Griezelige clowns zijn niets nieuws: een korte maar verontrustende geschiedenis

Ondanks wat de media ons hebben verteld wanneer het fenomeen zich voordoet, liggen er al heel lang griezelige clowns onder ons op de loer.

In september 2014 begonnen de inwoners van Northampton, Engeland, melding te maken van een zeer verontrustende vreemdeling in hun midden. De Northampton Clown, zoals hij bekend kwam te staan , zou lijken op Pennywise uit de roman van Stephen King uit 1986 Het , compleet met flodderig pak uit één stuk, wit gezicht, grote rode neus en wilde vlammenrode pruik. Hij stoeide niet en maakte geen ballondieren. Hij had geen seltzerfles of deed geen piemels. Tegelijkertijd deed hij geen mensen pijn, sprak hij nooit een woord, en dat kan een deel van het probleem zijn geweest. Het enige wat hij deed tijdens zijn sporadische en onverwachte optredens was op straathoeken staan ​​en voorbijgangers grijnzend aankijken. Als je het mij vraagt, is dat een stuk enger dan wanneer hij een kettingzaag had.

Ik vermoedde vanaf die eerste verschijning dat er iets sinisters aan de hand was, dat de Northampton Clown slechts een voorbode was van de donkere tijden die voor ons liggen, en de afgelopen vijf jaar hebben me gelijk gegeven. Nadat de Northampton Clown was verdwenen (waarschijnlijk zijn identiteit onthullend als een lokale acteur en kunstenaar), begonnen anderen te verschijnen. In mei 2014 een andere clown (deze met een vrouwelijke handlanger in een apenmasker) nog een andere bank beroofd in West Virginia. Begin oktober 2014 heeft een aantal inwoners van Bakersfield, Californië meldde dat hij verschillende clowns door de nachtelijke straten had zien sluipen . Die clowns waren gewapend... Een verscheen op Staten Island, New York. Net als de Northampton Clown deed hij niets anders dan vreemden staren in kille stilte. Maar toen verscheen er een clown op een parkeerplaats in Alabama , en deze begon de families angst aan te jagen die in hun auto's zaten.

sinds 2015 enge clowns zijn gespot in Noord- en Zuid-Carolina, Georgia, Florida, Wisconsin, de staat New York, New Jersey en een half dozijn andere staten. Sommige zijn gewapend , sommigen zouden hebben geprobeerd kinderen het bos in te lokken, en er zijn verschillende arrestaties verricht . Die mensen, die niet zo lang geleden met hun armen zwaaiden over de zombie-apocalyps, hebben eindelijk erkend (zoals ik de afgelopen dertig jaar heb gewaarschuwd) dat de echte dreiging niet uit de schuivende ondoden komt, maar uit de clownpopulatie.

En geloof me: deze recente golf van waarnemingen is niets nieuws.

Het is eigenlijk geen verrassing dat het beeld van clowns hiertoe is gekomen, want in zekere zin is dat waar het begon. Er is hiëroglifisch bewijs dat er een vorm van clown bestond in het oude Egypte. We weten dat de Grieken en Romeinen allebei hun clowns hadden. Clowns werkten aan de rechtbanken van de Middeleeuwen. Het interessante is dat tot de Middeleeuwen de clown en de uitvoerende freak in wezen hetzelfde waren. De narren en dwazen die koningen vermaakten, samen met het dragen van bizarre kostuums, die de heldere outfits voorspelden die de hedendaagse clowns droegen, waren vaak dwergen of degenen die op de een of andere manier misvormd waren.

Het was pas na de middeleeuwen dat de clown en de freak uit elkaar gingen - de grappenmaker, de grappenmaker, degene in de grappige outfit die de ene kant op ging, het verwrongen menselijke monster de andere kant op, beide eindigden in reizende circussen - een te zien in kooien en op het podium.

De eerste moderne clown - dat wil zeggen de eerste van de clowns zoals we ze zijn gaan accepteren - was Joseph Grimaldi, een enorm populaire Britse entertainer aan het einde van de 18e eeuw. En dat is, vermoed ik, waar de problemen echt begonnen.

