De top 25 ondergewaardeerde films van 2005

Het is weer tijd voor ondergewaardeerde films, en deze week duiken we diep in het jaar 2005 - een verzameling maanden die gedomineerd worden door mensen als Star Wars: Aflevering III, een ander Harry Potter, Steven Spielberg's Oorlog van de werelden, Peter Jackson's Koning Kong, en CG-familiefilm Madagascar.

Het was ook het jaar waarin Pierce Brosnan formeel afstand nam van zijn rol als James Bond, en Martin Scorsese's de vlieger was hyped om de regisseur zijn eerste Oscar te winnen, maar deed het niet. Toch kreeg de inhoud van deze lijst niets zoals de toejuiching van de vlieger, noch de financiële keuzes van een Star Wars of Harry Potter. Zoals altijd hebben we ons gefocust op 25 films waarvan we denken dat ze wat meer liefde verdienen.

Dus met excuses aan mensen als Joss Whedon's Sereniteit (waarvan we tot de conclusie kwamen dat het gewoon een te grote favoriet was om in aanmerking te komen, ook al vinden we het erg leuk - onze terugblik op de film is hier ) hier is onze selectie van ondergewaardeerde films uit 2005, te beginnen met een weinig gezien drama van Withnail zelf, Richard E Grant...

25. Wauw Wauw

Richard E Grant stelde een behoorlijk pakket samen met zijn regiedebuut, Wow Wow. Hij maakte niet alleen een meeslepend drama gebaseerd op zijn eigen jeugd, maar ook het begeleidende boek – De Wah Wah-dagboeken – is een meeslepend verslag van het proberen een low-budgetfilm te laten maken.

De film speelt zich af tijdens de laatste dagen van het Britse rijk in het Afrika van de jaren zestig, werd opgenomen in Swaziland en heeft een uitstekende cast, waaronder Gabriel Byrne, Emily Watson en Julie Walters. Het is een heel menselijke film deze, als een gezin langzaam worstelt tegen de achtergrond van politieke verandering. En er is een gevoel dat Grant er alles in stopt.

24. Rode ogen

Wes Craven stapte buiten het horrorgenre voor deze Hitchcockiaanse thriller, waarin Rachel McAdams de hoofdrol speelt als een carrièregerichte jonge vrouw die wordt geterroriseerd door Cillian Murphy's knappe psychopaat tijdens een nachtvlucht naar Miami. De redenen voor de dreigementen van de slechterik komen tergend langzaam aan het licht, en Murphy is volkomen koelbloedig en dreigend in de rol.

McAdams is even goed, en haar sluwheid en vastberadenheid (om nog maar te zwijgen van wat goed schrijven van Carl Ellsworth) transformeert wat een standaard vrouw-in-gevaar-personage had kunnen zijn. Hoewel Rood oog pas echt op gang komt in de laatste act, het is hier dat de film minder interessant wordt, omdat de sudderende spanning plaats maakt voor actie. Maar Craven regisseert overal met een zekere hand en zorgt ook voor een luchtige aanraking - kijk uit voor Jayma Mays in een geweldige ondersteunende rol als een timide maar meedogenloos vrolijke hotelmedewerker.

23. Ontketend

Drie jaar nadat hij het donderende Statham-voertuig maakte De vervoerder, Regisseur Louis Leterrier regisseerde deze Jet Li-vechtkunstfilm, opnieuw onder de vlag van Luc Bessons productiemaatschappij EuropaCorp. De zeer gemiste Bob Hoskins schittert als een schurk die Jet Li's wees met droevige ogen vastgeketend houdt als zijn persoonlijke aanvalshond. Hoewel hij woest is in de strijd, is Danny de Hond van Li eigenlijk een zachte ziel onder de waas van vuisten en voeten.

Danny ontsnapt uit de klauwen van zijn meester en vindt onderdak bij Morgan Freemans blinde pianostemmer en zijn stiefdochter, gespeeld door Kerry Condon. In de rest van de film krijgt Danny te maken met het soort gevechten dat je zou verwachten in een Jet Li-film, terwijl hij ook meer te weten komt over zijn obscure afkomst. Het resultaat is een actiefilm met een vleugje menselijke warmte en meer dan een beetje acteerkracht dankzij Hoskins en Freeman.

