Muziek in film: The Hobbit: An Unexpected Journey

Als een oude spijkerbroek waarvan je hoopt dat hij nog past, zou het altijd een ontmoedigend vooruitzicht zijn om na negen jaar terug te keren naar Middle-Earth. Dankzij het vreemde nieuwe uiterlijk van 48 fps en een gewatteerd script dat probeerde er een Lord of the Rings voorloper , De Hobbit: Een Onverwachte Reis zat niet zo comfortabel als iedereen had gehoopt.

Niet zo voor componist Howard Shore. Howard glijdt in die broek met alle zijdeachtige charme van Ian McKellens wenkbrauwen, herneemt de sfeer van zijn originele partituren en ontwikkelt tegelijkertijd nieuwe thema's; de personages zijn allemaal nieuw, maar de achtergrond voelt hetzelfde.

En achtergronden worden niet veel beter dan dit. Als Peter Jackson gek was om Tolkiens fantasie-epos te filmen Lord of the Rings in de eerste plaats was Howard Shore even gek. Zijn ambitieuze aanpak behandelde het geheel als een opera en creëerde leidmotieven voor mensen, plaatsen en zelfs dingen. Het is verbazingwekkend dat de stoelpoten geen eigen thema hadden.

Het idee leverde drie gigantische soundtracks op die, net als de film zelf, aantoonbaar de lat voor moderne blockbusters legden. Net als die goed op maat gemaakte broek, slaagt Shore's muziek erin om zowel in een bioscoop te werken als de perfecte begeleiding voor bergbeklimvakanties.

Maar je hoeft niet halverwege een Nieuw-Zeelandse heuvel te zijn om te genieten van de muziek van Middle-Earth. Wie speelt er niet De brug van Khazad Dum bij het oversteken om het nog spannender te maken? Of luister naar over hobbits op zondagochtend om het zo lang mogelijk gelukkig en kalm te houden?

Zelfs de vocale bijdragen van Annie Lennox, Enya en Emilíana Torrini passen goed bij het orkestwerk van Shore, waarbij elk album complexer en dreigender wordt naarmate de trilogie vordert. The Fellowship Of The Ring valt echter op dankzij de subtiele orkestratie. Shore vult zijn wereld met Keltische instrumenten als penny-whistle en bodhráns, waardoor een groen landschap ontstaat, dat dan langzaam wordt verteerd door duisternis. Dat groeiende gevoel van koperachtige angst, vermengd met hoopvolle fluiten? Dat is het geluid van avontuur.

Het is ook het geluid van De Hobbit: Een Onverwachte Reis.

Een zeer respectabele hobbit neemt het bekende Shire-stuk ( over hobbits ) in een helderder, jeugdiger tempo, maar er is iets veranderd: ongebruikelijke snaren duwen het naar voren voordat het het volledig overneemt. Er komt een nieuw 3/4-thema uit, dat timide maar ook brutaal klinkt. Dat energieke deuntje draagt Een onverwacht feest mee, heen en weer springend tussen drie en vier tellen terwijl Shore de jonge Bilbo op het verkeerde been zet met de komst van zijn dwerggasten. De zangerige wals schuifelt tussen majeur en mineur met gevoel voor humor, wat de spanning en fysieke komedie van de dwergbijeenkomst onderstreept - dezelfde kinderlijke toon als in de Roast Mutton van de trol.

Nogmaals, het is die balans tussen licht en donker, zoals Een onverwacht feest ’s vrolijkheid maakt al snel plaats voor de broeierige geluiden van Mistige bergen.

Gecomponeerd door David Donaldson, David Long, Steve Roche en Janet Roddick, het is een prachtig liedje. Wie wist dat Richard Armitage zo goed kon zingen? De bariton van Thorin Oakenshield klinkt stevig en toch zacht boven het atmosferische gezoem van de dwergencast, waardoor de woorden van Tolkien echt tot leven komen, die niet altijd werken als ze hardop worden gezongen (hallo tegen Blunt the Knives).

Neil Finn's arrangement aan het einde ( Lied van de eenzame berg ), mede geschreven met de anderen, is even briljant en zet de geschiedenis van de franchise van sterke vocale afwerkingen voort. Hij breidt het boeiende deuntje uit tot een opzwepend nummer, compleet met achtergrondzangers die 'Yah-yah-yah-yah' gaan en klappen. Dan sleept hij een enorm klapperend aambeeld de opnamestudio in en begint er met een hamer op te slaan. Daar kun je niet van genieten.