Er was altijd iets verraderlijks aan clowns, en kinderen leken dit veel meer dan volwassenen instinctief te herkennen. Je wist nooit wat er zich achter de vetverf afspeelde en die verborgen ogen, die monden die in kunstmatige glimlachjes waren uitgehouwen. Ze klonken gelukkig en gedroegen zich gelukkig, maar het was een geluk dat op de rand van hysterie danste, een manische vreugde die in een seconde dreigde over te gaan in moorddadige woede of koude haat zonder een hartslag te missen.

Dus hier is een kort en jammerlijk onvolledig paar van enkele van de meer beruchte clowns uit de geschiedenis, zowel fictief als anderszins.

Clowns (1892)

Dus jij denkt dat moorddadige clowns met slagersmessen iets nieuws zijn? Een recente uitvinding van een koude en cynische postmoderne wereld? Ga dan gewoon terug en luister naar de korte opera van Leoncavallo... of de latere en nog kortere versie van Spike Jones, die eindigt met een obsessieve, paranoïde en waanzinnig jaloerse clown die tekeer gaat tegen Shakespeare en zijn vrouw, haar minnaar en zichzelf neersteekt om dood. Zoals Spike Jones opmerkte in zijn aanpassing: 'Tain't very hygiënisch.'

lees meer: ​​De grootste transformaties in de filmgeschiedenis

Leoncavallo beweerde altijd dat Pagliacci losjes gebaseerd was op een echte moordzaak uit zijn jeugd, maar hij werd aangeklaagd door een andere componist, Pietro Mascagni, die beweerde dat het verhaal was gestolen uit zijn eigen opera uit 1890. Leoncavallo reageerde door te beweren dat de eerdere opera zelf was gestolen uit nog een ander, zelfs eerder Frans stuk over een met een mes zwaaiende clown. Punt is, het duurde niet lang na de opkomst van Grimaldi als een enorm populaire entertainer voordat mensen het moorddadige potentieel van deze dartelende gruwelen met witte gezichten in de wijde pakken en grappige hoeden herkenden.

Hij die wordt geslagen (1924)

De sterk gestileerde en diep verontrustende stomme film over een masochistische en wraakzuchtige Parijse circusclown was gebaseerd op een Russische roman uit het begin van de 20e eeuw van Leonid Andrejev, die werd omgezet in een toneelstuk en een film uit 1916 voordat hij in 1922 in het Engels werd vertaald. later werd het de allereerste film die werd opgenomen in de nieuw gevormde MGM Studios. Wat op zich een beetje raar en griezelig is, als je erover nadenkt.

Lon Chaney schittert natuurlijk als een jonge wetenschapper wiens leven wordt geruïneerd wanneer zijn rijke beschermheer al zijn onderzoek steelt voordat hij hem in het openbaar vernedert en er met zijn vrouw vandoor gaat. Chaney, die geen ander alternatief ziet, wordt een clown in een klein Frans circus wiens act erin bestaat zijn openbare vernedering nacht na nacht opnieuw te creëren tot grote vreugde van de brullende menigte. Maar vermomd achter de schmink, is hij vrij om een ​​duivels, krankzinnig en bloedig wraakplan te bedenken tegen de man die hem heeft verraden.

lees meer – Joker: 6 acteurs die The Clown Prince of Crime speelden

Hoewel het verhaal een vrij standaard melodrama is, is de stijl van regisseur Victor Sjöström die de film in een nachtmerriegebied duwt, het gewoonlijk heldere en vrolijke circus transformeert in een donkere psychologische hel die wemelt van kwellende demonen. Ook al hebben we hier onze sympathie voor Chaney, het blijft de meest effectieve filmische weergave van een clown die ver voorbij het breekpunt is geduwd.

We schreven meer over Hij die wordt geslagen hier.

