De beste strips van 2020

Het is een jaar , is het niet?

Het jaar begon met zo'n zwakke belofte en eindigt op dezelfde manier: sprankjes hoop tussen rivieren van ellende. Maar zelfs met alle chaos, alle veranderingen die door de pandemie zijn afgedwongen en die toch zouden komen, hebben we nog steeds een aantal ongelooflijke strips in 2020.

Laten we duidelijk zijn: elk kunstwerk dat het afgelopen jaar is gemaakt, is een klein wonder. Elke stripmaker die ijzers in het vuur heeft gestoken in een jaar dat zeker geen gebrek aan vuur had, verdient dankbaarheid en lof. Het uitkiezen van 20 strips doet geen recht aan het enorme werk en de toewijding die iedereen die in strips werkt demonstreerde - van de makers tot de backofficemensen die de treinen op tijd lieten rijden en ons lieten weten dat ze eraan kwamen, tot de mensen die eigenlijk de boeken in onze handen hebben gegeven, zouden we ze allemaal enorm dankbaar moeten zijn.

Tegen die makers zeggen we: Bedankt dat je ons een paar minuten geeft op woensdag (of dinsdag) om te ontsnappen... dit alles.

Dat gezegd hebbende, er waren echt een aantal uitstekende boeken en we zijn erg enthousiast om te praten over de beste strips van 2020.

20. Eenzaamheid van de langeafstandscartoonist

Adrian Tomine (schrijver / kunstenaar)

Adrian Tomine is hier om zijn verdriet met lezers te delen en het te inspireren bij iedereen die ooit heeft geprobeerd kunst te maken en het aan de wereld te presenteren. In wat misschien wel zijn grootste werk tot nu toe is, verzamelt de cartoonist zijn eigen dagboekstrips over kunstenaar zijn en proberen een boek uit te brengen.

De eenzaamheid van de langeafstandscartoonist is pijnlijk rauw, ongemakkelijk authentiek en indrukwekkend hilarisch. Er is lef voor nodig om van jezelf de grap te maken en het zo goed te doen, maar er zit zo'n hart en humor in dat het elke lezer zal aanspreken, of je ooit het (ongeluk) geluk hebt gehad om je eigen strips of niet.

19. Heksenhoedenatelier

Kamome Shirahama (schrijver / kunstenaar)

Over prachtige manga gesproken, deze serie is een van de beste boeken op de planken in elk genre, formaat of taal. Het is moeilijk te overschatten hoe inventief en fantasierijk Heksenhoed Atelier is maar omwille van deze lijst zullen we het proberen.

Kamome Shirahama schildert een wondere wereld waar magie echt is, maar slechts enkelen kunnen het gebruiken. Coco is onze heldin en wanneer ze per ongeluk het geheim achter het gebruik van magie ontdekt, wordt ze opgenomen in een heksenkring en wordt ze in een levendige wereld van tovenarij, spreuken en ongemakkelijke vriendschap met haar medestudenten geworpen.

18. Waaghals

Chip Zdarsky (schrijver); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (kunstenaars); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (Coloristen); Clayton Cowles (Briefschrijver)

Chip Zdarsky's Matt Murdock is geweldig. Zijn Wilson Fisk is eregalerij.

Fisk probeert legitiem te worden nadat hij als burgemeester van New York City heeft ontdekt dat er een veel grotere vijver is waarin hij zou kunnen zwemmen. Maar de grote vissen in die vijver (de Stromwyns - denk aan Marvel's Koch Brothers) kunnen niet goed overweg met iemand zo onbeduidend als Fisk. Wat ze hem aandoen, en wat Fisk terugdoet, is ongelooflijk.

De kunst op deze run was de real deal. Jorge Fornes en Marco Checchetto hebben dit jaar het grootste deel van de potloden behandeld, en hun dramatisch uiteenlopende stijlen laten uitstekend de twee kanten van de wereld van Murdock zien - Fornes blinkt uit in het rustige onderzoekswerk dat Daredevil doet, terwijl Checchetto de deuren eraf blaast van enkele monsteractie-decors. Geen leugen, Stilt Man heeft er nog nooit zo goed uitgezien. Deze run wordt een van de beste Waaghals verhalen aller tijden, een zeer hoge lat om te wissen.

