Game of Thrones: hoe de Battle of the Bastards werd gemaakt

Een 25-daagse shoot, 500 extra's, 70 paarden, 4 cameraploegen, een budget dat naar verluidt meer dan $ 10 miljoen zou bedragen. Dat is wat er nodig was om te maken Game of Thrones ’ Battle of the Bastards.

De cijfers vertellen echter maar het halve verhaal. Er is meer nodig dan geld en middelen om bevredigende, karaktergestuurde actie op die schaal te creëren. Je hebt ook expertise, ervaring en het volgende nodig ...

Vertrouw op je regisseur

Toen 'Battle of the Bastards'-regisseur Miguel Sapochnik de Game of Thrones producenten voorstelden om drie dagen lang 'off-book' te gaan om een ​​niet-gescripte afleveringsreeks op te nemen, verwachtte hij volledig te horen waar hij heen moest. 'Dan en David houden van hun scripts die zijn uitgevoerd zoals ze ze hebben geschreven, en met een goede reden', vertelde hij Wekelijks amusement .

De teams van Sapochnik waren niet in staat om de oorspronkelijk gescripte scènes te voltooien vanwege een driedaagse stortbui die de Noord-Ierse locatie Saintfield, waarin de strijd werd gefilmd, veranderde in 'een moeras van vijftien centimeter diep met modder'. Dus, met het risico de woede van de showrunners uit te nodigen, stelde Sapochnik een beter haalbaar alternatief voor.

Hun reactie? 'Ze zeiden dat het balen was om niet volgens het script te kunnen eindigen, maar ze begrepen ook de crisis waarin we ons bevonden en ze vertrouwden me en wilden het doen.'

De resulterende reeks, waarin Jon Snow van Kit Harington bijna onder de voet wordt gelopen door een stormloop van zijn medejagers, werd een van de meest memorabele momenten van de strijd. Het is ook een van de favorieten van Sapochnik: 'Geen VFX, geen gevechten, alleen Kit die een geweldige prestatie geeft en een waanzinnige topfoto terwijl hij zich een weg terug naar buiten duwt (we noemden het liefkozend de' rebirthing 'shot).'

Acteurs die gek zijn op hun eigen show

Hier , maakt Kit Harington een vergelijking tussen Jon's 'wedergeboorte' in de Wildling-crush en de scène van een ander personage uit een aflevering uit 2013. 'Dat moment waarop [Jon] naar boven komt en hij hapt naar adem, op een bepaalde manier herboren, vond ik vreemd genoeg een weerspiegeling van het moment waarop Dany aan het einde van seizoen drie omhoog werd gehouden.'

Denk terug aan het einde van 'Mhysa' van seizoen drie, en hij heeft gelijk, de overeenkomst is er. Het is een relevante observatie voor fans die verkocht zijn op het idee dat Daenerys Targaryen en Jon Snow, die respectievelijk het 'vuur' en 'ijs' vertegenwoordigen waaraan de nieuwe serie van George R.R. Martin zijn naam dankt, twee personages zijn met een verstrengeld lot.

Naadloze VFX

'Er gebeuren dingen die je niet op een echte manier kunt filmen', zegt VFX-producer Steve Kullback van de aflevering. Een reus die een paard uitstak, bijvoorbeeld.

Zonder de digitale replicatie-, animatie- en compositievaardigheden van Game of Thrones ' enorme VFX-team, de strijd zoals we die zagen, zou duidelijk niet bestaan. 'We hadden veel cavalerie, veel infanterie, Wun-Wun de reus is erbij betrokken ...' legt VFX Supervisor Joe Bauer uit. 'Het meeste zou worden gefotografeerd, maar er was ook veel digitale verbetering nodig.'

Het vertrouwen om 40 paarden naar je ster te sturen

Met meer dan 70 paarden en ruiters heeft 'Battle of the Bastards' de grootste behoefte aan paardensport ooit in een aflevering van Game of Thrones , maar het echte werk kwam door de paardenactiescènes echt te laten aanvoelen terwijl de dieren werden beschermd.

In tegenstelling tot de historische veldslagscènes die Sapochnik bekeek ter voorbereiding op de aflevering (Akira Kurosawa's epos uit 1985 Ran was zijn belangrijkste referentiepunt), moest de cavalerie-aanval er goed uitzien zonder de paarden te schaden.

'Vroeger' hij vertelde DIE , 'Je zou deze enorme luchtfoto's van paardenladingen zien en er waren twee grote verschillen. Ten eerste was het allemaal echt - geen CGI of digitale replicatie. En ten tweede, vaak als de paarden zouden vallen, kun je een beetje zien dat ze echt gewond zijn geraakt. Daar kom je tegenwoordig nooit meer mee weg, en dat zou je ook niet willen.”

De oplossing, legt uit Game of Thrones paardenmeesteres Camilla Naprous, was voor de paarden om door twee-voet-kanalen te gaan en op zo'n manier te worden gefilmd 'zodat het lijkt alsof ze botsen, maar dat is niet het geval.' Wanneer de paarden worden gefilmd terwijl ze tegen de grond worden geslagen, worden speciale dikke vallende bedden aan het zicht onttrokken wanneer de beelden digitaal worden samengevoegd tot de laatste scène.

Niet alle paardenactie werd echter bereikt met VFX. Showrunner David Benioff beschrijft: hier wat waarschijnlijk zijn favoriete shot van heel seizoen zes is: “Als we achter Jon Snow staan ​​en hij die cavaleriemuur naar hem toe ziet galopperen. Een deel van de reden dat het zo'n geweldige foto is, is dat het allemaal echt is. Dat zijn 40 paarden die op volle snelheid opladen bij Kit Harington”.

