde geest als zoiets als Se7en , ik garandeer je dat je er veel plezier mee zult hebben. Het belachelijke mysterie samenvoegen is de helft van het plezier en uitvinden hoe het allemaal past, is een melodramatisch genot.

39. Ik zonder jou (2001)

Ik zonder jou is in wezen een anti-chick-flick. Het vertelt het decennialange verhaal van de intense vriendschap tussen Holly (Michelle Williams) en Marina (Anna Friel), het is een allesomvattende weergave van wat er kan gebeuren als twee mensen van elkaar afhankelijk worden tot het punt van ongezondheid. Niet altijd mooi, maar vaak pijnlijk waarheidsgetrouw, Ik zonder jou is het soort film dat een gevoelige snaar raakt en je de rest van je leven bijblijft. De film blinkt uit in het niet altijd proberen om de twee hoofdrollen sympathiek te maken of het overkoepelende liefdesverhaal te verkopen als iets dat in de sterren geschreven staat. In plaats daarvan is het, net als de rest van de film en zijn personages, onverbloemd, en des te beter.

38. Zweep het (2009)

Het speelfilmdebuut van Drew Barrymore is precies het soort film dat je van haar zou verwachten: een stijlvol personage met een geweldige soundtrack. Gebaseerd op de underground maar zeker hipsterachtige vrouwelijke sport van Roller Derby, zweep het is tegelijk een charmant coming of age-verhaal en een onconventionele underdog-sportfilm. Ellen Page is net zo charmant als altijd als Bliss Cavendish, een Amerikaanse tiener uit een klein stadje die wordt gedwongen tot schoonheidswedstrijden die haar ware roeping vindt in Roller Derby. Vol clichés maar er hopeloos charmant en plezierig bij, zweep het is beslist ouderwets, ook al speelt het met enkele moderne modieuze trends.

37. Het prestige (2006)

Oké, ik ga het zeggen - Het prestige is de beste film van Christopher Nolan. Niet mijn favoriet, of zijn meest plezierige, maar in uitvoering zeker zijn meest geslaagde. De gebreken die in zijn post- Prestige werk (wollig plotten, de beelden komen niet helemaal overeen met de ideeën) komen hier allemaal aan bod. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Christopher Priest, spelen Christian Bale en Hugh Jackman goochelaars in de Victoriaanse tijd wiens intense rivaliteit hun beide levens verwoest. De gebroeders Nolan hebben belangrijke wijzigingen in het boek aangebracht, allemaal ten goede in mijn gedachten, wat resulteerde in een slim en mager stukje filmmaken met een mooi truc-einde. Dit was de film die me echt verkocht aan Jackman als een bonafide acteertalent, en de toevoeging van Bowie als Nikola Tesla is een meesterzet.

36. Een reeks ongelukkige gebeurtenissen van Lemony Snicket (2004)

Ik heb nooit helemaal kunnen begrijpen waarom Een reeks ongelukkige gebeurtenissen niet ontploft zoals het zou moeten. Gebaseerd op de briljante boeken van Daniel Handler, is de filmversie een subversieve traktatie die niet neerslaat op kinderen en ook geen concessies doet aan volwassenen. Dit is een film die verkondigt dat het wij tegen zij is. De beste stukjes van Tim Burton nemen en ze filteren vanuit het oogpunt van een kind, Een reeks ongelukkige Evenementen vertelt het verhaal van de Baudelaire-wezen en hun pogingen om te ontsnappen aan de gemene klauwen van hun oom, graaf Olaf.

Jim Carrey zet een geweldige prestatie neer als Olaf, waardoor de meer ingetogen schurk van het boek een pantomime-dreiging wordt, maar een die helemaal goed is voor de film. Zijn taak is niet om naar de achtergrond te verdwijnen, zelfs niet als hij zich probeert te verbergen, maar in plaats daarvan de focus te zijn van lafhartig gedrag en een vlampunt voor kinderen om zich tegen te verzetten. Misschien was het de rare non-conformistische toon die ertoe leidde dat dit helaas de enige film was die tot nu toe is gemaakt. Misschien voelden de volwassenen die voor de kaartjes betalen zich hier gewoon buiten de kring.

35. De regels van aantrekking (2002)

Van een ondeugende en geestige familiefilm tot Dawsons bezwete, grommende seksgezicht. Hallo, Regels van aantrekking . Gebaseerd op de roman van Brett Easton Ellis, De regels van aantrekking is ontzettend grappig en vakkundig geregisseerd door Roger Avary. Als we het jaar van rijke Amerikanen op de universiteit in kaart brengen, zien we de feesten, de drugs, de afspraken en de wanhoop. Hoewel het op het eerste gezicht niets anders lijkt dan goede tijden, zoals al het beste werk van Ellis, bijt het diep in de waarheid van verspilde rijke jeugd.

Elk personage is verachtelijk in zijn of haar gedrag, maar speciale eer gaat naar James Van Der Beeks sociopathische vertolking van Sean Bateman (broer van Patrick) en Shannyn Sossamons leegte als lustobject en seriefantast Lauren Hynde. Hier is een film van haarscherpe lijnen en inventieve visuele trucs.