17. Het Departement van Waarheid

James Tynion IV (schrijver), Martin Simmonds (kunstenaar)

Wat gebeurt er in een wereld waar alle complottheorieën echt waar zijn? Of vervormt de realiteit om nieuwe 'waarheden' te accommoderen als ze tot stand komen? Dat is het uitgangspunt van Het Departement van Waarheid , die de verontrustende belofte van zijn uitgangspunt waarmaakt. Het feit dat het zijn verhaal vertelt op een manier die esthetisch doet denken aan de samenwerking van Alan Moore en Bill Sienkiewicz uit 1988 Schaduwspel: Het geheime team , die enkele onsmakelijke details vertelde over hoe de CIA een buitenlands beleid in de echte wereld voerde, draagt ​​alleen maar bij aan het griezelige gevoel.

Met steeds meer mensen die hersenvergiftiging op het internet krijgen dankzij steeds wilder samenzweringstheorieën die op de een of andere manier elke dag mainstream worden, Het Departement van Waarheid voelt als een van de meest actuele strips van 2020. We zouden alleen willen dat het in sommige opzichten iets minder actueel zou zijn.

16. The Green Lantern seizoen twee

Grant Morrison (schrijver), Liam Sharp (kunstenaar), Steve Oliff (kleurschrijver), Steve Wands (briefschrijver)

Grant Morrison en Liam Sharp maken stilletjes een van de beste superheldenstrips in decennia bij DC, en hoewel we niet helemaal kunnen geloven dat we dit zeggen, gaat het over Hal Jordan. De saaiste Groene Lantaarn van alles is tot leven gekomen in deze trippy, experimentele en prachtige serie die ruimte en tijd overstijgt en het beste laat zien van wat Morrison en Sharp doen.

Als je denkt dat superheldenstrips allemaal hetzelfde zijn, De Groene Lantaarn zal van gedachten veranderen (en waarschijnlijk uitbreiden) terwijl Hal op avontuur gaat door de uitgestrekte en verbluffende kosmos van Sharp.

15. Onsterfelijke Hulk

Al Ewing (schrijver); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodriguez (potloden); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (Coloristen); Cory Petit (Briefschrijver)

voorbij om Wonder , hebben Al Ewing en Joe Bennett lezers even verrukt als angstaanjagend met deze heruitvinding van Bruce Banner en de kolossale held die hij wordt. Dit komt ongeveer net zo dicht bij een horrorstrip als een hoofdtitel van een superheld kan komen als het team zich verdiept in de meerdere manifestaties van Hulk en de man achter hen.

Net als De Groene Lantaarn , De onsterfelijke Hulk zowel heroverweegt en herbekijkt het de overlevering die het personage zo iconisch heeft gemaakt, en bevat het ook een indrukwekkende verzameling Hulk-gecentreerde personages uit de hele geschiedenis.

14. Schaduw van de Batgirl

Sarah Kuhn (schrijver), Nicole Goux (kunstenaar)

DC Comics heeft geweldig werk geleverd door nieuwe visies van enkele van hun meest geliefde personages in de schijnwerpers te zetten en Cass Cain kreeg die behandeling dit jaar in deze prachtige graphic novel. Eenmalig nemen Batgirl en haar samenbrengen met Barbara Gordon's Oracle was een geniale zet, maar de echte magie hier komt van de zachtaardige kijk op de held die Sarah Kuhn en Nicole Goux aanbieden.

Schaduw van de Batgirl is een superheldenstrip met een echt hart en een look die veel meer aanvoelt als een indiestrip dan iets dat uit de grote twee komt. Gewoon heerlijk!

13. Hedra

Jesse Lonergan (schrijver/kunstenaar)

Eer is anders dan alles wat we ooit eerder hebben gezien, en waarschijnlijk geldt hetzelfde voor jou. Het is een volledig stille strip, maar het is een enorm dichte, ingewikkelde verhalende ervaring. Het is licht en cartoonachtig, maar het heeft panelen die thuis zouden passen in een oude Wally Wood-strip. Het heeft zo veel panelen, en toch zit het vol met momenten die je de adem benemen.

Lonergan beheerst het tempo en de stroom van het vertellen zo goed dat je het zelf moet ervaren om het ten volle te waarderen. Eer is een mooie, slimme, fascinerende strip.

12. John Constantine: Hellblazer

Si Spurrier (schrijver); Aaron Campbell, Matias Bergara (kunstenaars); Jordie Bellaire (Colorist); Adita Bidakyar (Briefschrijver)

Si Spurrier lijkt niet het type dat vaak boos wordt, maar zijn John Constantine was aan het neuken boos , en godverdomme als het niet de beste was Hellblazer komisch in decennia. Deze te korte reeks strips met in de hoofdrol ieders favoriete vuile straatmagiër ging net zo goed over Engeland dat een afvalcontainerbrand was als over Constantijn dat een afvalcontainerbrand was, en die ingehouden woede gaf dit boek een voorsprong die veel van Constantijns recentere heldendaden hebben gemist.