De man die lacht (1928)

Gebaseerd op de roman van Victor Hugo uit 1869, De man die lacht is misschien niet bepaald een echte clownfilm zoals we ze kennen, maar verdorie, het komt dichtbij genoeg als je bedenkt waar clowns vandaan komen. Wanneer een 17e-eeuwse edelman een beetje arrogant wordt van de koning, laat de koning hem niet alleen vermoorden, maar beveelt hij ook dat het gezicht van de zoon van de edelman in een permanente boze grijns wordt gesneden.

Naarmate hij ouder wordt, wordt de jongen (Conrad Veidt) gekweld door wraakgedachten, maar wie kan het zeggen, toch, aangezien hij altijd zo lacht? Hij wordt een populaire artiest met een kleine reizende kermis, wordt verliefd op een blind meisje en beraamt wraak op de koning.

Er werd lang aangenomen dat Veit's make-up hier een centrale invloed zou worden op Bill Finger, Jerry Robinson en Bob Kane toen ze voor het eerst de legendarische Batman-schurk, The Joker, schetsten. Sommige mensen beweren ook De man die lacht was een directe inspiratie voor het iconische grijnzende logo van Coney Island's Steeplechase Park. Lang nadat Steeplechase was verdwenen, blijft Funny Face, zoals hij soms wordt genoemd, de onofficiële mascotte van Coney. Het enige probleem met de laatste theorie was dat het loerende Steeplechase-logo in 1897 in première ging. Maar Steeplechase had ook een kwaadaardige clowndwerg die bezoekers achtervolgde met een veeprikker, dus misschien is het toch het vermelden waard.

Lees meer over onze gedachten en studie van De man die lacht hier .

Lach Clown Lach (1928)

Hetzelfde jaar als dat van Paul Leni De man die lacht , trok Lon Chaney de clownmake-up opnieuw aan voor een nieuwe beurt als een sympathieke maar diep verontruste Harlequin in Lach, clown, lach . In veel opzichten bijna net zo verwrongen als zijn eerdere clownfilm, schittert Chaney hier als een man die lijdt aan onvoorspelbare en oncontroleerbare huilbuien. Nadat hij een lokale graaf ontmoet die last heeft van onvoorspelbare en oncontroleerbare lachbuien, besluiten de twee samen te werken als een populaire clownact. Maar dan vallen ze allebei voor hetzelfde meisje en, nou ja, het loopt niet goed af.

Hoewel niet zo stijlvol of verontrustend als Hij die wordt geslagen , Lach, clown, lach (waaruit een hit van de dag voortkwam) blijft een zeldzame en eerlijke weergave van geweld van clown-op-clown.

De dag dat de Clown Riep (1972)

Er gaan al meer dan 40 jaar geruchten over de beroemdste onuitgebrachte film aller tijden. Sommigen zeggen dat het nooit is voltooid en alleen bestaat als kladjes. Anderen zeggen dat het slechts een zeer ruwe eerste snede is, en weer anderen beweren dat het inderdaad voltooid en gepolijst was voordat schrijver/producent/regisseur/ster Jerry Lewis het opsloot in zijn kluis. Afgezien van enkele gelekte beelden, zullen we allemaal nog een kwart eeuw moeten wachten om het zelf te ontdekken, volgens de regels die Lewis heeft opgesteld toen hij de filmblikken overhandigde aan de Library of Congress.

Maar na het script gelezen te hebben, weet ik wel dit: Lewis speelt Helmut Doork, een clown in een concentratiekamp die is belast met het dansen van groepen kinderen de gaskamer in, en hij voelt zich er slecht over. Harry Shearer, een van de weinige mensen die de film heeft gezien, naar verluidt wendde zich daarna tot Lewis in de filmzaal en vroeg: 'Wat dacht je in godsnaam?' Persoonlijk weet ik niet meer wat het probleem is, aangezien de film al twee keer opnieuw is gemaakt (een keer met Robin Williams en een keer met Roberto Benigni), en niemand heeft het opgemerkt.