34. Vrijdagnachtverlichting (2004)

Hoewel de gelijknamige tv-serie terecht werd beschouwd als een van de meest geprezen shows van de afgelopen tien jaar, is het gemakkelijk om te vergeten dat de reis naar het kleine scherm hier begon, met Peter Bergs geweldige bewerking van HG Bissinger's non-fictie boek met dezelfde naam. Na het waargebeurde verhaal van het seizoen van de Permian Panthers in 1988 en hun run naar het staatskampioenschap, worden de thema's die in de latere series overheersen hier in theatrale vorm uitvergroot: de druk om de sterren in een kleine stad te zijn, de dromen om het te halen de grote tijd, en de altijd aanwezige angst voor letsel waardoor het allemaal op aarde neerstort.

Terwijl Billy Bob Thornton een geweldige prestatie neerzet als Coach Gaines, is het Garrett Hedlund die de echte ster bewijst als vleugelverdediger Don Billingsley, een jongen die worstelt met zijn gewelddadige vader, zelf een voormalige middelbare schoolster. Hoewel de thema's hier uitgebreid in de serie zouden worden onderzocht, en met een duidelijk groter effect, valt de gecondenseerde kracht van de film niet te ontkennen, die met kop en schouders boven vrijwel elke andere sportfilm op de middelbare school uitsteekt.

33. Schatplaneet (2002)

Ja, het is misschien weer een Disney-sci-fi-animatie (ze gingen er in het begin van de jaren 00 echt hard tegenaan...), maar nogmaals, het is een crimineel over het hoofd geziene film van House of Mouse, die op dat moment niet alleen door Pixar werd aangevallen , maar ook van DreamWorks en Blue Sky Studios. Disney reageerde met een gedurfde kijk op Robert Louis Stevenson's Schateiland , verplaatst naar de ruimte.

Door de gebruikelijke conventies van het genre af te schaffen en sci-fi warm en gezinsvriendelijk te maken, werd de film tot leven gebracht door stemtalenten zoals Joseph Gordon-Levitt als Jim en Brian Murray als Jon Silver. Net als het beste van moderne animatie, Schat planeet blinkt uit in actiescènes uit het hart en op het puntje van de stoel, terwijl ze ook het hartverwarmende verhaal vertelt van een jonge jongen zonder vader die een band heeft met een moorddadige ruimtepiraat-cyborg.

32. De waanzin (2008)

Jonathan Levine bevestigde zijn status als een van Amerika's meest veelzijdige en opwindende regisseurs en vervolgde zijn briljante slasher-film Alle jongens houden van Mandy Lane (die net op deze lijst is gemist) met iets heel anders: een coming of age-verhaal uit de vroege jaren 90 waarbij tiener Luke (Josh Peck) marihuana dealde aan psychiater Dr. Squires (Ben Kingsley) in ruil voor therapie. Wat volgt is het soort film dat echt onder je huid kruipt, naarmate hun relatie groeit en het falende huwelijk van Dr. Squires omvat, Luke verliefd wordt op de dochter van Squires en zijn onrustige gezinsleven. de waanzin raakt zoveel emoties die je zelf hebt gevoeld, maar gefilterd door de lens van film.

31. Een nacht bij McCool's (2001)

Dit is een leuk, snel en grappig stuk misdaadkomedie dat een Rashomon-stijl gebruikt om verhalen vanuit verschillende perspectieven te doorsnijden om verschillende versies te creëren van ontmoeting en voor de gek gehouden worden door Liv Tyler's femme fatale. Matt Dillon, John Goodman en Paul Reiser verenigen zich om een ​​trio van uiteindelijk sympathieke, zo niet altijd sympathieke verliezers te spelen, en de film speelt met stijl en zwier, hoewel het uiteindelijk een beetje hol aanvoelt. Maar nogmaals, je bent hier niet voor de diepgaande karakterisering.

30. Solaris (2002)

Een bewerking van Stanislaw Lem's meesterwerk sci-fi roman met dezelfde naam zou nooit gemakkelijk zijn, zelfs niet met een bijna vier uur durende Sovjet-filmklassieker uit 1972 van Andrei Tarkovsky die al bestond. Maar regisseur Steven Soderbergh was nooit een filmmaker om laag te mikken, en met deze inspanning creëerde hij iets waar velen moeilijk van konden houden, maar als je de tijd nam, zou zijn Solaris openbaarde zich als een werk van krachtige emotie.

George Clooney speelt Dr. Chris Kelvin, die naar een ruimtestation wordt gestuurd in een baan rond de levende planeet Solaris om vreemde verstoringen te onderzoeken die de bemanning teisteren. Het blijkt dat de planeet hun gedachten leest en met hen probeert te communiceren door de krachtigste beelden in hun hoofd te reconstrueren. In het geval van Kelvin is het zijn onlangs overleden vrouw, die, zoals uit flashbacks blijkt, jaren eerder zelfmoord had gepleegd. Ondanks de presentatie van enkele van de meest spectaculaire sci-fi-beelden ooit op het scherm, in de kern, Solaris is een film over verlies, spijt en wat je zou doen met een tweede kans, maar gepresenteerd op een robuust cerebrale manier.