Campbell en Bergara zijn begaafd in het verbeelden van vuile fantasie, en Bellaire blijft een van de grootste coloristen die ooit heeft geleefd. In een gezonde, rechtvaardige wereld, een tweede deel van John Constantine: Hellblazer wordt gepland as we speak. Laten we hopen.

11. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin

Kevin Eastman, Peter Laird (schrijvers); Esau & Isaac Escorza (Kunstenaars); Luis Antonio Delgado (Colorist), Shaun Lee (Briefschrijver)

Toen we zagen een Teenage Mutant Ninja Turtles strip genaamd De laatste Ronin , we hadden geen idee dat ze Frank Miller bedoelden Ronin . De kunst op deze strip is verbazingwekkend.

Het verhaal is bijna irrelevant, deels omdat het nog maar net op gang komt (er is slechts één extra groot nummer uitgebracht op het moment van schrijven). Maar het is een uitstekende opzet: de laatste levende Ninja Turtle valt een stad aan die wordt bestuurd door de Foot Clan om te proberen hun lange strijd voor eens en voor altijd te beëindigen. Het speelt zich af in de toekomst en is sterk beïnvloed door de cyberpunk-ninja-esthetiek die zo gebruikelijk is in het genre, maar gefilterd door een sterke Miller-lens waardoor het een genot is om te ontdekken.

10. Captain America: The End

Erik Larsen (schrijver/kunstenaar), Dono Sánchez-Almara (Colorist), Joe Caramagna (Briefschrijver)

De superheldenstrip one shot is tegenwoordig een onderschatte - zelfs verloren - kunstvorm. Eenjarigen zijn vaak invulverhalen, en tenzij Marvel of DC een te groot nummer uitbrengen om een ​​nieuwe herlancering of een soortgelijk evenement aan te kondigen, is het zeldzaam dat je een mooi dik enkel nummer krijgt dat een op zichzelf staand verhaal vertelt van enig echt 'belang .” Gelukkig is er Captain America: The End .

Marvel's Het einde line is precies hoe het klinkt: een excuus voor makers om niet-echt-in-continuïteit 'laatste' verhalen te vertellen voor de grootste Marvel-helden. En terwijl Captain America: The End presenteert zichzelf ogenschijnlijk als de 'finale' Kapitein Amerika verhaal, het is veel leuker dan dat. Erik Larsen maakt van deze gelegenheid gebruik om hulde te brengen aan Cap's grootste creatieve periodes: met name Jack Kirby's acrobatische optreden met twee vuisten op het personage in de jaren zestig, en zijn sociaal bewuste en psychedelische late jaren '70 keren terug naar het boek.

Actie van muur tot muur, met Kirby-achtige ideeënfabriek, energie en dynamiek op de voorgrond, Captain America: The End is een van de meest puur leuke superheldenkwesties in jaren. Maar verwar dit niet met een oefening in nostalgie, aangezien Larsen actuele (en tijdloze) berichten combineert die helpen samen te vatten wat Captain America in de eerste plaats geweldig maakte, en waarom we het 'laatste' Cap-verhaal nooit echt zullen zien.

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (schrijver / kunstenaar)

We kunnen niet genoeg herrie maken over hoe geweldig Viz de laatste tijd heeft gedaan om enkele van de moeilijker te vinden mangaklassiekers beschikbaar te maken voor een groter publiek. Deze mooie herdruk van Rumiko Takahashi's vrolijke stukje levensstrip kwam technisch gezien tientallen jaren geleden uit, maar de meeste westerse stripfans kwamen er waarschijnlijk alleen via deze nieuwe druk op af.

Maison Ikkoku volgt de lotgevallen van een jonge flatgebouwbeheerder en de huurders die ze in toom moet houden. Op zijn beurt zoet, dwaas en pittig, dit is echt een meesterwerk van manga dat je moet lezen.

8. Miljardair Eiland

Mark Russell (schrijver), Steve Pugh (kunstenaar), Chris Chuckry (kleurschrijver), Rob Steen (briefschrijver)

Dit is niet die van Mark Russell, Steve Pugh en Chris Chuckry eerste keer op onze lijsten , maar het is absoluut de boosste die ze zijn geweest sinds ze hier zijn verschenen. Als we echt eerlijk zijn, is het volkomen verdiend.