De groefbuis (1974)

Schrijver-regisseur Ken Shapiro's rauwe en vaak smakeloze mediasatire markeerde een nieuw tijdperk in de Amerikaanse komedie, en maakte de weg vrij voor Kentucky Fried-film , Zaterdagavond Live , SCTV , Dierenhuis , Vliegtuig , en vrijwel elke lowbrow komedie die volgde. Van de talloze en nog steeds actuele schetsen van de film zijn er maar weinig beruchter dan De Koko-show . Hoewel de presentator van de kindershow in Bozo-stijl niet angstaanjagend was in de traditionele zin - er waren geen bijlen of messen bij betrokken - onthulde Koko een diepgewortelde perversiteit die de meesten van ons altijd vermoedden dat er onder de rode neus en de schrikpruik zat.

In zekere zin, kijkend naar een rechtgeaarde en nuchtere clown die passages voorlas uit: Fanny Hill voor een verondersteld publiek van geile negenjarigen is veel griezeliger dan te kijken naar iemand die een makelaar uit elkaar haalt met een samoeraizwaard.

John Wayne Gacy (1978)

Geen enkele historische figuur heeft meer gedaan om de angst en het wantrouwen van het publiek ten opzichte van clowns te versterken dan de aannemer, amateurgoochelaar en schilder, politieagent groupie en roemhoer John Wayne Gacy, die zijn weekenden vermaakte op kinderverjaardagsfeestjes als Pogo de Clown. Gacy was actief bij de plaatselijke Kamer van Koophandel, was bekend in de hele gemeenschap, werd gefotografeerd met verschillende beroemdheden en verkrachtte en vermoordde in zijn vrije tijd naar schatting 33 jonge jongens, van wie hij velen begroef in de kruipruimte onder zijn huis.

Nadat zijn misdaden aan het licht waren gekomen en hij in 1978 was gearresteerd, verdiepten de media zich in zowel Pogo als Gacy's heldere, zelfs opzichtige schilderijen, waarvan vele zelfportretten waren als de feestclown (waarvan ik er eind jaren 80 een kocht ). De grote vraag die veel mensen toen stelden was: 'Hoe kon een clown zulke vreselijke dingen doen?' Ja, nou, laten we zeggen dat enkelen van ons het gewoon als een gegeven zagen. Christus, zelfs zijn make-upontwerp was een weggevertje.

lees meer: ​​Charles Manson in films en popcultuur

Natuurlijk was Gacy misschien slecht nieuws voor de feestclownindustrie, maar hij inspireerde in ieder geval een decennium aan horrorfilms, waarvan ik denk dat het iets waard is.

Carny (1980)

Carny was geenszins een horrorfilm. Het was een eerlijk en inzichtelijk kijkje in het leven in een hedendaags reizend carnaval. Het is meestal een geheimzinnige en insulaire subcultuur, en als je geïnteresseerd bent in het soms louche carny-leven, is de film (met Jodie Foster en Elisha Cook) behoorlijk geweldig. Maar de openingsscène, waarin Gary Busey zijn clownmake-up aanbrengt voordat hij in de dunking-cabine klimt, griezelt me ​​nog steeds als een gek. Verdorie, alleen al de gedachte aan Gary Busey in clownmake-up bekruipt me de stuipen op het lijf.

Busey's Frankie is niet het soort clown dat je zou willen op een kinderfeestje of ergens in de buurt van de middenring van een circus. Nee, hij is een professionele Bozo, de technische term voor een dunking-clown, wiens taak het is om voorbijgangers zo gemeen te beledigen, te prikkelen en te berispen dat ze een paar dollar willen betalen voor de kans om hem van zijn stok te slaan in een pool van koud water.

lees meer: ​​The Joker and Game Theory

Het is de moeite waard om hier op te merken dat de weergave van Busey rechtstreeks is gebaseerd op een echte Bozo die ik een paar keer tegenkwam. Een Bozo zijn is niet gemakkelijk; het vereist het vermogen om de zwakke plek van een passerende vreemdeling in een oogwenk te herkennen en precies te weten waar en hoe het mes moet worden gestoken. Nee, ze trekken misschien geen bloed, maar de schade die ze aanrichten kan lang blijven hangen. Over het brede spectrum van serieuze professionele clownerie blijven Bozos de enige subgroep wiens taak het is om mensen aan het huilen te maken, wat Busey's Frankie hier met plezier doet.