Ondanks goede recensies (Roger Ebert keek er positief op) ontketend maakte slechts een beetje meer dan het kostte om te maken tijdens zijn filmische run. Volg een kopie en je zult een ondergewaardeerde genrefilm vinden die voldoet aan zowel drama als actie.

22. Hard snoep

Een heel, heel moeilijke film om deze echt leuk te vinden, maar het is niet zonder echte impact. Het betekende de doorbraak voor Ellen Page, een 14-jarige spelende die het pad kruist met de vermoedelijke pedofiel van Patrick Wilson.

Hoe minder je van de film weet, hoe beter in werkelijkheid, want dit is psychologische horror die koud het beste werkt. Page's optreden is behoorlijk briljant en markeerde haar al vroeg als een talent om naar te kijken, en het is misschien wel de beste film van regisseur David Slade tot nu toe. Het is 104 minuten koude bioscoop met nogal wat pit.

21. Hitchhiker's Guide To The Galaxy

Een relatief grote aanpassing van Douglas Adams' typisch Britses Hitchhiker's Guide To The Galaxy zou nooit iedereen tevreden stellen, maar alles bij elkaar genomen, kunnen we niet anders dan het gevoel hebben dat de resulterende film een ​​succes was. Het is niet zonder zijn ongemakkelijke momenten, toegegeven, maar voor elke hobbel en verbijsterende verhaalkeuze is er misschien wel een sprankelend komisch moment of een geïnspireerd stukje casting.

Martin Freeman is perfect voor de rol van de minzame Arthur Dent, die op een intergalactisch avontuur gaat nadat de Vogons besluiten de planeet Aarde op te blazen. Dan is er Bill Nighy als Slartibartfast, de sonore stem van Stephen Fry als The Guide en Alan Rickman die perfect gemoduleerde somberheid biedt als Marvin the Paranoid Android. Ondanks al zijn gebreken was dit een passend en, zouden we zeggen, onderschat eerbetoon aan Adams, die samen schreef en helaas stierf kort voor de productie. Het is alleen jammer dat niet meer boeken van de auteur dezelfde behandeling kregen.

20. Kinky schoenen

Een komisch drama over de schoenenindustrie in Northamptonshire klinkt misschien niet echt als amusement voor een avond, maar het verhaal van regisseur Julian Jarrold bevat veel meer dan het uitgangspunt doet vermoeden. Joel Edgerton, met een verrassend goed Brits accent, speelt de erfgenaam van een noodlijdende schoenenfabriek die worstelt om te voorkomen dat zijn familiebedrijf failliet gaat. Tijdens een reis naar Londen ontmoet de fabriekseigenaar de pittige travestie-podiumartiest Lola (Chiwetel Ejiofor), die hem op het idee brengt schoenen te maken voor de fetisjkledingmarkt.

kritieken die Kinky schoenen die te slaafs aan het rom-com-formaat vasthoudt, zijn niet al te breed, maar wat de film het bekijken waard maakt, is de kwaliteit van het acteerwerk. Edgerton is een solide hoofdrolspeler, maar Ejiofor is magnifiek als Lola en komt al snel naar voren als het sympathieke en buitengewoon grappige dramatische centrum van de film. Als het recente werk van de acteur in 12 jaar slaaf heeft je door zijn eerdere films laten jagen, je zou veel erger kunnen doen dan deze over het hoofd gezien Britcom te bekijken.

19. Het voordeel van woede

Kevin Costner heeft misschien zijn volledige filmsterdagen achter zich gelaten tegen de tijd dat hij Mike Binder's opnam Het voordeel van woede, maar zijn rol hier is precies het soort karakter waarin hij uitblinkt. Hij is gekoppeld aan de altijd uitstekende Joan Allen, maar hoewel de film algemeen wordt beschouwd als een romantische komedie, heeft het meer een zweem van een volwassen drama.

Het is ook een hele goede. Het is misschien begrijpelijk gezien de relatief rustige aanpak dat het de kassa niet in brand heeft gestoken, maar er wacht een goed, plezierig drama om ontdekt te worden voor degenen die op zoek zijn naar Het voordeel van woede uit. Het is een blijvend bewijs dat zelfs toen hij van de radar van veel mensen gleed, Costners oog voor een goed script onveranderd bleef.

18. In haar schoenen

De dvd-hoes voor In haar schoenen waardoor dit eruitziet als gewoon een wegwerp romantische komedie. Maar kijk beter: deze is geregisseerd door Curtis Hanson – of – LA vertrouwelijk en Wonder Boys roem - en dat zou je meteen moeten vertellen dat er hier veel meer aan de hand is.

