Cloverfield is de beste Amerikaanse Godzilla-film

Meer dan 10 jaar later is de erfenis van Klaver veld is nog steeds krachtig om een ​​aantal redenen. Als de eerste film waar JJ Abrams ' Bad Robot Productions heeft hun marketingstrategie voor 'mystery box' volledig (en aanlokkelijk) overgedragen van televisie naar bioscoop, het cryptische karakter van het gebrek aan pre-release-informatie, spoilers of zelfs castingaankondigingen maakte zijn plotselinge release en apocalyptische trailer alle meer overweldigend - als een buitenaards monster dat verwoesting aanricht op het hoofd van het Vrijheidsbeeld.

Maar meer dan een perfect uitgevoerde hype-machine, de opwinding die wordt gegenereerd door Klaver veld heeft voortgeleefd, zozeer zelfs dat een spiritueel vervolg genaamd 10 Cloverfield Lane volgde in 2016 (en dan is er het minder opmerkelijke Cloverfield Paradox … Ja). Dit is te wijten aan het feit dat, terwijl de film de horrorgimmick van het gevonden beeldmateriaal van de late jaren 2000/begin 2010 omarmde, het eindproduct zijn uitgangspunt in feite slim gebruikte: Klaver veld is een scherp, grappig en uiteindelijk opwindend avontuur over een toornige god verteld vanuit het gezichtspunt van de mieren onder zijn voeten.

Cloverfield was een excuus om te pronken met echte vaardigheden voor regisseur Matt Reeves en scenarioschrijver Drew Goddard (wiens talent in de daaropvolgende jaren meer dan dubbel werd bevestigd door films als Laat me binnen, Dawn of the Planet of the Apes , Hut in het bos , en de marsman tussen hun gecombineerde cv's). En tot slot was het een kans om iets te doen dat nog geen enkele grote Amerikaanse studio met succes heeft bereikt: het zorgde voor een geweldige Godzilla en Kaiju-film.



Zelfs als de grote groene man nooit komt opdagen Klaver veld , en het aanwezige monster lijkt meer op de afschuwelijke koppeling van een tarantula en een Alaskan King Crab, de schaduw van de koning van Japanse filmmonsters doemt op in elk stuk gevallen puin dat Klaver veld De hoofdrolspelers rennen weg van - en in elke beat van de opzwepende mars 'ROAR!' die Michael Giacchino in de aftiteling van de film strooit. Dit is een Godzilla-film in alles behalve de naam, en het is zo beter dan de Hollywood-films uit 1998 of 2014 die het echt hebben - om nog maar te zwijgen van Pacific Rim .

Een werkelijke kracht van de natuur

In de aanloop naar de release van Warner Bros. en Legendary Pictures' Godzilla in 2014 , maakte de marketing een belangrijk punt door te benadrukken dat de originele Tokyo-rampager nu zou worden gezien als een 'natuurkracht'. Dat was een interessante kijk op een beest dat meestal het soort schade veroorzaakte dat is voorbehouden aan natuurrampen. In de laatste film was hij echter niet echt een kracht, noch bleek hij een ramp te zijn voor de centrale stampende grond van de film, San Francisco.

In plaats daarvan werd de keuze gemaakt om het imago van de nucleaire hagedis weer op te fleuren door hem andere monsters te geven om tegen te vechten. En hoewel deze beslissing zeker wereldopbouwend (en nerd-inducerend) was, is het resultaat dat bij de derde akte de aanwezigheid van Godzilla grotendeels werd verbannen naar een Battle Royale met twee andere monsters waar de schaal en reikwijdte van de dreiging grotendeels verloren ging in voorstander van CGI-creaties die oogverblindende body slams laten zien. Uiteindelijk is het punt van zijn aanwezigheid in het leven van de hoofdpersoon van de film (Aaron Taylor-Johnson's Ford Brody) hem een ​​bijna peptalk-klaar knikje te geven terwijl de hoofdrolspeler zich haast om een ​​letterlijk tikkend tijdbomplotapparaat te ontwapenen. . Hij had de grote man net zo goed kunnen vragen: 'Hoe gaat het met mijn coach?' vlak voordat Godzilla bemoedigend gromde.

En dit is de is goed Amerikaanse film.