29. Vuurheerschappij (2002)

Absoluut niet-cerebraal is deze post-apocalyptische man-versus-draak-avonturenfilm, die er tijdens de looptijd consequent in slaagt even geweldig en verschrikkelijk te zijn. Opmerkelijk omdat methode-acteur Christian Bale de kans krijgt om zijn eigenlijke accent te gebruiken (wat een beetje gek klinkt), het koppelt hem aan beefcake Matthew McConaughey om de opnieuw ontwaakte draken voor eens en voor altijd te vernietigen. Ik juich elke film toe die de twee hoofdrolspelers de namen Quinn Abercromby en Denton Van Zan geeft. Oh, en wil ook laten zien hoe macho McConaughey is door hem rond te laten rijden op de loop van een tankkanon (hint: het symboliseert zijn penis). Het is echter niet allemaal cringy cheesiness. De drakengevechten zijn eigenlijk best goed gedaan en het steekt boven andere B-films uit dankzij een geweldig concept dat wordt geëvenaard door de geweldige cast. Wie wil er geen draken zien vechten tegen apache-helikopters?

28. Koninkrijk der hemelen (2005)

Ik ga hier een beetje vals spelen en zetten Koninkrijk op basis van de director's cut. Terwijl de theatrale cut een prachtig uitziende puinhoop van een film was, voegt de director's cut nog eens 45 minuten aan materiaal toe en transformeert de hele ervaring. Door essentiële details toe te voegen, zoals de priester van Michael Sheen en de smid van Orlando Bloom die broers zijn, de onthulling van het militaire verleden van Bloom (ophelderen hoe hij een belegering kan plannen) en de tragische dood van het kind van Eva Green uitleggen (in plaats van haar gewoon gek te laten worden) halverwege de film zonder enige reden), wordt de hele epische reikwijdte van het einde van het christendom en het verval van de kruistochten uiteengezet. Hoewel hij lijdt aan het vreemde lege vacuüm van Bloom in het midden van de film, is het nog steeds de beste middeleeuwse film ooit gemaakt.

27. Moordbal (2005)

Er was een reden waarom rolstoelrugby het snelst uitverkocht was tijdens de Paralympische Spelen van 2012 in Londen en waarom hun spelers bekend staan ​​als de rocksterren van de spelen. Die reden is deze ongelooflijke documentaire die de rivaliteit in kaart brengt tussen de Canadese en de Amerikaanse squadrons in de aanloop naar de Paralympische Spelen van 2004.

De vooroordelen van mensen over handicaps en de beperkingen ervan volledig herdefiniëren en opblazen, Moordbal is zo furieus als de titel doet vermoeden, met de actie net zo intens buiten het veld als erop. Met openhartige discussies over hun verwondingen, seksleven, families en persoonlijke levens, is dit een documentaire die bewijst dat de vorm net zo overtuigend is als fictieve verhalen - en vele malen meer verhelderend en lonend.

26. Vreemder dan fictie (2006)

Charlie Kaufman heeft zeker invloed gehad op de cinema in de jaren '00 - zijn soort metafysische fantasie sijpelde door in verschillende films, waarvan Vreemder dan fictie is waarschijnlijk de beste. Vooral bekend vanwege de hoofdrol van Will Ferrell in een 'dramatische' rol, Vreemder dan fictie is veel meer dan het uitgangspunt - dat van Ferrell's Harold Crick die een stem in zijn hoofd begint te horen die zijn leven aan hem vertelt terwijl hij leeft en ontdekt dat hij een personage in een boek is. Terwijl de film plezier heeft met de opzet, neemt de film de slimmere route om zich te concentreren op de personages, en in het bijzonder Crick's ontluikende liefde voor het leven en de relatie met Ana (een perfecte en eigenzinnige Maggie Gyllenhaal), evenals romanschrijver Karen Eiffel's (Emma Thompson) worstelt om haar kunst in evenwicht te brengen met het feit dat ze de dood van veel mensen heeft geschreven. Zeker de moeite waard om de tijd mee door te brengen.

25. Loop hard: het verhaal van Dewey Cox (2007)

Voor degenen die dit nog moeten zien, zorg ervoor dat je dat zo snel mogelijk regelt. Veel meer dan alleen een dwaze parodie die probeert geld te verdienen aan de muzikale biopic, Hard lopen spies elk schijnheilig cliché met een onberispelijk doel en levert op een grote manier de lach op. Het is een van de eindeloos citeerbare komedies, met veel mensen die een andere favoriete scène hebben. Voor mij is het moeilijk om te kiezen tussen zijn Dylan-rip-off en de oneerbiedige Beatles-sequentie (met een niet-gecrediteerde Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black en Justin Long als de Fab Four). Hard lopen slaagt vooral omdat het, ondanks zijn hoge gag-hitpercentage, niet wordt gespeeld om te lachen en in plaats daarvan wordt gefilmd alsof het een dodelijk serieus Oscar-aas is. Om te zeggen hoeveel het is gelukt, is het ontbreken van een succesvolle muziekbiopic sindsdien.