Het is gebaseerd op de roman van Jennifer Weinger en ziet Cameron Diaz en Toni Collette als zussen, met Shirley MacLaine als hun grootmoeder. Waarderen dat het tonaal een beetje hapert, nooit helemaal beslissen hoe donker het wil gaan, er is nog steeds genoeg om van te houden, te bewonderen en warm te zijn als het gaat om In haar schoenen. Het trio van hoofdrolspelers is sterk, en het is een zeldzame high-ish profielfilm om de moeite te nemen om in de relatie tussen heel verschillende zussen te duiken. Een kijkje waard.

17. Baksteen

De beperkte bioscooprelease voor deze indiethriller was zodanig dat, hoewel Steen meer dan zijn geld terug verdiende, verdiende het nog steeds een relatief kleine $ 3,9 miljoen aan de Amerikaanse box office. Het slim verplaatsen van de attributen van een typisch hardgekookt detectiveverhaal naar een Californische middelbare school, Steen Joseph Gordon-Levitt speelt een student die probeert te achterhalen wie zijn ex-vriendin heeft vermoord.

Schrijver en regisseur Rian Johnson vat de beknopte dialoog van noir-fictie perfect vast, en Gordon-Levitt wordt idealiter gecast als de keiharde hoofdrol, maar dan is de rest van de cast ook geweldig - er is Nora Zehetner als een femme fatale, en Lukas Haas als een onwaarschijnlijke drugsbaron. Brick combineert vakkundig de hoofdbestanddelen van de Amerikaanse middelbare schoolfilm met detectivefictie en is een unieke thriller en een geweldig debuut voor Rian Johnson.

16. De skeletsleutel

Een veel betere thriller, met een veel interessanter slotact, dan je hier misschien zou verwachten. Het is van regisseur Iain Softley, of Hackers, K-PAX en Backbeat vintage, en op papier is het gewoon een ander verhaal over een oud huis dat iets van een verleden heeft. Sterker nog, meer dan op papier: zo komt het al een tijdje over.

De cast van Softley bewijst hem hier een goede dienst, met Kate Hudson, John Hurt en Peter Sarsgaard. En zonder zijn einde De skeletsleutel heeft er nog genoeg over om het aan te bevelen. Maar ermee? Het tilt zichzelf op in het soort film dat je niet in de steek laat bij de laatste spreekwoordelijke hindernis.

15. De beruchte Bettie-pagina

Sommige van de beste biopics werken deels omdat ze je meenemen in een wereld waar je heel weinig vanaf weet. Anderen werken omdat de centrale uitvoering zo sterk is. In het geval van De beruchte Bettie-pagina, beide ingrediënten zijn actief, ook al is de film zelf een beetje hobbelig.

Bettie Page was een erotisch pin-upmodel uit de jaren vijftig, en de bekendheid die daaruit voortkwam, zou voor een groot deel haar carrière bepalen. Gretchen Mol brengt haar heel erg tot leven op het scherm, en het is ook een zwaar leven. Mary Harron, die eerder aan het roer stond Amerikaanse psychopaat, mengt in een sombere blik ook op de impact van pornografie (met meer succes dan het recente Lovelace). Maar Mol blijft de belangrijkste reden om de film te zien. Ze is nooit beter geweest.

14. Bedankt voor het roken

Het is beangstigend om te bedenken hoe goed de boxset van het werk van Jason Reitman zal zijn als hij aan het einde van zijn regiecarrière komt. Juno is de film waarvoor hij het meest bekend is, maar kijk eens naar Jongvolwassenen, Dag van de Arbeid en In de lucht voor een demonstratie van bereik en talent.

Bekijk ook de film die hem aantoonbaar op de kaart heeft gezet. Bedankt voor het roken is Reitman's eerste volledige speelfilm, en het heeft een voorsprong die sindsdien op de een of andere manier zijn bioscoop definieerde. Aaron Eckhardt, een mix van satire en drama, schittert als lobbyist voor tabaksfabrikanten in een film die druipt van humor, en een beetje in de steek laat door hoeveel werk het probeert te doen. Het is zeker niet de beste film van Reitman, maar Bedankt voor het roken is nog steeds een erg goede, het is ook slim, en sterk gespeeld door zijn indrukwekkende cast. En: niemand rookt er ooit een sigaret in. Dat is het soort trivia dat barquizzen, vrienden...