In de variatie van 1998 van Godzilla , wordt de vernietiging gedegradeerd tot de visuele eye-candy en menigte-juichende vuistpomp-actieporno die de meeste films van regisseur Roland Emmerich heeft gemarkeerd (en ontsierd). Maar zelfs in de gloriedagen van vóór 9/11, liet de ongevoeligheid waarmee ze een gigantische gemuteerde leguaan hebben, het Chrysler Building neerslaan en vervolgens zoete liefde bedrijven met het Empire State Building. veel te wensen over.

Klaver veld heeft ook zeker massale vernietiging van New York City. Het Vrijheidsbeeld wordt memorabel onthoofd in de trailer, en al snel krijgen ook de Brooklyn Bridge, Columbus Circle en wat er nog over is van Central Park een pak slaag. Het werkelijke effect is echter echt angstaanjagend.

Door slim gebruik te maken van de cinema verté-stijl waar zoveel andere found footage-films mee worstelen, Klaver veld heeft het beperkte perspectief van de mensen onder de Kaiju's voeten en het effect is opwindend ... en doet het meest denken aan de vroegste Toho-monsterfilms voordat de Japanse studio het imago van Godzilla verzachtte ten gunste van een gezinsvriendelijk karakter. De plotselingheid waarmee het niet nader genoemde beest in Klaver veld aanvallen is verbluffend desoriënterend, omdat de home-movie-in-a-movie eigenlijk zo aanvoelt: een onhandig gemaakte video onder toezicht van een emotioneel dove vriend voorafgaand aan een afscheidsfeestje.

Wanneer de chaos begint, wordt het monster gevoeld in de vegen van instortend stofafval, in de kreten van mensen in de verte die worden opgegeten, en in de gruwel van het zien van Amerikaanse militaire tanks in de ene richting terwijl jij in de andere rent. Terwijl Klaver veld ’s budget mager is in vergelijking met de eerder genoemde Hollywood-kaskrakers, de impact van de aanwezigheid van het nauwelijks geziene monster is monumentaal en episch, zelfs als de vernietigingsporno tot een minimum wordt beperkt. In plaats daarvan roept het opzettelijk het beeld op dat je in Manhattan bent na een natuurramp... of een terroristische aanslag. De 'kracht van de natuur' is dus een onontkoombare bedreiging in plaats van een applausregel voor een vooraanstaande acteur als Ken Watanabe om strompelen door.

De cast van Cloverfield

We geven om wie wordt gestampt

In de Godzilla van 1998, zijn de meest opvallende kenmerken van hoofdpersoon Niko Tatopoulous dat hij wordt gespeeld door Matthew Broderick en dat niemand zijn achternaam kan uitspreken. Toegegeven, Jean Reno als agent van de Franse geheime dienst was een knaller die in elke scène van de film had kunnen worden gebruikt, maar de rest van de ondersteunende personages, waaronder Maria Pitillo als aspirant-verslaggever Audrey en Hank Azaria als haar lokale nieuwscameraman, waren rechtstreeks uit het draaiboek gehaald voor een romantische komedie uit de jaren 90.

Met andere woorden, ze waren de tijd aan het doden voor de volgende set-piece. Ondertussen, Godzilla circa 2014 had een fantastisch meeslepende held in Joe Brody van Bryan Cranston - ze vermoordden hem vervolgens ongeveer een derde door de film en lieten de rest van de foto over aan Taylor-Johnson, als Cranstons vervreemde zoon Ford, en een verspilde Elizabeth Olsen in de ondankbare rol van de in nood verkerende vrouw van Ford. Taylor-Johnson en Olsen zijn beide sterke talenten die elk een aantal indrukwekkende projecten hebben gedaan in hun vroege carrière (en nee, Avengers: Age of Ultron hoort daar niet bij). Maar nogmaals, het waren protagonisten die zich meestal gelaten voelden om de scènes tussen monsterchaos in te vullen.

Terwijl Klaver veld ’s cast is ook niet bezig met een ensemble dat ooit in aanmerking zou kunnen komen voor prijzen, de cast kreeg nog steeds veel meer materiaal om mee te werken dan kreten van terreur of one-liners uit de jaren 90. Inderdaad, de simpele motivatie voor Rob Hawkins van Michael Stahl-David om op de een of andere manier vanuit Tribeca door een door oorlog verscheurd Midtown te reizen om zijn onbeantwoorde liefde Beth (Odette Yustman) aan de Upper West Side te bereiken, heeft een rechte lijn in verhalende helderheid.