24. Morvern Callar (2002)

Een stijlvol en somber introspectief werk dat de pijn van rouw en verlies op een krachtige en intrigerende manier uitdrukt. Morvern Callar wordt op eerste kerstdag wakker en ontdekt dat haar vriend zelfmoord heeft gepleegd. Met zijn overgebleven geld en een niet-gepubliceerd boek dat hij schreef, reist ze met haar beste vriend naar Spanje om zowel zichzelf te verliezen als zichzelf te vinden - en het boek door te geven als haar eigen werk. Perfect gesoundtrack in de vorm van een mixtape die haar vriend achterliet, Morvern Hus betrekt de kijker niet alleen door de gesproken woorden, maar ook door de muziek, de onuitgesproken acties en de beelden, en creëert een blijvende indruk van een schijnbaar onuitgesproken vrouw die haar verdriet een volle stem geeft, maar niet in staat is om het uit te drukken. Ze bewees zichzelf opnieuw een bekwame adapter van een roman, Morvern Hus is verder bewijs van de status van Lynne Ramsay als een van de toonaangevende regisseurs van het VK.

23. Punch-dronken liefde (2002)

Als elke geprezen regisseur een ondergewaardeerde klassieker heeft, dan is dit zeker die van Paul Thomas Anderson. PTA ontketent het acteertalent van Adam Sandler, en ook in een dramatische rol. Als Barry, een sociale buitenbeentje met woedeproblemen, is Sandler een openbaring in de hoofdrol. Tegenover hem staat Emily Watson als Lena, een meisje dat bijna net zo vreemd is als Barry. De film brengt de eigenzinnige relatie van het paar in kaart, een prachtig gefilmde reis naar Hawaï en een subplot over een sex-line aansporingsracket gerund door Philip Seymour Hoffman. Het is een heerlijke film, en naar waarheid als niets anders dat de regisseur ooit heeft gemaakt.

22. Australië (2008)

Als er ooit een film op het verkeerde moment is uitgebracht, dan was het deze wel. Een ouderwets epos dat in plaats daarvan een juweel van de jaren veertig zou zijn geweest Australië werd bestempeld als onorigineel en overspannen. Maar geef het een tweede kans en de film is ongelooflijk de moeite waard. Een technisch briljant stukje filmmaken, het betreurt de 'ze maken ze niet zoals vroeger' dagen van filmmaken. Baz Luhrmann ontwijkt zijn meer postmoderne uitspattingen (die hij binnen het eerste half uur uit de weg heeft geruimd), en begint al snel met het vertellen van een spectaculair verhaal over het sturen van vee over het continent, met een klein ding genaamd de Tweede Wereldoorlog dat in de weg staat .

Hugh Jackman bewijst dat hij een filmster is met zijn beurt als de ruige Drover, terwijl Nicole Kidman hem perfect aanvult als Lady Ashley. Verliefd op hun epische reis, en geconfronteerd met onmogelijke kansen, het is melodrama in de beste traditie, gekoppeld aan een aantal opvallende sequenties. Ik daag iedereen uit om een ​​intensere oorlogsscène te noemen dan het Japanse bombardement op Darwin dat Luhrmann herschept. Ga in Australië met een open geest en laat je meevoeren naar een geïdealiseerde tijd waarin Hollywood een torenhoog spektakel produceerde.

21. Een scanner donker (2006)

Hij nam het rotoscoped-animatieproces over dat hij voor het eerst gebruikte in Wakker leven , paste Richard Link het later toe op de meest persoonlijke roman van Philip K. Dick, Een scanner donker , en maakte de meest getrouwe en aantoonbaar succesvolle bewerking tot nu toe van een van Dick's boeken. In een verhaal over ongebreidelde drugsverslaving in de toekomst en hightech surveillance, werkt de animatietechniek perfect, waardoor ideeën zoals het scramble-pak echt tot leven kunnen komen, evenals enkele van de meer bizarre hallucinaties.

De casting is perfect, en hoewel het misschien een beetje oneerlijk is om te zeggen dat Keanu Reeves geweldig is als undercoveragent, zo gespannen dat hij zijn persoonlijkheid is kwijtgeraakt, verkoopt de acteur de wanhoop en het liefdesverdriet goed. Robert Downey Jr., Woody Harrelson en de briljante Rory Cochrane bieden komische back-up van de duistere soort.

20. Kwantum van troost (2008)

Verdient het tweede optreden van Daniel Craig als Bond echt de slechte pers die het kreeg bij de release? Ik denk het niet (hoewel sommigen hier bij Den Of Geek er echt niet tegen kunnen). Gezien de productieproblemen waarmee het kampte (namelijk de writer's strike), is het een wonder dat we zelfs een film hebben gekregen, laat staan ​​iets zo leuks als Quantum . Lijden door de lange schaduw geworpen door Koninklijk Casino , Quantum is eigenlijk een zeldzaamheid om te koesteren - Bond als geserialiseerde verhalen.

Gewond en verraden na de gebeurtenissen van casino , het is een wraakfilm in de kern, en zoals collega Den Of Geek-schrijver Duncan Bowles welsprekend samenvatte: 'Het is eigenlijk Bond die anderhalf uur lang naar de kloten gaat.' Dit is de ontwikkeling van Bond van rookie-agent tot koelbloedige superspion en Craig verkoopt het perfect. Het kost misschien meer tijd, maar Quantum zal de komende jaren beter worden gewaardeerd. Mogelijk.