13. De jas

Dit sciencefictiondrama is niet zonder gebreken, maar we zouden zeggen dat critici een beetje hard waren om De jas toen het iets minder dan een decennium geleden verscheen. Vaag spelen als een ingehouden mix van Twaalf Apen en de gek van Ken Russell Veranderde staten, The Jacket gaat over Golfoorlogveteraan Jack (Adrien Brody) die ontdekt dat hij, terwijl hij vastzit in een dwangbuis in een psychiatrische inrichting, zijn bewustzijn vooruit in de tijd kan projecteren.

In de toekomst ontmoet de ex-soldaat een vrouw genaamd Jackie (Keira Knightley) wiens lot verbonden is met een trieste gebeurtenis in het verleden van de voormalige. De film van regisseur John Maybury flitst tussen de jaren 1993 (waar Jack in de instelling zit) en het jaar 2007, waarin Jack geleidelijk het leven van Jackie ten goede verandert.

Het verhaal is eenvoudig en bouwt niet echt op tot een wereldschokkend einde, maar tot die tijd, De jas houdt zich bezig met zijn ontroerende drama, kwaliteit van acteren en een aantal pakkende kille beelden. Het resultaat is niet de beste tijdreisfilm ooit gemaakt, maar wel een aanrader.

12. Een verhaal over lul en stier

Een film-in-een-film over een gedoemde poging om de roman te verfilmen Tristram Shandy voor het scherm, Een verhaal over lul en stier sterren Steve Coogan en Rob Brydon, die dezelfde verhoogde versies van zichzelf spelen die we in tv's zouden zien De reis een paar jaar later (ook geregisseerd door de productieve Michael Winterbottom). Coogan en Brydon spotten elkaar op een speelse manier over hun rollen in de film, hun eerdere werk (Coogan's Alan Patridge is begrijpelijkerwijs een veelvoorkomend referentiepunt) en hun fysieke eigenschappen.

Met een opmerkelijke ondersteunende cast, waaronder Keeley Hawes, Gillian Anderson, Stephen Fry en toekomstige Miss Moneypenny, Naomie Harris, is het zonder twijfel de Britse film met de meeste sterren van 2005, en misschien ook wel de grappigste. Hoewel de beoordelingen voor Een verhaal over lul en stier waren buitengewoon positief, het werd enigszins achterhaald door de grote releases van het jaar (in de VS schraapt het ongeveer $ 1,2 miljoen volgens Box Office Mojo) - dus als je het nog nooit eerder hebt gezien, Een verhaal over lul en stier is de moeite waard om te herontdekken.

11. De inktvis en de walvis

Schrijver en regisseur Noah Baumbach brengt humor en een luchtige toets in een potentieel melancholisch drama over de scheiding van een stel en de gevolgen daarvan voor hun twee kinderen. Jeff Daniels en Laura Linney zijn uitstekend als het gebroken paar, maar Jesse Eisenberg en Owen Kline zijn nog beter als hun nakomelingen wiens angst over de komende breuk zich op verschillende manieren manifesteert. Eisenbergs gevoelige tiener Walt houdt ouders en leraren voor de gek door te denken dat hij een Pink Floyd-nummer heeft geschreven, terwijl Kline's puber Frank zich wendt tot alcohol en waanzinnige zelfvervuiling in de schoolbibliotheek.

Er is geen gebrek aan in New York gevestigde middenklassedrama's die zich afspelen in New York, maar De inktvis en de walvis is een van de beste. Eerlijk en intelligent geschreven en briljant geacteerd, blijft het een van Baumbachs allerbeste films.

10. Zathura

We hebben het gehad over Jon Favreau's excellente Zathura: een ruimteavontuur een paar keer eerder bij Den Of Geek, en vermoed dat we het er nog een paar keer over zullen hebben. Want het is een film die bewijst dat je een relatief bescheiden budget heel, heel ver kunt oprekken. En als spiritueel vervolg op Jumanji (beide zijn gebaseerd op boeken van dezelfde auteur, Chris Van Allsburg), schiet die film uit de lucht.