Miljardair Eiland is een wild fantasieverhaal Vast en zeker gebaseerd op niets in realiteit over de allerrijksten van de wereld, die de wereld beheersen en hun eigen eiland bouwen om de klimaatverandering uit te bannen terwijl de armen allemaal uitsterven en lijden op het vasteland. Het volgt een verslaggever van de Miami Herald en een ex-huurling die zijn familie verloor aan de steriliteitsexperimenten van Aggrocorp in Angola, terwijl ze proberen de bovengenoemde miljardairs neer te halen, vastzitten op het eiland en proberen te ontsnappen.

Het is net zo hilarisch als je zou verwachten van het team dat ons heeft gebracht De vuurstenen , maar er zit een randje aan dat er niet was in het eerdere werk van Russell, Pugh en Chuckry. Dat komt waarschijnlijk door de schurken - De vuurstenen doorstoken samenleving, terwijl Miljardair Eiland richt zich op de smerigste mensen ter wereld. Een aantal van hen bij naam.

Ondanks de onderstroom van woede, Miljardair Eiland zit nog steeds boordevol echt hilarische momenten. De kijkgrappen van Pugh blijven ongelooflijk en de komische timing die wordt getoond is uitstekend. Ik had hoge verwachtingen van Miljardair Eiland kwam erin, en het overtrof ze allemaal.

7. De magische vis

Trung Le Nguyen (schrijver / kunstenaar)

Heb je zin om veel te huilen? Omdat De magische vis kreeg bijna iedereen die we hebben gezien het te lezen. Het is een ongelooflijk krachtige maar rustige strip over een 13-jarige die in het reine komt met wie hij is en hoe hij er met zijn ouders over kan praten.

Tien, de eerder genoemde 13-jarige, is een Vietnamees-Amerikaan van de eerste generatie met een oogje op een vriend en een moeder die haar verhuizing naar de Verenigde Staten en de familie die ze achterliet nog steeds aan het verwerken is. Een groot deel van het verhaal gaat over Tien die probeert uit te vinden hoe hij het onderwerp met zijn moeder aan de orde kan stellen.

Wat valt op? De magische vis zo vertelt Nguyen het verhaal. Veel ervan wordt verteld door hervertellingen van sprookjes - twee aanpassingen van het Assepoester-verhaal en een van De kleine zeemeermin. De kleuren zijn vooral effectief bij het bepalen van de sfeer en toon van de secties van het verhaal, en communiceren op elegante wijze zoveel over de emotionele en intellectuele toestand van Tien. En de mode en het haar zijn prachtig. Nguyen tekent Alan Davis-goede kapsels.

Nguyen's De magische vis is toegankelijk, diep ontroerend en mooi, een boek dat gedeeld moet worden met vrienden.

6. Superman's vriend, Jimmy Olsen

Matt Fracion (schrijver), Steve Lieber (kunstenaar), Nathan Fairbairn (kleurschrijver), Clayton Cowles (briefschrijver)

Het is waarschijnlijk goed dat de grap over de oorlog, waarin Timmy Olsen het stuur van de Batmobile stal voor YouTube-kracht, afgelopen december werd gepubliceerd, want anders zou deze hele inzending de Den of Geek dit soort stukjes voor elkaar reciteren was strips Anchorman . En al die tijd die we zouden besteden om elkaar te vertellen dat we zeker wat... inhoud... zou afleiden van het feit dat fact Superman's Pal, Jimmy Olsen is een van de leukste, meest doordachte, best samengestelde strips in jaren.

Onder alle grappen - en er zijn er een heleboel - hebben Fraction, Lieber, Fairbairn en Cowles een bedrieglijk complexe karakterstudie van Jimmy, Superman en Metropolis samengesteld. Dit is een boek dat net zoveel gaat over wat Jimmy Olsen betekent voor de mensen van Metropolis als over Dex-Starr die bloed kotst op de overblijfselen van Jimmy's Gorilla City-huwelijk, of het leger van Kevins dat hem aanvalt.

Lieber en Fairbairn waren de perfecte keuzes voor kunst in dit verhaal: Liebers gezichtsuitdrukkingen en Fairbairns heldere kleurenpalet verkopen elke grap en bepalen elke stemming die het verhaal vereist, en de manier waarop de makers spelen met de tijd en het vrijgeven van informatie is meesterlijk. Superman's Pal, Jimmy Olsen is essentieel leesvoer, zowel vanwege het belang ervan voor het Superman-universum als geheel, als omdat het gewoon zo verdomd grappig is.