19. 25e uur (2002)

Schijnbaar vergeten in de 10 jaar sinds de release, 25e uur is niet alleen een van de beste uitvoeringen van Edward Norton's carrière, maar ook een van de beste films van Spike Lee's. Norton is Monty, een voormalige drugsdealer in New York die nog een laatste dag van vrijheid heeft voordat hij naar de gevangenis wordt gestuurd. De film behandelt een hele reeks thema's: de aard van vriendschap, vertrouwen en fouten; New York in het landschap van na 9/11; evenals het condenseren van een moeilijke vader-zoonrelatie tot wat het belangrijkst is - spijt van gemiste kansen en een ultieme liefde voor elkaar. Het is de pijn en woede van Norton die uiteindelijk plaats maakt voor waar hij het meest van houdt, de stad en degenen die zich daarin bevinden, wat gelijk staat aan zijn vrijheid.

18. Manisch (2001)

Een geweldig ensemble cast verheft deze film boven slechts bereikt tot op het randje van briljant. Joseph Gordon-Levitt speelt Lyle, die naar een psychiatrische inrichting voor tieners wordt gestuurd nadat hij een kind heeft geslagen dat hem uitlachte met een honkbalknuppel. Omdat hij denkt dat hij niet tot de andere gevangenen behoort, waaronder Zooey Deschanel en Michael Bacall, komt hij er alleen door sessies met Dr. Monroe van Don Cheadle achter dat hij misschien net zo disfunctioneel is als iedereen suggereert. Het is een sublieme ervaring om al deze acteurs aan de top van hun spel te zien, zonder een slechte prestatie te vinden.

17. Sterrenstof (2007)

Een moderne Prinses Bruid, sterrenstof heeft het potentieel om door de eeuwen heen een fantasy-klassieker te zijn en om met liefde over te praten door toekomstige generaties filmfans, net als de klassieke Rob Reiner-film uit de jaren 80. Zoals dat filmpje, sterrenstof werd aangepast uit een boek, in dit geval het donkere sprookje van Neil Gaiman. De film is aanzienlijk lichter gemaakt en brengt de voortgang van Tristan (Charlie Cox) in kaart, die moet oversteken naar het magische koninkrijk Stormhold om een ​​gevallen ster te vinden en terug te brengen om zijn liefde voor de verwende Victoria (Sienna Miller) te bewijzen. Alleen blijkt dat de ster een echt levend wezen is, genaamd Yvaine en gespeeld door de ongelooflijke Claire Danes. sterrenstof is boeiend, spannend, avontuurlijk, grappig wanneer nodig – en ja, magisch.

16. De mist (2007)

Frank Darabont en Stephen King - het was een behoorlijk succesvolle samenwerking. Darabont bewees dat hij weet hoe hij Kings werk moet aanpassen, ongeacht het genre, en gaf ons deze fantastische sci-fi-horror over een groep stedelingen die vastzaten in een supermarkt door een buitenaardse mist en aangevallen door angstaanjagende wezens. Terwijl de monsters zorgen voor de verhalende stuwkracht en een aantal geweldige horror-angsten en spanningen, ligt de grootste kracht van de film in het onderzoek naar menselijke interacties en hoe mensen reageren op druk, spanning en terreur. Kijken hoe de stedelingen elkaar uit elkaar scheuren, legt bloot hoe ver onze 'menselijkheid' zich uitstrekt, en de ongelooflijke somberheid dwars door de film heen is een verfrissende verandering ten opzichte van de meeste films die je vertellen dat alles uiteindelijk goed komt.

15. Dierenriem (2007)

Voordat ik zou hebben gezegd dat dit de beste procedurefilm van de 21e eeuw was. Een visueel staaltje dramatische journalistiek, Dierenriem traceert de onopgeloste zaak van de Dierenriem moordenaar, die eind jaren ’60 en begin jaren ’70 verschillende mensen vermoordde in de San Francisco Bay area. Er zijn maar weinig actiescènes, maar de film draait helemaal om de dwang om een ​​puzzel op te lossen in plaats van de puzzel zelf op te lossen, allemaal verteld door de drie krachtige hoofdrolspelers, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo en Robert Downey Jr. De film is nauwgezet onderzocht en geschreven. draait allemaal om kleine details, het geduld, doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen dat nodig is om een ​​onderzoek tot een goed einde te brengen, en de wetenschap dat je, hoe dichtbij je ook komt, je obsessie misschien nooit zult bevredigen.

14. Grindhuis (2007)

Nutteloos opgesplitst in twee afzonderlijke componenten, Planeet Terreur en Dood bewijs , Grindhouse werd ontdaan van veel van zijn doel en beschouwd als twee mislukte en zelfs misleide films. Als je het echter echt bekijkt als de dubbele functie die het bedoeld was, compleet met nep-trailers, is het een absoluut feest, doordrenkt met nostalgische knipogen naar het verleden. Terwijl Dood bewijs is misschien een beetje traag, er zit nog steeds wat vintage Tarantino-dialoog en -actie in, terwijl Planeet Terreur is allemaal gek. Voor degenen die de moeite willen nemen en een stel vrienden willen krijgen, Grindhouse is het beste filmische plezier dat je kunt hebben.