Het is gemakkelijk te classificeren Zathura net zo Jumanji in de ruimte, en daar zit zeker een sterk element in. Maar het gaat allemaal zoveel beter. De jonge cast, waaronder Josh Hutcherson, Jonah Bobo en Kristen Stewart, is even sterk, en er is ook een welkome, belangrijke kleine rol voor Tim Robbins. Favreau bewijst dat hij effectwerk aankan met een krap budget, en het is een intelligente, vermakelijke bioscoop voor een jonger publiek die hij levert. Natuurlijk is de film dan ook gebombardeerd. Zucht.

9. De Matador

Pierce Brosnan nam een ​​paar projecten op zich in de nasleep van zijn vertrek uit de James Bond-rol, maar geen van hen kon zijn keuze voor The Matador overtreffen. Het is een van zijn beste rollen dit, het spelen van een niet bijzonder enthousiaste huurmoordenaar met de naam Julian Noble. Hij ontmoet de handelsreiziger van Greg Kinnear en schrijver-regisseur Richard Shepard (die recentelijk de Dom Hemingway, met in de hoofdrol Jude Law) maakt een duistere, interessante komedie die herhaaldelijk kijken rijkelijk beloont. Het helpt dat het bereid is om onderweg ook een paar risico's te nemen.

8. Junibug

Kevin Smith schreef ooit een stuk over Junebug , noemde het de film die 'me eraan herinnerde waarom ik in de eerste plaats in de film terechtkwam'. Want dit was, zeker in 2005, het soort film dat de onafhankelijke bioscoop niet zo veel maakte. Vanaf dat moment? Onconventionele familiedrama's van dit soort zijn veel vaker voorgekomen.

Toch zijn er nog veel redenen om te zoeken Junebug uit. De spraakmakende rol is de doorbraakrol die het aan Amy Adams gaf, als de meedogenloos vrolijke, hoogzwangere Ashley. Het zou echter verkeerd zijn om Embeth Davidtz over het hoofd te zien, als galeriehoudster die haar nieuwe schoonouders ontmoet.

Nooit overdreven opzichtig, en met regisseur Phil Morrison die zijn focus precies houdt waar de film moet zijn, Junebug is een heerlijke film, die zichzelf niet overhaast, en waarmee een reeks personages goed kan worden ontwikkeld en verkend. Een echte traktatie van een film.

7. De stelling

De Australische John Hillcoat is gespecialiseerd in zijn eigen merk ingehouden en gruizige films waarin je bijna het stof in de lucht kunt proeven, of het nu het maneschijndrama van 2012 is Wetteloos of de apocalyptische Cormac McCarthy-aanpassing De weg. Maar geen van die films bevat zoveel gruis en stof als Hillcoat's Outback-western uit 2005, Het voorstel.

Het voorstel van de titel is een deal tussen Ray Winstone's Captain Stanley en de beruchte outlaw Charlie Burns (Guy Pearce): de kapitein bevrijdt Burns uit de gevangenis op voorwaarde dat hij zijn sociopathische jongere broer, Arthur Burns (Danny Huston) opspoort en vermoordt. . Als hij dat doet, zal zijn geestelijk verzwakte jongere broer Mikey (Richard Wilson) gespaard blijven van een trip naar de galg.

Wat volgt is een grimmig en gewelddadig verhaal over bedriegen en vergelding, terwijl Charlie vertrekt op een... Hart van duisternis- zoals een reis naar de wildernis van Australië, waar zelfs personages met het vriendelijke gezicht van John Hurt niet per se te vertrouwen zijn. Er is een bittere streep van nihilisme in het script van Nick Cave, perfect passend bij de beknopte uitvoeringen van Winstone en Pearce, en het verhaal raakt de donkere kant van de 19e-eeuwse geschiedenis van Australië.

6. Hemelhoog

Hier is een gedachte: had de briljante Torenhoog nu gemaakt, zou het een grote hit worden? Want toen het in 2005 werd uitgebracht, had het enige impact, maar niet erg veel in het schema van de dingen. En wat jammer is dat, want dit is de beste, meest liefdevolle riff in het superheldengenre aan deze kant van De ongelofelijken.

Het is een film die zich afspeelt in een wereld waar superhelden algemeen bekend en geaccepteerd zijn door de samenleving, meer specifiek gericht op Sky High, een soort Hogwarts voor helden, behalve in de wolken. Michael Angarano is de spreekwoordelijke jongen die er echter niet bij past, onzeker of hij zijn eigen krachten heeft, op een school waar iedereen om hem heen dat duidelijk doet.