5. Eens en in de toekomst (KEUZE VAN DE LEZER!)

Kieron Gillen (schrijver), Dan Mora (kunstenaar), Tamra Bonvillain (kleurschrijver), Ed Dukeshire (briefschrijver)

Het blijkt een heel goed idee te zijn om Dan Mora zich een weg te laten banen door een Engelse verlichte graad.

Even een grapje, onze lezers hebben een uitstekende smaak, naamgeving Eens en toekomst hun beste keuze voor strip van het jaar.

Kieron Gillen neemt de 'verhaal over een verhaal'-formule, gooit nog een aantal verhalen in de eerste, en laat Dan Mora en Tamra Bonvillain het hele verhaal los, en de resulterende strip is ademloos spannend en prachtig om naar te kijken. Het is een remix van de Arthur-legende en dit jaar is er een snufje Beowulf aan toegevoegd en is de magie iets meer ontwikkeld, terwijl die rijke fantasiewereld naast de alledaagse dingen als een seniorenwoning wordt geplaatst.

Mora tekent uitzonderlijk goed monsters en Bonvillain geeft verschillende scènes een onheilspellende gloed die een geweldige toon zet. Eens en toekomst is een geweldige keuze van onze lezers en is comfortabel een van de beste boeken van het jaar.

4. Dracula, klootzak!

Alex de Campi (schrijver/briefschrijver), Erica Henderson (kunstenaar)

Je realiseert je misschien niet dat je een jaren 70-verhaal nodig hebt over Dracula's bruiden die extreem klaar zijn met zijn shit, maar geloof ons, je moet Dracula, klootzak! in jouw leven.

Dit boek is niet bijzonder lang en ook niet erg ingewikkeld. We krijgen veel echo's van het origineel Dracula verhaal bijgewerkt naar een groezelig Los Angeles uit de jaren 70, en veel van wat je zou verwachten van een grindhouse-horrorstrip, maar het is uitzonderlijk goed gedaan door twee ongelooflijk getalenteerde verhalenvertellers.

Achteraf is het moeilijk te geloven dat dit de eerste keer is dat De Campi en Henderson ooit hebben samengewerkt. Dracula, klootzak! voelde heel erg als iemand die voor het eerst pindakaasbekers ontdekte - er is dat daagde besef terwijl je leest dat het echt goed werkt, en dan een secundaire schok dat niemand het ooit eerder had gedaan.

De Campi is een pro's pro en een ware clusterbom van ideeën. Henderson is een begenadigd sequentiële artiest die op deze pagina's kan pronken met haar beheersing van kleurenkunst als een vertelinstrument. Het uiteindelijke pakket is uitstekend.

3. Verre Sector

NK Jemisin (schrijver), Jamal Campbell (kunstenaar), Deron Bennett (briefschrijver)

Het kwaliteitsniveau van Verre Sector is bijna niet te geloven. Jamal Campbell heeft geen enorm strip-cv, en dit is N.K. Jemisins debuut stripverhaal. En toch schreeuwt de vaardigheid in elk paneel dat dit is gemaakt door een team van meesterlijke ambachtslieden.

Verre Sector is het verhaal van Jo Mullein, een nieuwe Groene Lantaarn met een experimentele, zelfopladende ring, verzonden naar een drijvende megastad die gezamenlijk wordt gerund door drie buitenaardse rassen; de Nah, een groep ruimtevarende tweevoeters met vissenstaart/vleugels; de keh-Topli, een groep vleesetende planten; en de @at, een ras van bewuste etherische memelolords. Jo is daar op verzoek van de regeringsraad om de eerste moord op de City Enduring in eeuwen te onderzoeken.

Haar onderzoek is onze weg naar de levendige fantasieën van Jemisin en Campbell.

Dit is een prachtig boek om naar te kijken - Campbell tekent tenminste één keer een probleem dat volledig verbijsterend is. En Jemisin schrijft met het gemakkelijke vertrouwen en de beheersing van de vorm die mensen die al 50 jaar strips schrijven niet kunnen evenaren: er is geen verspild woord op een enkele pagina van deze hele serie. Het is elegant actueel, verbluffend om naar te kijken en heel leuk om te lezen. Verre Sector is handig een van de grootste Green Lantern-verhalen aller tijden.