13. De man die er niet was (2001)

Met een carrière vol klassiekers, is het altijd onvermijdelijk dat een of twee van de Coen Brothers-films door het net zouden glippen. Het is gewoon zo jammer dat een van hen moest zijn De man die er niet was . Een donkere, donkere neo-noir geschoten in zwart-wit, De man die er niet was heeft het type veelzijdige, compacte plot waar Coen-fans dol op zullen zijn, evenals de zwarte humor en ongelukkige maar perfecte resoluties waar de Coens zelf de voorkeur aan geven. Billy Bob Thornton speelt de zwijgzame Ed Crane, een kleine kapper die nergens heen gaat en geleidelijk betrokken raakt bij chantage, moord, UFO-samenzweringen en stomerijschema's. Meer zeggen zou veel meer woorden vergen dan ik hier heb en het plezier bederven om te zien hoe het zich ontvouwt.

12. Bekentenissen van een gevaarlijke geest (2002)

Wat je ook verwachtte van het regiedebuut van George Clooney, dit was het waarschijnlijk niet. De film, geschreven door Charlie Kaufman, is gebaseerd op de verbazingwekkende beweringen van Chuck Barris, gastheer en producent van spelshows uit de jaren 60 en 70 dat hij in feite een CIA-huurmoordenaar was gedurende deze decennia. Een verbazingwekkend vreemde claim als die wordt geëvenaard door deze even vreemde film, die popgevoeligheden van de jaren '60 en '70 combineert met broeierige spionnen uit de Koude Oorlog, en ze allebei laat werken om een ​​toch al prachtig opgenomen film te verbeteren. De casting van Sam Rockwell als Chuck Barris is geïnspireerd, waarbij Rockwell een optreden geeft dat op zijn beurt magnetisch, losgeslagen en uiteindelijk geloofwaardig is, ondanks de ongelooflijke claims.

11. Inland Empire (2006)

David Lynch's vervolg op het sublieme Mulholland Drive nooit helemaal dezelfde culturele en mainstream cross-over beheerd, misschien omdat mensen nog steeds aan het uitzoeken waren waar de vorige film in godsnaam over ging. Wat jammer is, want Inland Empire verdient veel meer dan een curiositeit in de filmografie van Lynch te zijn. Een geestverruimende en wazige reis naar zowel de geest als alternatieve realiteiten, Inland Empire speelt met chronologie, dramatische toon en stijl, en mixt alles wat het nodig acht.

Losjes draaiend rond de comeback van een actrice en het filmen van haar nieuwe film, zoals al het beste werk van Lynch, is dit zowel een raadsel dat moet worden opgelost als een stukje entertainment om van te genieten. En er moeten hier veel puzzels worden opgelost, waaronder Poolse sprookjes, mensensmokkel, ontrouw en verhalende deconstructie. Het is verleidelijk, ondoordringbaar en mysterieus, en zal ervoor zorgen dat je terug blijft komen voor meer.

10. Zonneschijn (2007)

Geloof het of niet, er was niet zo lang geleden een tijd dat Danny Boyle niet de Academy Award-winnende regisseur was. Tussen 2002's 28 dagen later en 2008 Slumdog Millionaire , hij gleed een beetje van de reguliere radar, maar bracht toevallig twee van zijn beste films uit - Miljoenen en Zonneschijn . Met Zonneschijn , creëerde hij een sci-fi-klassieker die bewees dat hij een meester was in vrijwel elk genre dat hij probeerde, en een meeslepende en getalenteerde verteller.

Stel in 2057, de zon sterft en de aarde heeft een laatste missie gelanceerd om het opnieuw te ontsteken. Een mix van sciencefiction, horror en ouderwets menselijk drama met morele en filosofische vragen. Zonneschijn maakt goed gebruik van zijn op zichzelf staande ruimteschiplocaties, evenals zijn briljante cast, met boeiende wendingen van Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh en Chris Evans, die hier bewees dat hij de acteerknobbels had om de leidende man te worden die hij nu is. Wetenschappelijk advies over deze film kwam van de geweldige professor Brian Cox, terwijl de krankzinnige Pinbacker van Mark Strong een verwijzing is naar Donkere ster s Sgt Pinback.

9. De herfst (2006)

Soms komt er een film voorbij die zo mooi is dat hij je de adem beneemt en je doet beseffen dat film in de eerste plaats een visueel medium is. De val is zo'n film. Geregisseerd door Tarsem Singh en met in de hoofdrol Lee Pace, de plot van De val is heel eenvoudig. Pace, dat zich afspeelt in Los Angeles, 1915, is een filmstuntman die kreupel wordt terwijl hij indruk probeert te maken op een vrouw met een gewaagde paardensprong van een brug. Terwijl hij daar is, raakt hij bevriend met een jong Roemeens meisje, Alexandria, en vertelt haar een geweldig fantasieverhaal dat tot leven wordt gebracht door de verbeelding van het meisje. Het zijn deze fantasierijke sprongen die De val naar spectaculair terrein en wedijvert met elke fantasiewereld die ooit op het scherm is getoond, vooral als je je realiseert dat het meeste op echte locaties is opgenomen.