Het is een leuke nieuwe benadering om een ​​zekere mate van eenzaamheid te onderzoeken, en het helpt Angarano's karakter niet dat zijn vader - gespeeld door Kurt Russell (die duidelijk briljant is) - The Commander is.

Dit alles zorgt voor een laag stof, die vervolgens heel veel ruimte laat voor komedie en plezier. Omdat, ronduit, Torenhoog is een absolute giller, een vrolijk grappige, zeer plezierige superheldenfilm die nooit het publiek vond dat het zo duidelijk verdiende. Het heeft zeker problemen, maar als je het einde niet bereikt met een grote glimlach op je gezicht, dan zouden we echt verrast zijn.

5. Een geschiedenis van geweld

Deze misdaadthriller van David Cronenberg won een overvloed aan prijzen en deed redelijke zaken in 2005, dus waarom wordt hij onderschat? Voor ons is het het optreden van Viggo Mortensen in de hoofdrol van de uiterlijk kalme, gelijkmoedige restauranteigenaar Tom orkeststoel. William Hurt werd genomineerd voor een Academy Award voor zijn bijrol als misdaadbaas Richie, maar Mortensen kreeg niet zoveel als een vermelding.

Wanneer twee criminele low-lifes het restaurant van Tom proberen te beroven, komt de laatste in actie en doodt zijn aanvallers razendsnel. Geprezen als een lokale held op televisie, krijgt Tom bezoek van een nog duisterere groep georganiseerde criminelen (waaronder een bijzonder dreigende Ed Harris) die beweren dat Tom niet echt Tom is, maar een Ierse gangster uit Philadelphia. Terwijl Ed Harris en zijn handlangers rondhangen in het restaurant en het ouderlijk huis van Tom, begint zijn vrouw Edie (Maria Bello) zich af te vragen of er een kern van waarheid zit in de beweringen van de schurken.

David Cronenbergs regie van het script van Josh Olsen (losjes gebaseerd op een gelijknamige graphic novel) is economisch en des te effectiever vanwege het licht en de schaduw. De film begint met een bijna stille sequentie met een paar criminelen en een motel, die zich opbouwt tot een verrassende prik van horror. Het is een ritme dat de hele film doorgaat, passend bij Mortensens verbluffende wending: onder zijn vaste houding verbergt een reservoir van zorgvuldig onderdrukte agressie.

Mortensen zou later een Oscar-nominatie verdienen voor zijn volgende Cronenberg-samenwerking, Oosterse beloften, waarin hij een Russische gangster speelde. Ook dat was een geweldige prestatie, maar voor ons geld, Een geschiedenis van geweld randen het voor complexiteit en pure subtiliteit.

4. Gebroken bloemen

Het was 2003 Verloren in vertaling dat leverde Bill Murray veel bijval en een Oscar-nominatie op. We zouden beweren dat zijn geweldige beurt in Jim Jarmusch's Gebroken bloemen was ook net zo sterk, en als er iets is, is de film om hem heen zelfs nog beter.

Hier speelt Murray een teruggetrokken, stille man, die een anonieme mail ontvangt van een vrouw uit zijn verleden. Die mail informeert hem dat hij een zoon heeft die misschien naar hem op zoek is. Zo begint het personage van Murray aan een reis terwijl hij zijn voormalige partners opspoort om te proberen de dingen tot op de bodem uit te zoeken. Als gevolg daarvan moet hij veel van zijn verleden onder ogen zien, en dat is zoveel als we je gaan vertellen.

Gebroken bloemen is een prachtige film. Het is ook een van de meest toegankelijke films die Jim Jarmusch tot nu toe heeft gemaakt, geduldig, langzaam onthullend meer en meer. En Murray is ook behoorlijk, behoorlijk briljant, met zijn low-key uitvoering die perfect past bij en opheft voor de film.

3. De drie begrafenissen van Melquiades Estrada

Aangezien de western een genre is dat vaak wordt afgeschreven als toegewezen aan het verleden van de bioscoop, waren er in de jaren 2000 geen tekort aan fatsoenlijke. Misschien wel de beste van het decennium, concurrerend met Kevin Costner's Open bereik voor de eer, is De drie begrafenissen van Melquiades Estrada, een prachtig stuk bioscoop met een titel die je een vrij letterlijk overzicht geeft van de basis van de film. Maar er is een belofte om Melquaiades dat moet worden bewaard, om hem in zijn geboortestad te begraven, maar de omstandigheden blijven dat voorkomen.

