100 beste films van het decennium

Tien jaar. Kun je het geloven? Zoals zo vaak voelt het alsof het decennium in een oogwenk voorbij is gevlogen. Toch zou het te kostbaar zijn om te doen alsof er tussen nu en december 2009 niets is veranderd. Nog maar 10 jaar geleden leek het gedeelde filmuniversum van Marvel Studios nog een gok van Kevin Feige en zijn nieuwe bazen bij Disney, en Netflix vertrouwde nog grotendeels op de US Postal-service om klanten tevreden te houden. Nu hebben gedeelde filmuniversums en streamingdiensten de hele entertainmentindustrie en het idee van wat 'bioscoop' is, op zijn kop gezet.

Dit zijn tumultueuze tijden voor filmliefhebbers en een moment van grote overgang. Wat echter vaak verloren gaat in de shuffle, is dat het nog steeds een geweldige tijd is voor films. Vandaar dat we bij Den of Geek hebben onze middelen gebundeld om er slechts een paar te vieren. Niet alleen onze filmrecensenten hebben op onderstaande lijst gestemd: de voltallige redactie van Den of Geek in alle secties werd gestemd voor hun 100 favoriete films van het decennium. Dat heeft duidelijk geleid tot een aantal populistische keuzes, maar ook tot een aantal meer obscure en intrigerende. Dus hef het glas en kom samen met ons de jaren 2010 begroeten in de bioscoop.

100. Dallas-kopersclub (2013)

Dallas Buyers Club is een misdaadfilm met een diep geweten. Ron Woodroof, gespeeld door Matthew McConaughey , is Robin Hood, Nino Brown en Florence Nightingale samengerold in een paar cowboylaarzen. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vindt regisseur Jean-Marc Vallée de minst waarschijnlijke stem voor de crimineel achtergestelde hiv/aids-patiënten uit het midden van de jaren tachtig, en geneest vervolgens zijn corruptie met het farmaceutische middel dat hij onzelfzuchtig Texas binnensmokkelt.

lees meer: ​​De 10 stappen van de McConaissance

Voor hun verwoestende transformaties op het scherm won McConaughey de Oscar voor beste acteur en Jared Leto nam het standbeeld voor beste bijrol tijdens de 86e Academy Awards, de vijfde keer dat ooit is gebeurd in de geschiedenis van de Academie. – Tony Sokol

99. De duin van Jodorowsky (2014)

Een documentaire over een van de grote 'wat als' van cinema , De duin van Jodorowsky vertelt over de mislukte poging van cultfilmmaker Alejandro Jodorowsky om de klassieke sci-fi-roman te brengen Duin naar het scherm in het midden van de jaren zeventig. Hoewel de film van de iconoclastische regisseur nooit het daglicht ziet (en inderdaad bijna vanaf het begin gedoemd is te mislukken), beweert de documentaire dat de concepten en ontwerpen voor Jodorowsky's bewerking niettemin zeer invloedrijk zijn geworden op latere sciencefictionfilms - een fascinerende uitspraak over de kracht van creativiteit. – Don Kaye

98. Okja (2017)

Bong Joon-ho's tweede Amerikaanse film is een eclectische aangelegenheid, zoals blijkt uit Tilda Swinton die de twee gezichten van kapitalistische hebzucht speelt en Jake Gyllenhaal die een helse hybride portretteert tussen een Fox News-medewerker en National Geographic-presentator. Maar in het hart, en voorbij de overdaad, is dit een liefdesverhaal tussen een klein meisje genaamd Mija (Ahn Seo-hyun) en een door de computer gegenereerd supervarken. Dat deze relatie waar en zelfs oprecht is, terwijl zoveel rond het paar de tong stevig in de wang kan hebben geplant, suggereert een bodemloze put van verdriet onder alle satire van de voedingsindustrie. Het is een recept dat evenveel tranen vermaalt als lacht , tot het bittere einde. – David Crow

97. Frances Ha (2013)

De eerste samenwerking tussen Greta Gerwig en Noah Baumbach als co-schrijvers, en als ster en regisseur, blijft een van de meest eerlijke komedies van de jaren 2010. Vaak bestempeld als een Woody Allen-klucht voor millennials, zit er meer humor en originaliteit in het portret van het paar van een quarterlifecrisis in de 21e eeuw. Gerwig's Frances is zeker een hete puinhoop, flipperend tussen Brooklyn, Manhattan en Parijs in de hoop de inspiratie te vinden om haar dromen te realiseren - of misschien gewoon om te realiseren wat haar dromen zijn. Zonder een echt huis of plan zijn haar chaotische keuzes vaak frustrerend maar altijd verhelderend. Geschoten in nostalgisch zwart-wit, Frances Ha heeft een moderne urgentie terwijl het de tijdloze problemen van zijn held aanpakt ... zoals een dansleerling zijn die niet echt weet hoe te dansen. - gelijkstroom