Gefilmd over vier jaar en een bezoek aan meer dan 20 landen (waaronder India, Namibië, Italië en Indonesië), het is als het best uitziende reisverslag dat je ooit hebt gezien. De film naar een ander niveau tillen is echter de relatie tussen Pace en de zesjarige Cantinca Untaru, wiens gesprekken grotendeels geïmproviseerd zijn, waardoor de film een ​​naturalistische uitstraling krijgt die perfect past bij de verbazingwekkende fantasieën.

8. De matrix opnieuw geladen (2003)

De Matrix was een genre-herdefiniërende klassieker die de eerste nieuwe kreeg Star Wars film in 15 jaar en won. Het had letterlijk geen grotere culturele en commerciële impact kunnen hebben. Dus een pluim voor de Wachowski's voor het volgen van hun overtuigingen en het maken van een vervolg dat niet alleen meer van hetzelfde was, maar een film die zo diep mogelijk in het konijnenhol ging en de filosofische concepten van de eerste film tot buitengewone niveaus uitbreidde.

Het eenvoudige onderscheid tussen echt en niet-echt dat in de eerste film wordt gepresenteerd, blijkt een illusie te zijn geweest, aangezien de Wachowski's ideeën over keuzevrijheid en de kracht van geloof onderzoeken, en ons in staat stellen het verschil te definiëren (indien aanwezig) tussen lot en causaliteit. Bovenop dat alles, Opnieuw geladen zit ook vol met ongelooflijke actiescènes en effecten die de toon zetten voor het hele decennium - met de snelwegachtervolging en de stevige vechtpartij als opvallende inspanningen. Misschien verpletterd door het gewicht van de verwachting en de teleurstelling van het publiek dat het geen kloon van de eerste film was , The Matrix opnieuw geladen is een enorm lonende terugkeer naar en uitbreiding van De Matrix .

7. Kus Kus Bang Bang (2005)

Een razendsnelle, hilarische pulpcriminaliteitsfilm van Shane Black, Kus kus knal knal versterkte zijn reputatie als een meester in dialoog en herstelde hoofdrolspeler Robert Downey Jr. als een werkelijk formidabel acteertalent. Oh, en het is ook gemakkelijk de beste prestatie van Val Kilmer ooit. Bewust zelfbewust, Kus kus knal knal vertelt hoe Harry van Downey Jr verwikkeld raakt in moorden in Hollywood en daarbij hulp krijgt van Perry van Shrike (Kilmer). Een absolute knaller, je kunt niet anders dan plezier hebben tijdens het kijken naar de film, aangezien de leads op elkaar stuiteren met een vrolijke en gemakkelijke chemie die alleen maar wordt versterkt door Black's uitstekende scripting. Zowel regisseur als hoofdrolspeler vinden het duidelijk heerlijk om met elkaar samen te werken.

6. Een geschiedenis van geweld (2005)

Als iemand me zou vragen of er een volledig foutloze film was, zou ik deze waarschijnlijk aanraden. Ik kan gewoon niets verkeerds bedenken met David Cronenbergs krachtige en pittige bewerking van John Wagner en John Locke's gelijknamige graphic novel uit 1997. Viggo Mortensen is Tom Stall, een restauranteigenaar in een klein stadje die een lokale beroemdheid wordt nadat hij twee overvallers heeft vermoord die het leven van een van zijn serveersters bedreigden. De manier waarop hij ze zo gemakkelijk vermoordde, trekt de aandacht van Ed Harris' gangster Carl Fogarty, die beweert dat Tom in werkelijkheid Joey Cusack is, een huurmoordenaar.

Wat volgt is een verhaal dat zo precies en beheerst is dat je wilt opstaan ​​en applaudisseren. Mortensen verkoopt zowel zijn rol als familieman en potentieel gewelddadige crimineel, en de film onthoudt geen onnodig mysterie en onthult de waarheid precies wanneer dat nodig is voor een dramatisch effect. Het is een film die ervoor zorgt dat je zijn beats en beloningen verdient, terwijl je ook nadenkt over hoe geweld je laat voelen - zowel opgewonden als ontzet tegelijk.

5. Open bereik (2002)

Vaak aangehaald als de comebackfilm van Kevin Costner, Open bereik herinnerde ons eraan wat een krachtige regisseur en schermtalent de man zou kunnen zijn, teruggrijpend naar zijn hoogtijdagen in de jaren 90. Terugkerend naar zijn westerse roots, serveerde Costner een klassiek stuk geweervuur ​​dat niet alleen trouw bleef aan de beste conventies van het genre (de vergezichten, de shoot-out finale, de zwijgzame held), maar ook de post- niet vergeven verandert ook.

Er is erkenning van de wreedheid van het leven en de prijs van geweld, het effect van de burgeroorlog, de opmars van de moderniteit en de nadering van de 20e eeuw. Maar niets van dat alles staat een opzwepend verhaal in de weg van twee veehoeders die het opnemen tegen een machtige en corrupte zakenman en daarbij een stad redden. Absoluut prachtig spul en een geweldige uitvoering van Robert Duvall ook.