Poltergeist (1982)

Van alle legitieme buitenaardse schokken in Tobe Hooper's (nou ja, oké, Steven Spielberg's) spookhuisfilm in de voorsteden, raakte niets me dieper of bleef er daarna langer hangen dan die verdomde clownpop aan het voeteneinde van het bed. Om de een of andere reden (en dit is erkend door verschillende andere filmmakers), zijn clownpoppen van nature veel enger dan de variëteit van vlees en (koud) bloed.

In en tussen alle andere chaos en verschrikkingen was de aanval van de clownpop een eenvoudige maar meesterlijke scène die gebruik maakte van verlichting, een kleine wijziging in het ontwerp van de poppenmake-up en wat gedempt gekakel om ieders begraven angst voor clowns weg te werken, of ze het zich nu realiseerden was er of niet. Hoe wijdverbreid de angst was, werd mij bewezen toen ik dit voor het eerst in '82 zag. Toen Robbie (Oliver Robbins) de jas over de inmiddels gerestaureerde en ogenschijnlijk ongevaarlijke clown gooide, juichte het hele publiek.

Het grote avontuur van Pee-Wee (1985)

Tim Burton en Paul Reubens hadden allebei een aangeboren begrip van hoe kinderen denken en de wereld waarnemen, en vooral van wat de bejeezus van hen schrikt. Daarom was het geen verrassing om clownbeelden (zowel sinister als anderszins) door de film te zien kronkelen. Het meest memorabel in coulrofobische termen, krijgen we de gelukkige, onschadelijke mechanische zwaaiende clown waaraan Pee-Wee zijn fiets vastketent, omgevormd tot een loerende, kwaadaardige, kakelende clown nadat de fiets is gestolen. In zijn latere nachtmerrie komt die ene slechte mechanische clown tot leven en vermenigvuldigt zich, en wordt een leger van sinistere clowns die op onheilspellende muziek rondhuppelen terwijl ze de fiets methodisch vernietigen.

Voor mij, de capper, komt het beeld dat onthulde dat Burton en Reubens hun clownsangst serieus namen, natuurlijk wanneer Francis, vermomd als de fietsendokter in diezelfde nachtmerrie, zijn chirurgisch masker afscheurt om een ​​clowneske schedel te onthullen. En is dat niet waar het allemaal om draait? De gezichtsverf van een clown is slechts een zeer gestileerd en kleurrijk dodenmasker.

Uit het donker (1988)

De maskers die Michael Meyers en Jason Voorhees droegen, zijn misschien iconisch geworden, maar vanuit het perspectief van een low-budget filmmaker waren clowns gemakkelijk en altijd eng. Te midden van de reeks door Gacy geïnspireerde clownslasher-films die in de jaren '80 uitkwamen, Uit het donker onderscheidt zich om een ​​heel eenvoudige reden. De plot was strikt volgens de cijfers, terwijl een clown genaamd Bobo een hele reeks jonge vrouwen stalkt, kwelt en uiteindelijk afslacht die als telefonistes aan een telefoonlijn werken.

Maar in tegenstelling tot de meeste low-budget slasherfilms van die tijd, vooral de clownslashers, Uit het donker beschikt over een sterrencast van B-filmsterren, waaronder Karen Black, Geoffrey Lewis en Tracey Walter. De echte aanspraak op roem van de film blijft echter het feit dat het Divine's laatste schermverschijning was, dit keer als een norse detective! Nee, het was misschien niet zijn meest trotse moment als acteur, maar gezien de huidige clownpocalyps, zou je kunnen zeggen dat hij, zoals gewoonlijk, voorop liep.