Het Misty Mountains-thema is zelfs zo goed dat het al snel het hoofdthema voor de hele film wordt – er is een reden waarom die eerste trailer dagenlang in je hoofd bleef hangen. Het kenmerk van zijn kwaliteit is dat het zowel langzaam als droevig en luid en gedurfd goed klinkt. De eerste drie noten herinneren aan het origineel Gemeenschap thema, dat de Lord of the Rings trilogie, terwijl die stijgende toon ze een opzwepend randje geeft. Zoals ons kenmerkende hobbit-deuntje, dat naar een vrolijke vijfde klimt (en gaat als de klepels in de enthousiaste .) Avontuur begint ), Mistige bergen volgt een van de essentiële regels van Middle-earth: good guys gaan omhoog, slechteriken gaan naar beneden.

En zo komt het dat we Azog The Defiler ontmoeten, de bleke orc-antagonist van ons avontuur. Zijn thema begint bij die hoge kwint voordat hij twee knorrige tertsen laat vallen tot een onaangenaam einde - het exacte omgekeerde van de dwergen 'We moeten weg' in Mistige bergen . Azog's lelijkheid barst later uit in de Warg-Scouts, een solide actiethema ondersteund door tuba's en trombones die een dalende riff paren. Terwijl onze helden tegen hen vechten, bouwen stijgende tertsen zich op over de dalende tonen om een ​​spannende mix van de twee te creëren. Het wordt nog gekker op Under Hill, een schetterende chromatische kelder die de grotstrijd net zo chaotisch houdt als de maatsoort.

Deze vaste stukken klinken misschien bekend, maar dat is gewoon de truc van Howard Shore's uppy-downy wetten en zijn consistente instrumentatie. Er zijn geen elektronische hulpmiddelen in Middle-earth, maar Howard Shore scoort even goed als Hans Zimmer op zijn beste dag. En hij vertrouwt nooit alleen op dissonantie om schokken of angst te veroorzaken; De griezelige muziek van de Necromancer houdt bijvoorbeeld een onderbroken halve toon 10 seconden vast voordat de noten worden opgelost. Zelfs de koren zijn subtiel gekozen door de componist. Mannenstemmen onderstrepen Een oude vijand, terwijl een kinderkoor een onschuldige charme toevoegt aan Radagast The Brown (samen met een schattig, uurwerkachtig ritme).

Het is dan ook geen verrassing dat het thema van de dwergleider net zo zorgvuldig is opgebouwd als de rest van de soundtrack. Door te kiezen voor zowel houtblazers als koper, positioneert Shore Thorin als de brug tussen het dwergengezelschap en Bilbo. Zelfs zijn melodie, een fundamentele stijgende stap die de lijn van de hobbit weerspiegelt, kenmerkt hem als een vriendelijke, vastberaden held, zoals Bilbo, met een eenvoudige motivatie; de dwergen daarentegen springen omhoog voordat ze terugkeren naar het comfort van hun eerste noot.

Enkele van de andere bekende geluiden zijn natuurlijk gewoon muziek die we eerder hebben gehoord, van koorzang op Weathertop tot hoge sopranen die de adelaars een serenade brengen. Het thema van Rivendell duikt ook groots op, vergezeld van luide klokken en die onheilspellende arpeggio's, terwijl het thema van de ring zich vermengt met dat van Gollum zonder zich te laten ontwikkelen in de claustrofobische Raadsels In Het Donker.

Maar waar het ongelijke, opgezette scenario faalt, breit Howards zelfverzekerde oor deze oude favorieten en nieuwe nummers naadloos samen. Zijn succes bereikt zijn hoogtepunt in de magnifieke boven heuvel, een medley die de hele film condenseert tot één oorgasme van drie minuten. Het gaat over van een rustige, doelgerichte kijk op Thorin in Lothlóriens oude lucht voordat Bilbo een spetterend crescendo ontketent naar de kolossale Mistige bergen weten we van de trailers. Je hoeft niet te raden wat de personages doen terwijl dit allemaal gaande is - als je binnenkort gaat bergbeklimmen, is dit het nummer om naar te luisteren.

Licht en donker, houtblazers en koperblazers, instrumenten en koor, stemmen en percussie; zoals het geheel van deze fantastische compositie, over heuvel balanceert de twee uitersten met een geruststellend vertrouwd vertrouwen. Het is het contrast van een kleine hobbit die midden in een enorm verhaal staat. Het is de muziek van avontuur.

Na negen jaar ziet de broek er misschien niet zo nauwsluitend uit, maar hij klinkt net zo geweldig als altijd.

Je kunt Ivan's lezen vorige Muziek in film stuk hier.

Volg onze Twitter-feed voor sneller nieuws en slechte grappen hier . En wees onze Facebook-vriend hier .