4. Bubba Ho-Tep (2002)

Dus, hoe leg je het precies uit? Bubba Ho-Tep voor niet-ingewijden? Een oude Elvis (gespeeld door Bruce Campbell), die zijn eigen dood in scène heeft gezet, woont nu in een bejaardentehuis, waar hij moet samenwerken met een zwarte JFK om te vechten tegen een oude Egyptische mummie. Als je daarom niet wilt kijken, dan ben je dood voor mij.

Van de legendarische regisseur Don Coscarelli is dit een film die zowel een komische horrorklassieker is als een verrassend ontroerende overpeinzing over oud worden en de gevaren van roem. Het is Campbell's beurt als de koning, wat dit een must-see maakt, en het is gemakkelijk de beste scherminterpretatie van Presley tot nu toe, omdat hij niet alleen de clichés en maniertjes vastlegt die je zou verwachten, maar hij ook een man meer mythe vermenselijkt dan de werkelijkheid tegenwoordig.

3. Snelheidsracer (2008)

Aanvankelijk gepand op release en een kaskraker, Snelheidsracer wordt eindelijk erkend als een baanbrekende film die de filmvorm zoals we die kennen opnieuw heeft gedefinieerd en geconceptualiseerd. Caleidoscopisch en betoverend, de visuals, montage en het tempo van de film zijn perfect in lijn met de 21e-eeuwse esthetiek en de manier waarop een nieuwe generatie filmfans de wereld ziet. Een bewerking van de anime uit de jaren 60, Snelheidsracer is puur en eenvoudig in de kern - Speed ​​Racer houdt van racen en moet blijven winnen om te blijven racen.

Veel critici voelden zich er vervreemd van en verwierpen het als mooi maar leeg en van beperkte aantrekkingskracht. Wat ze toen niet herkenden, was dat: Snelheidsracer was een kijkje in de toekomst van cinema en toonde een nieuwe manier om verhalen te vertellen aan een generatie gamers. Als je hem nog nooit hebt gezien, of één keer hebt gezien en er een hekel aan hebt, smeek ik je om het opnieuw te proberen - dit zal de komende jaren een belangrijke film worden.

2. De moord op Jesse James door de lafaard Robert Ford (2007)

Crimineel genegeerd bij zijn vrijlating, De moord op Jesse James is een bijna perfecte film. Dit is een genre-herdefiniërende western, met een plechtig tempo en stille kracht die het onvergetelijk maakt, de maanden voorafgaand aan zijn dood in kaart brengend door toedoen van Robert Ford.

Hoewel het applaus misschien naar Casey Affleck ging in de rol van Robert Ford - en hij is ongelooflijk - is het Brad Pitt die de lof echt verdiende. Zijn beurt als Jesse James staat meteen centraal en wordt uit de actie verwijderd. Hij zet de sfeer van losgeslagen paranoia die de film leeft en ademt, en portretteert stilte, spijt en gewelddadige woede in een van de meest beruchte bandieten in de Amerikaanse geschiedenis.

Regisseur Andrew Dominik haalt schitterende vertolkingen uit zijn getalenteerde cast, waarbij vooral Sam Rockwell, Jeremy Renner en Mary Louise Parker eruit springen. Hij profiteert ook van zijn medewerkers. De altijd magnifieke Roger Deakins geeft een bepalende kijk op de moderne western, en de score van Nick Cave en Warren Ellis is een hoogtepunt voor moderne filmsoundtracks.

1. De fontein

gebrekkig? Zeker. Inspirerend? Vast en zeker. De film speelt zich af in drie verschillende tijdsperioden en vertelt de onderling verbonden verhalen van een conquistador die probeert de levensboom te vinden en de koningin van Spanje te redden van de inquisitie, een moderne wetenschapper die probeert een geneesmiddel voor kanker te vinden, en een ruimte- reiziger die droomt van zijn verloren liefde terwijl hij naar een nevel raast.

De fontein is gewoon verbazingwekkend, een epische romance door de eeuwen heen die elementen van sci-fi, fantasie, historische swashbuckler en religie bevat en deze vermengt met acceptatie van de dood als onderdeel van het leven, terwijl de hele tijd een ongelooflijke en ontroerende liefde wordt gestimuleerd verhaal. De fontein voelt aan als de meest persoonlijke film van regisseur Darren Aronofsky, en die passie zie je op het scherm.

Hoewel het niet altijd werkt (het is soms een beetje te serieus en ongericht misschien, en het verminderde budget van de originele versie beperkt het vermogen van Arofonsky om zijn ambities echt waar te maken), De fontein is soms een werkelijk transcendentale triomf die ons allemaal aanspreekt, geholpen door het verbluffende camerawerk en de macro-effecten, evenals de beste score van Clint Mansell (ja, zelfs beter dan Maan ).

Hugh Jackman en Rachel Weisz brengen torenhoge centrale uitvoeringen in deze meditatie over het verliezen van iemand van wie je houdt, en de vrede en acceptatie die je daarna kunt vinden. Laat De fontein overspoel je en je wordt weggevaagd.