De film is tot nu toe de enige regie-inspanning op het grote scherm van Tommy Lee Jones (hoewel hij aan het hoofd stond van een aantal tv-films en de huisman in postproductie voor release later dit jaar), en zijn naar verluidt veeleisende stijl werpt hier echt vruchten af. Het is het soort film dat tegen het einde van hun carrière meestal afkomstig is van een onbevreesde regisseur of een ervaren regisseur. Met een liefde voor Sam Peckinpah schijnbaar overal doorheen geregen, is het soms onvoorspelbaar en uiterst meeslepend. De drie begrafenissen van Melquiades Estrada komt zeer, zeer sterk aanbevolen.

2. Kus Kus Bang Bang

Voor Shane Black, die al sinds de late jaren 90 uit de Hollywood-game was, Kus kus knal knal zou uiteindelijk zijn eigen beloning met zich meebrengen, aangezien het onbedoeld leidde tot zijn benoeming tot directeur van het enorm succesvolle IJzeren Man 3. Maar in 2005 was de komische thriller een beetje een gok voor Black, een van de best betaalde scenarioschrijvers van de jaren '80 en '90. Eigenzinnig en soms gewelddadig, het is een samensmelting van Black's eigen gladde humor, alle kibbelende dialogen en oneliners, en de hardgekookte detectiveromans waar hij duidelijk dol op is.

Robert Downey Jr, die zelf net uit een moeilijke periode in zijn carrière kwam, schittert als Harry Lockhart, een wankele acteur die samenwerkt met de privédetective van Val Kilmer om een ​​mogelijke filmrol te onderzoeken. Samen worden ze betrokken bij een complexe en onvoorspelbare moordzaak waarbij Michelle Monahan, een afgehakte vinger en een hongerige hond betrokken zijn.

Het is een onsamenhangende, scherpe en erg grappige film, vol uitweidingen en verbijsterende wendingen, en Black's relaxte regie en de sprankelende uitvoeringen maken het van begin tot eind vermakelijk. Een beperkte bioscooprelease betekende dat: Kus kus knal knal verdiende nauwelijks zijn geld terug in 2005, maar het is een film die het verdient om herinnerd te worden als een cultklassieker. Met een hit als IJzeren Man 3 onder zijn riem hopen we dat Black binnenkort meer van dit soort films mag maken.

1. Heer van de oorlog

Afgezien van zijn meer showachtige, gekkere rollen, is Nic Cage ook in staat tot ingetogen, intelligente uitvoeringen, en Heer van de Oorlog bood de perfecte showcase voor deze kant van zijn talenten. Cage speelt de moreel failliete wapenhandelaar Yuri Orlov, die een fortuin verdient met de verkoop van munitie aan derdewereldlanden. Bridget Moynahan speelt zijn vrouw, die zich niet bewust is van de bron van de rijkdom van haar man, terwijl Ethan Hawke een agent speelt die hem voor het gerecht wil brengen.

Onberispelijk onderzocht en briljant geregisseerd door Andrew Niccol (die ook het scenario schreef) Heer van de Oorlog is volkomen boeiend van begin tot eind, en zijn verhaal is des te verontrustender vanwege zijn basis in de realiteit. Zoals Yuri het aan het begin van de film zegt: “Er zijn wereldwijd meer dan 550 miljoen vuurwapens in omloop. Dat is één vuurwapen voor elke twaalf mensen op aarde. De enige vraag is: hoe bewapenen we de andere 11?”

Cage's vertelling is scherp en snijdend amusant, en contrasteert perfect met de toenemende ambivalentie van zijn personage over zijn gekozen werk. Het is een krachtige, tot nadenken stemmende film, en hoewel het onderwerp niet bepaald geliefd was Heer van de Oorlog voor een groot publiek verdient het om gezien te worden. Het geeft een zeldzaam inzicht in een verontrustende industrie, Heer van de Oorlog is voor ons een van de krachtigste films van 2005.

Zie ook:

De top 25 ondergewaardeerde films van 2000

De top 25 ondergewaardeerde films van 2001

De top 30 ondergewaardeerde films van 2002

De top 25 ondergewaardeerde films van 2003

De top 25 ondergewaardeerde films van 2004

De 250 ondergewaardeerde films van de jaren negentig

Vind ons leuk op Facebook en volg ons op Twitter voor alle nieuwsupdates met betrekking tot de wereld van geek. En Google+ , als dat je ding is!