Maar het is echt een aanwinst voor de vaardigheid van regisseur Reeves en scenarioschrijver Goddard dat alle personages zich volledig gevestigd voelen met empathische motivaties, zelfs als ze in de breedste steno worden getekend. Of het nu TJ Miller's Hudson 'Hud' Platt is die het geheel fotografeert Klaver veld film met de wens om een ​​“historisch document” te maken of Lizzy Caplan ’s Marlena, de ‘vreemdeling’ in deze vriendengroep die plotseling in de meest ongemakkelijke nacht in de stad in de geschiedenis terechtkomt. Marlena's eenzaamheid en vervreemding van de groep, evenals haar interactie met Hud, heeft tragische gevolgen in het tweede bedrijf van de film.

Niets van dit alles is een briljante karakterisering, maar het wordt verteld met het soort economische beknoptheid dat Goddard later in zijn Cabine en Mars- scenario's, die ons onmiddellijk geliefd maken bij deze personages, waardoor hun lot veel ingrijpender is dan een running gag over een buitenlandse achternaam.

Ze zijn ook toegestaan ​​momenten van menselijkheid. Wanneer Jason Hawkins van Mike Vogel sterft op de Brooklyn Bridge, krijgen zijn broer Rob en verloofde Lily (Jessica Lucas) even de tijd om te rouwen terwijl Hud, altijd de ongemakkelijke eenling, alleen kan toekijken via de camera. Dit tastbare menselijke element is genoeg om de monsterlijke vernietiging buiten geaard te laten voelen - en dus zoveel gemener.

Nachtzichtscène in Cloverfield

Het is eigenlijk eng

Maar het meest overtuigende element in Klaver veld, en die bij bijna elke Amerikaanse poging tot een gigantische monsterfilm ontbreekt, is dat The Beast from Unknown Fathoms in Klaver veld is als een wakkere nachtmerrie. In plaats van een visueel speciaal effect te zijn, is dit beest 'de dood, de vernietiger van werelden' geworden.

Die zinswending komt uit 2500 jaar oude hindoegeschriften, maar werd beroemd gemaakt door J. Robert Oppenheimer nadat hij voor het eerst het verwoestende vuur van de atoombom zag. Het is ook min of meer het soort angst dat in de populaire Japanse verbeelding het idee van Godzilla deed ontstaan: een beest geboren uit nucleaire fall-out dat een onnoemelijk bloedbad zou aanrichten op nietsvermoedende Japanse stedelijke kusten.

Terwijl het wezen van Klaver veld is niet van nucleaire oorsprong (tenminste een waarvan we weten), zijn moorddadige aanraking met de Big Apple maakt gebruik van diezelfde meedogenloze angst voor vergetelheid. En Godzilla, nogmaals, was het beste toen het niet de bedoeling was dat hij een gezinsvriendelijke mascotte van Toho Studios of een franchiselanceringsplatform zou zijn bij Sony/Warner Bros. een halve eeuw later. Hij is de dreiging van zinloze vernietiging, en de kernpersonages van Klaver veld voel dat onmiddellijk wanneer hun wijk in Lower Manhattan wordt verlaten en Marlena dwaalt om te zien hoe het mensen opeet.

Inderdaad, wanneer Hudson later in de film daadwerkelijk wordt opgegeten, betekent dit iets omdat het hele beeld vanuit zijn oogpunt werd verteld, en dit is ook nadat we Marlena een griezelig en onheroïsch lot zagen ondergaan voor het redden van Hud's leven; ze werd vergiftigd door parasitaire minibeesten die het monster als zoveel vlooien van zijn vlees schudde.

In feite doet het tafereel van de overlevenden die door de 6-treintunnellijn strompelen terwijl ze worden achtervolgd door deze monsters behoorlijk denken aan de Velociraptor-rip-offs die zich voordeden als baby Godzillas in de onverstandige derde akte van Roland Emmerich's Godzilla . Maar in tegenstelling tot die reeks, worden we, in plaats van een tempo-dodende special effects-scène toe te voegen, getrakteerd op de smerigste en spannendste reeks op de foto.

uiteindelijk, Klaver veld heeft een nest van redenen waarom het zo succesvol is en blijft bestaan ​​als een van de beste horrorfilms en found footage-films van de 21steeuw. Het bracht de monsterfilm terug naar de Amerikaanse cinema op een manier die visceraal, onmiddellijk en grotesk was. En het deed het allemaal terwijl het werkte met een fractie van een recente Godzilla het gigantische budget. Het is waarschijnlijk de reden waarom, zelfs op een kleinere hoogte, zijn gebrul alle concurrenten tien jaar later nog steeds doof maakt.