2. X van zwaarden

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (schrijvers); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (Artiesten); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Colorists); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (Brievenschrijvers)

X-Men fans staan ​​niet bekend om onze hang naar consensus. We kunnen en zullen ruzie maken alles , van wie is een betere partner voor Cyclops waarvan de verhaallijn in de jaren '90 eigenlijk een dieptepunt was. Dus als je bijna eensgezind bent dat X van zwaarden is de beste X-Men-crossover sinds Hel , dat kun je zo ongeveer naar de bank brengen.

Het hoogtepunt van de eerste fase van de post van het X-universum Huis van X / Krachten van X plan, X van zwaarden bond alle gemuteerde strips weer aan elkaar om een ​​paar van de grootste ideeën aan te nemen die binnenkwamen en onmiddellijk daarna HoXPoX . Het deed iets dat bijna onmogelijk was: het betaalde een jaar aan verhalen uit tien verschillende series, met bevredigende climaxen voor meer dan een handvol verhaallijnen.

Het deed dit gedeeltelijk omdat verschillende makers de sprong naar het supersterrendom maken. Larraz slaagde er op de een of andere manier in om nog beter werk te doen dan op Huis van X , het leveren van massieve beat na massieve beat in het laatste nummer van de crossover. Tini Howard heeft een jaar besteed aan het maken van Excalibur het beste boek in de rij, en weefde haar plotdraden door de cross-over die ze samen met Boss X of hoe ze Hickman ook noemen) om ons een fundamenteel Otherworld- en Captain Britain-verhaal te geven. Al die tijd zorgde Howard er ook voor dat dit Excalibur -centrische crossover een eerbetoon aan de eerste the Excalibur serie – vol met magische dwaasheden en oprecht hart. Vita Ayala kreeg maar één nummer in de crossover, maar dat nummer zal de geschiedenis ingaan als een van Storm's beste verhalen aller tijden. En Joshua Cassara tekende twee nummers van gevechten en competities, en liet meerdere duizelingwekkende spreads vallen.

De X-Men-lijn als geheel is de beste die het in decennia is geweest, en daar is geen beter bewijs van dan in X van zwaarden.

1. Blauw in Groen

Ram V (schrijver), Anand RK (kunstenaar), Aditya Bidikar (briefschrijver)

Fictie is vooral moeilijk als de verteller niet opgewassen is tegen de onderwerpen. Als iemand een boek schrijft over de slimste persoon ter wereld, moet de schrijver slim genoeg zijn om op geloofwaardige wijze briljantheid in de mond van dat personage te leggen. Als iemand een strip maakt over een medicijn dat iedereen onbeschrijfelijk mooi maakt, dan moet de kunst engelachtig zijn, anders valt het boek uit elkaar.

Maar wanneer een creatief team de taak aankan, kan het eindresultaat subliem zijn. Dat hebben Ram V, Anand RK en Aditya Bidikar ons meegegeven Blauw in Groen . Een strip over jazz die zo perfect de vorm van het onderwerp oproept dat ik durf te wedden dat deze strip in de komende jaren wordt onderwezen. Blauw in Groen is ongelooflijk strips.

Blauw in Groen ’s verhaal is algemeen bekend: het is het kruispuntverhaal, waar de duivel een begaafde muzikant ontmoet en het leven van de muzikant ruilt voor magnifiek talent. Erik is een getalenteerde saxofonist met een ruige familiegeschiedenis, die zijn talenten halfslachtig aan het uitspugen is door kinderen te leren spelen. Hij gaat naar huis voor de begrafenis van zijn moeder, maakt zijn deal en wordt dagen later wakker na een fuga waarin hij met zijn sax de deuren van een jazzclub afblies. Uiteindelijk komt de rekening binnen.

De presentatie heeft een unieke losse stroom, gaande van strakke rasters naar collage met proza ​​eraan vastgemaakt, met surrealistische, desoriënterende kleuren die prachtig passen bij de sfeer van het gedeelte van het verhaal. De manier waarop het verhaal van sectie naar sectie verschuift, de manier waarop de vorm verandert zodat het het verhaal zoveel kan vertellen als de woorden of kunst, is een van de meest bekwame staaltjes van het maken van strips die ik in jaren heb gelezen. Het is als zijn eigen soort visuele jazz. Blauw in Groen is een verbazingwekkend stukje stripverhalen, en ik kan niet wachten om te lezen wat de toekomst biedt van alle betrokkenen.