Killer Klowns uit de ruimte (1988)

Tegen het einde van die mid-jaren 80 reeks van gekke maar invloedrijke punkrockkomedies met onder meer Menselijke snelweg , Repo Man , Terugkeer van de levende doden , en Rechtstreeks naar de hel , kwam Stephen Chiodo's Killer Klowns uit de ruimte . Na punk buitenaardse samenzweringsfilms, zombiefilms en spaghettiwesterns leek deze bijna onvermijdelijk. Ondanks al hun eigen grappige haar en outfits, leken 80s-punkers over de hele linie het inherente kwaad van clowns te herkennen en te vieren.

Geschreven door Chiodo en zijn twee broers, is de film in wezen gestructureerd als een klassieke film over een buitenaardse invasie uit de jaren 50: een groep bloeddorstige aliens landt in een klein stadje en begint de lokale bevolking te verslaan. De enigen die beseffen wat er werkelijk aan de hand is, zijn een groep teenyboppers, en wie gaat er in godsnaam naar hen luisteren? De twist hier is dat teenyboppers punkrockkinderen zijn en dat de plunderende buitenaardse hordes er net als circusclowns uitzien. Ze hanteren zelfs clowneske maar dodelijke buitenaardse wapens, die mensen verstikken met suikerspin en dergelijke.

Hoewel de cast voornamelijk uit onbekenden bestaat, Dierenhuis ’s John Vernon, de legendarische karakteracteur Royal Dano (die in zijn latere carrière veel filmboeren speelde), en komiek Christopher Titus treden ook op. Helaas, zo helder en maf als het allemaal is, is het een van die films waar het weliswaar briljante en geïnspireerde kernidee (en een soundtrack van The Dickies!) de voltooide film ver overtreft, maar wat dan nog? Gezien onze huidige hachelijke situatie, blijft het de meest actuele film van de partij.

Schudt de Clown (1991)

Op de een of andere manier leek het alleen maar passend dat het regiedebuut van Bobcat Goldthwait een epos zou worden over een alcoholische verliezersfeestclown. En ik moet toegeven dat de eerste helft van de film best goed is, van de openingsscène, waarin een jonge jongen pist op een flauwgevallen Shakes (die net een one night stand heeft gehad met Florence Henderson), tot onze introductie tot Paookaville , een stad die uitsluitend wordt bevolkt door clowns, het is een meanderend, hilarisch, stom, donker en geheel origineel portret van een personage en een setting.

Helaas, zoals zo vaak gebeurt, besloot iemand ergens langs de lijn dat het verdomde ding een plot nodig had, en dat is waar het mis gaat. Maar tegelijkertijd komen we daar ook de oprecht kwaadaardige clowns tegen, die Shakes erin luizen voor moord.

Het is interessant om op te merken, hoe dom en dom het ook is, Goldthwait deed duidelijk zijn onderzoek naar de clowncultuur. Zijn beslissing om van de schurk van de film een ​​Auguste-clown te maken (je kunt het zien aan de make-up en het kostuum) is veelzeggend. Binnen de clownhiërarchie (en dat meen ik serieus), waarin circusclowns met witte gezichten helemaal bovenaan staan, Auguste-clowns in de goot, het meest verguisde en verworpen ras dat er is. Dus het is alleen maar logisch dat een van hen zijn bitterheid de overhand zou laten krijgen. Na een leven lang bespuugd te zijn door die verdomde zwervers en blanke clowns, welke andere keuze heeft een Auguste-clown dan om een ​​wrede als snotterende moordenaar te worden, toch? Hier is een clown die het niet meer zou pikken! Daarin bestaat de film ook als weer een zeldzaam filmisch voorbeeld van clown-op-clown geweld.

Plassen Jammer partij

Vergeet Krankzinnige Clown Posse. Zoals komiek Eruk Bergstrom het uitdrukte: 'het probleem met Insane Clown Posse is dat er niet zoiets bestaat als een SANE Clown Posse.'

