Ontmoet de monsters van Lovecraft Countrycraft

De finale van Lovecraft-land landde gisteravond met een gebrul dat een dichter bij een van de meest opwindende, intelligente horrorseries die er is, markeerde. Naast de personages, de instellingen, de geschiedenis, de politiek en het kronkelige plot zijn enkele van de grootste geneugten van de show de monsters en monsterlijke effecten in de show.

UK FX-huis Framestore werkte de hele show door in verschillende hoedanigheden, waaronder het creëren van vroege conceptart van enkele van de belangrijkste afleveringen van de show.

'Je begint met moodboards en het geeft de regisseur of de production designer een heel duidelijk beeld van het ja- en nee-kamp', legt Martin Macrae, Head of Art Department bij Framestore, uit hoe het proces werkt.

'De fotografische referentie helpt je echt om snel gebieden te vinden die je geen tijd wilt verspillen aan het ontwikkelen. En het helpt je echt om je te concentreren op iets waar ze naar neigen. Dus dat doen we eerst en dan gaan we vrij snelle schetsen maken, meestal miniatuurschetsen of zwart-witschetsen, om te proberen een idee te krijgen van waar het ontwerp heen kan gaan. Daarna gaan we werken in 3D en beeldhouwen, wat het ontwerpproces echt helpt. Het is dat zowel voor personages als wanneer we omgevingen doen. Dan gaan we ze renderen en schilderen in Photoshop en het lijkt heel goed te werken.” Macrae en zijn team werkten aan concept art voor een reeks wezens en personages in de show en hij houdt vol dat hij geen favoriet heeft.

'Het was zo'n gevarieerde opdracht, en ik denk dat alle personages en wezens op zichzelf zo sterk zijn, ze waren allemaal even uitdagend en opwindend om daadwerkelijk op het laatste scherm te zien!'

Hier geïllustreerd door originele concept art van de show, vertelt Macrae ons door de ontwerpen.

de shoggoth

“We hebben wat concept art gemaakt voor The Shoggoth. Het is een klassieker in de conceptwereld dat ze een hele reeks verschillende conceptartiesten inhuren voor verschillende delen van de show, het ontwerp stuitert rond. Het is bij elke show anders, maar soms begint en eindigt het met jou.

'Dus deze hier waren enkele van de eerste ideeën die snel werden geschetst.

“Naarmate het verhaal gestold begon te worden en het duidelijker werd wat ze nodig hadden voor elke aflevering, kwamen ze terug naar Framestore met de Shoggoth om de visuele effecten daadwerkelijk te doen.

'Er waren een paar extra dingen die ze wilden toevoegen. De kleine armpjes eronder en het aantal ogen dat ze boven het lichaam wilden hebben. Aanvankelijk was het alleen aan de voorkant en toen zeiden ze: 'Oh, voeg wat meer toe aan de schouders.' Met de mond probeerden we te bepalen hoe de gelaagdheid van de tanden eruitzag als hij zijn mond zou openen.

“Toen waren we ook bezig met lichttesten. We testten de ondergrond van de huid omdat dat zou bepalen hoe dicht het bij de huid van een mens leek. Als de staart dan lang, kort, dun was. Dus het was meer het verfijnen van het ontwerp.”

De geesten

“Met de geesten hadden ze een idee van wat karakters oorspronkelijk waren toen ze nog leefden. De klassieke was de honkbalspeler met het hoofd van de baby. Dat is degene waar iedereen van schrikt. Het is een experiment dat ze aan het doen waren, wat behoorlijk grotesk was.

“Het was om voor de hand liggende redenen niet erg leuk om daadwerkelijk onderzoek te doen, omdat ze zoveel mogelijk bloed wilden laten zien. Maar ze waren vrij duidelijk over het soort personages dat ze waren. We gingen op pad en probeerden het personage te laten lijken op wat ze wilden, maar het ook geloofwaardig te laten lijken. We hebben gekeken hoe spookachtig het er ook uit zou zien als je ze in de kelder zou zien en hoe transparant de geest zou kunnen zijn. En al deze kleine dingen waar ze naar vroegen, we zouden dat gewoon doen met een reeks concepten. Dus toen eindigden we met bijna een line-up die alle personages liet zien, hoe ze eruit zouden zien voordat ze stierven en hoe ze eruitzagen als geesten.