Solide onderzoek

In de video hierboven, de Game of Thrones showrunners noemen de Romeinse strijd tegen de Carthagers in de Slag bij Cannae, de Slag bij Agincourt en de Amerikaanse Burgeroorlog als verschillende historische inspiratiebronnen voor de confrontatie van deze aflevering.

Net als de muur van Bolton-schilden die het Stark-leger bevat totdat hun redders verschijnen, omsingelden de troepen van de beroemde militaire tacticus Hannibal hun Romeinse tegenstanders om hen af ​​te slachten. De stapel lijken die deel uitmaakt van de muur die het Stark-leger opsluit, is geïnspireerd op waargebeurde verhalen over veldslagen in de Amerikaanse Burgeroorlog, legt Benioff uit, 'waar de lichamen zo dik zijn opgestapeld dat het eigenlijk een obstakel op het slagveld werd.'

Volgens Sapochnik was de Bolton-cirkelval oorspronkelijk ontworpen om paarden te gebruiken in plaats van schilden, maar werd gewijzigd om de reeks 'productievriendelijker' te maken, d.w.z. goedkoper en beter beheersbaar. De schildmuur was ook, zegt hij, 'een manier om te voorkomen dat we horizonten op het veld zien en daarom minder dode lichamen hoeven te kleden of achtergrondgevechten zo diep hoeven te voeren omdat we het geld niet hadden.'

Aandacht voor detail

Game of Thrones productie ontwerper Het team van Deborah Riley besteedde uren om ervoor te zorgen dat elk van de lijken in de muur van dode lichamen correct was gekleed in het juiste harnas, en dat elk van de nep-dode paarden was gedrapeerd in het juiste huiszegel voor de strijd.

Bedekt met zoveel modder en bloed en een glimp door een vlaag van actie, zou je niet denken dat iemand het zou merken, maar nu iedereen met de kracht van de stilstaand beeld-knop een onzorgvuldige fout kan markeren, werd de vereiste voorbereiding gedaan om te elimineren een dergelijk risico.

Een sterk begrip van karakter

'Jon is geen geweldige leider in die strijd', zegt Kit Harington in de video hierboven. 'Hij kan mensen ertoe aanzetten hem te volgen, maar tactisch verliest hij zijn geduld en controle.' Volgens Harington is de grootste fout van Jon in seizoen zes 'dat hij niet naar Sansa luistert […] En Jon trapt er helemaal in.”

Dan Weiss is het daarmee eens. 'Hij houdt geen rekening met Ramsay's gaven voor psychologische manipulatie, waarvoor Sansa hem waarschuwt.'

Iwan Rheon, die Ramsay speelt, legt het denken van zijn personage uit: 'Hij dacht: 'Oh, deze man gaat iets doms en eerbaars doen omdat hij zichzelf niet kan beheersen, dus ik schiet zijn broer neer met een pijl!' Maar hij heeft gewacht op de perfecte gelegenheid zodat Jon Snow binnen het bereik van de boogschutters is, waardoor zijn leger naar voren zal rennen en ze allemaal in de perfecte positie zal brengen waar ze allemaal kunnen worden afgeslacht.

“Het was eigenlijk een heel goed plan, vond ik!” zei Reon. “Hij had zelfs een plan voor de reus, Wun-Wun, enorme lange snoeken om hem neer te porren. Maar helaas kwamen de renners binnen en verpestten het feest voor Ramsay.” Na dat punt, 'weet hij een beetje dat hij gepest is.'

'We speelden de laatste dagen met dat idee van Hitler in zijn bunker,' legt Rheon uit, 'en hoe je de werkelijke realiteit uit het oog begint te verliezen omdat je er te ver in bent gegaan. Zelfs als Jon Snow hem de stuipen op het lijf jaagt, lacht hij gewoon en zegt: 'Dit is geweldig.'”

Dat pak slaag van Jon Snow was een ander belangrijk personagemoment in de aflevering. volgens Sapochnik hier , duurde het een hele dag om te filmen (gedurende die tijd kwamen twee van Haringtons stoten per ongeluk op Rheon's kaak terecht): 'Tien uur met Kit bovenop Iwan, hem slaand. Ik heb het gewoon vanuit elke hoek geschoten die ik maar kon. De enige richting die ik aan Kit heb gegeven, is dat hij geen mens meer is, hij voelt geen sympathie, empathie voor deze man.'

Harington legt zijn kijk op de scène uit: “Het is een vreselijk moment als je je held een beetje te ver ziet gaan. Het publiek zegt ‘ja! Ramsay krijgt wat hij verdient. Hij is nog steeds krijgen wat hij verdient. Oke. Hou op. Kun je nu stoppen?' Je gaat van het haten van de persoon die wordt geslagen en dan moet iets een beetje veranderen in 'dit is mijn held die een monster wordt'.'

Een verlangen om jezelf niet te herhalen

'We hebben een aantal nachtelijke veldslagen gehad, we hebben een aantal belegeringen gehad, maar dit is de eerste grote veldslag,' zegt David Benioff . “Voor ons was het iets anders.”

In tegenstelling tot de zware aflevering 'Hardhome' van seizoen vijf, die Dan Weiss beschrijft als 'in feite een bloedbad', was dit 'het verhaal van een veldslag. Dat hadden we nog nooit gedaan.”

Weiss vervolgt: 'Vanaf het begin wisten we dat één ding dat we nooit op de show hadden gehad, een echte middeleeuwse veldslag was waarbij twee partijen alle mogelijke krachten in het spel brengen op een slagveld dat op de een of andere manier is onderhandeld of overeengekomen en ze gaan naar elkaar totdat een van hen wint en de andere verliest.”

Met weer een bloederige reeks afgevinkt, wat is de volgende stap op de Game of Thrones te doen lijst?