Ongeveer een jaar geleden, toen ik Puddles voor het eerst zag, een twee meter hoge clown in spierwitte smeerverf met slechts de meest minimale rode accenten, die enkele van de droevigste liedjes ter wereld zong, was mijn onmiddellijke reactie: 'Dit is zo heel diep verkeerd op zoveel niveaus.” Hoe meer ik hem zag. echter keer op keer teruggetrokken op de manier waarop je niet anders kunt dan een nachtmerrie of een auto-ongeluk opnieuw te bekijken, begon ik die eerste reactie te heroverwegen.

Afgezien van mijn eigen onontkoombare en verlammende coulrofobie voor het moment, is er iets absoluut perfects aan Puddles the Clown.

Op het eerste gezicht is Puddles misschien gewoon een muzikale komedie-act met een haak, maar in wezen is hij een Pagliacci uit de 21e eeuw, een meer dan levensgrote grappige man die wordt verslonden door zijn eigen innerlijke demonen. Het enige verschil is dat Puddles het mes nog moet oppakken.

Puddles dartelt niet of maakt geen grapjes. Hij staat in existentiële isolatie op het podium en zingt hartverscheurende liedjes in een zwevende bariton die doet denken aan Scott Walker. Het is natuurlijk een gimmick, en in eenvoudige visuele termen is het diep en hysterisch grappig (of zou het zijn als hij niet zo mooi zong), maar tegelijkertijd baggert hij de tragedie naar boven in de kern van alle clownerie over de hele wereld en het blootleggen.

Stephen King's It (1990)

Voor alle slechte clownfilms die ervoor kwamen, en al degenen die daarna zouden komen, in het publieke bewustzijn, was Tim Curry's beurt als Pennywise de gouden standaard waartegen alle andere kwaadaardige clowns werden afgemeten.... tenminste totdat Bill Skarsgård dezelfde verraderlijke rol speelde in de hervertelling van 2017 op het grote scherm, Het . De originele soort all-star miniserie (met John Ritter, Harry Anderson, Tim Reid, Richard Thomas en andere bekende tv-types) was, net als zoveel andere King-miniseries uit die tijd, behoorlijk lachwekkend verschrikkelijk. Ik bedoel, ik krijg nog steeds een grote giller uit de climax. De uitzondering op de dwaasheid is echter Curry, die perfect is als de grappige, caperende clown in zijn wijde witte pak, grote rode neus en schrikpruik, die kinderen uitnodigt om met hem te komen spelen in het riool waar hij belooft dat ze zal, eh, zweven. Op het moment dat hij die rijen vlijmscherpe hoektanden voor het eerst ontblootte, vestigde hij zich onmiddellijk als de koning van de demonenclowns.

lees meer: ​​It Chapter Two – Andy Muschietti kan Derry niet verlaten

Mijn enige probleem met Pennywise's MO, althans in demonische termen, is dit: geen enkel kind, waar dan ook, op enig moment in de geschiedenis, behalve een klein stadje in New England in de verbeelding van Stephen King, heeft ooit een clown vertrouwd. Kinderen weten beter.

Er zijn honderden andere voorbeelden, uit de pilot-aflevering van Fantasie Eiland naar diverse afleveringen van The Simpsons naar Koko de moordende clown die jarenlang te zien was in een kooi op de Coney Island Sideshow tot tientallen straight-to-video-goedkope dingen en er zullen er nog veel meer volgen. Hel, Het is opnieuw gemaakt met extreme uitmuntendheid, wat samen met Joaquin Phoenix' ogenschijnlijk vervelende wending als de Clown Prince of Crime een nieuwe reeks handwringende artikelen zal blijven veroorzaken.

Het punt is dat iedereen die je probeert te vertellen dat de huidige clownpocalyps een nieuw en uniek fenomeen is, gewoon niet heeft opgelet. En je vraagt ​​het mij, alleen al daarom krijgen ze wat ze verdienen.