'[Lucy] ging over hoeveel hersens je laat zien en hoe gruwelijk ze wilden dat het eruitzag.

“Dat was het belangrijkste, wat was de meest opvallende look waarmee ze weg konden komen? Ik herinner me één personage dat ze letterlijk hun lef wilden laten zien, en hoeveel lef we zouden zien bungelen aan de onderkant van de romp.

'Ik denk dat het hele punt hiervan was om gewoon de grenzen te verleggen van wat je op het scherm zou kunnen zetten.'

De transformatie

“Dat was ook een gruwelijke om te doen. Ik herinner me dat toen we de concepten aan het doen waren, we dachten: 'Oh, dit is behoorlijk gruwelijk. Ze zullen het waarschijnlijk niet zo slecht doen als dit, 'maar ze maakten het eigenlijk nog gruwelijker. Ze hielden zich niet in.

'Het enige dat we dachten was: 'Wat zou er eigenlijk gebeuren als je iemands huid eraf zou wrijven en er was huid eronder.' Dus je onthulde duidelijk geen pezen, spieren en weefsel op die manier, het was hoeveel bloed je zou zien op de huid. Het ging erom hoe de huid zou afscheuren en ja, het was behoorlijk gruwelijk.

'We waren het water aan het testen om te zien hoe artistiek het eruit wilde zien.

' Onder de huid was een referentiepunt dat werd besproken. En dan naar vol bloed en lef. Het probeerde erachter te komen waar op het spectrum ze het wilden hebben.

“Het was belangrijk voor hen om het gevoel van angst voor de personages zelf te krijgen. Dus ik denk dat ze in staat wilden zijn om, ja, bloed te laten zien, maar tegelijkertijd de uitdrukking op hun gezicht wilden laten zien zoals het hen overkwam. Ook al was het vol bloed, het moest haar emotie tonen terwijl de huid eraf trok. Het was dus een balans.”

Yahima

“Aanvankelijk zou de locatie in een oud schip zijn. Bij Yahima denk ik dat in eerste instantie het belangrijkste was: 'Hoe ziet ze eruit als ze haar voor het eerst ontdekken?' En dan heb je daar concepten om de verschillende stadia te laten zien en hoe ze oorspronkelijk zou zijn geweest en hoe ze was toen ze transformeerde.

“De elementen van het toevoegen van de tatoeages op haar lichaam waren ook belangrijk voor hen. Dat was in zekere zin vrij eenvoudig, het was een voor en na en je moest aan beide kanten proberen te experimenteren met het ontwerp.

'[Voor de vervallen versie was de uitdaging] om de setting te laten zien en niet te beseffen dat er daadwerkelijk een personage in de stoel zat. We wisten op dat moment niet zeker hoe gedecimeerd het gebied waar ze zat eruit moest zien. Met de elementen van dat haar dat naar beneden hing, had het die verbinding, dus het voelde alsof ze bijna opging in de scène. Dat was ook het horrorelement, toen ze tot leven kwam, zou ze er niet zo anders hebben uitgezien dan waar ze zat of waar ze tegenaan leunde, dus de kleuren moesten ook opgaan in de scène.

Kumiho

“[We hadden] de beschrijving van de mythologie achter de negenstaartige vos en [we hebben gekeken] hoe graag ze de eigenlijke vossenmythologie in haar wilden vertalen. Dus of de tentakels, of hoe je ze ook wilt noemen, uit haar kwamen, of ze bedekt waren met bont of hoe dicht bij die mythologie ze op het scherm werden getoond.

“De andere kant was ook hoe grafisch ze wilden dat het eruit zou zien.

'Ja, ze waren aan het experimenteren met verschillende gebieden waar ze uit haar kwamen en dit was een heel vroeg concept, deze, waar we niet zeker wisten of ze wilden dat het uit haar ogen en haar neusgaten of haar mond kwam. .

“Dit waren wij die probeerden te experimenteren met hoe het eruit zou zien als het uit alle openingen van haar gezicht zou komen. En toen was de scène op het bed letterlijk een soort overzicht van hoe het er mogelijk uit zou zien.

'Omdat ze aan het bespreken waren dat het ook altijd gewoon als een gesilhouetteerde schaduw kon worden gezien en ze wilden weten of het zou werken als een silhouet en ook als iets dat echt direct werd gefilmd.'