96. Gratis solo (2018)

Films kunnen vaak lui worden omschreven als een 'ervaring', maar Gratis solo staat op een vrij korte lijst met functies die aan die facturering voldoen. De documentaire is een profiel van een bergbeklimmer die vooruitgang boekt met een 3.000 voet hoge klim van El Capitan in Yosemite National Park. Niet onder de indruk? Alex Honnold heeft het gekke idee om de klim vrij solo te doen, dat wil zeggen zonder harnassen om hem op te vangen als hij uitglijdt.

De daaropvolgende reis is een doodswens van 100 minuten vastgelegd door het man en vrouw filmteam van Jimmy Chin en Elizabeth Chai Vasarhelyi. Het duo stemde er schoorvoetend mee in om de klim van hun vriend te documenteren, en het morele gewicht van het project raakt verweven in het verhaal. Het project gaat vooruit wanneer duidelijk wordt dat Honnold niet kan worden afgeschrikt, ook al pleiten zijn vrienden, familie of vriendin voor een heroverweging. Het ‘making-of’-aspect van Gratis solo kan net zo betoverend zijn als de onvoorstelbare atletische prestatie die het vastlegt, maar uiteindelijk wordt het hart van de film langzaam onthuld als een fascinerende karakterstudie van wat een onwrikbare man drijft, en hoe de voorbereiding en anticipatie de mensen om hem heen diep beïnvloeden. – Chris Long

95. 12 jaar een slaaf (2013)

Slavenverhalen zijn net zo oud als toen Solomon Northup's eigen verslag van ontvoerd en als slaaf verkocht werd voor het eerst werd gepubliceerd in 1853. Maar de feitelijke horror waarmee Steve McQueen het in deze levendige nachtmerrie verbeeldt, is opnieuw pijnlijk. Van structuur tot partituur suggereert de film van McQueen een geautomatiseerde machine die de benarde toestand van Solomon in zijn ontwerpen vermaalt, alsof de hele instelling hem in het graf begraaft. En Chiwetel Ejiofor's duidelijke bewustzijn hiervan zet 12 jaar slaaf in het zeldzame gezelschap van vereiste historische bezichtigingen zoals: Schindler's Lijst . Als je weg wilt kijken, doe dat dan niet. - gelijkstroom

94. Silver Linings Playbook (2012)

Een bijna tijdloze romantische dramedy, wat maakt Silver Linings Playbook zo lief is hoe zijn terugwinningsprojecten zijn idolen van hun tijd . klop ( Bradley Cooper ) is een ongelukkige gescheiden vrouw wiens psychische aandoening hem tot een paria heeft gemaakt die weer thuis bij zijn ouders woont. Tiffany ( Jennifer Lawrence ) zit ook thuis na het verlies van haar man door een tragedie. Toch vinden zij en hun gemeenschap van vrienden en familie een pot met goud aan het einde van de verminderde verwachtingen van de 21e eeuw - en de kans om (slecht) de zonsondergang in te gaan. Dit is het sprookjesstof waarvoor cinema is geboren. - gelijkstroom

93. Bruidsmeisjes (2011)

Het is geen vergissing dat bruidsmeisjes is ingesteld na de recessie. Annie's boog, van het falen van haar bakkerij tot haar rampzalige ervaring als bruidsmeisje, vat samen hoe oudere millennials zich aan het begin van het decennium voelden: niet zijn waar je 'hoort' te zijn in de volwassenheid en struikelend vorig leven- markers terwijl u zich geen kans voor uw eigen succes kunt voorstellen. Deze scherpe komedie was ook de pionier van een nieuw tijdperk van komediefilms door de strijd van vrouwen authentiek weer te geven, in dit geval met de kleine onzin van het industriële bruiloftscomplex en de diepgewortelde angst om vriendschappen te ontgroeien. Ja, dit omvat zelfs (en vooral) de kakscène. – Natalie Zutter

92. De aardige jongens (2016)

Een perfecte buddy-komedie als Shane Zwart ooit gebouwd, De aardige jongens is een demente blend van pop en neo noir uit de jaren 70. In wezen over twee privé-lullen, één een krachtpatser met een hart van goud ( Russell Crowe ) en de andere een incompetente mislukking van alle transacties ( Ryan Gosling ), verwikkeld raken in de porno-industrie en de Amerikaanse autopolitiek, is dit echt een showcase van Black's scenarioschrijven - dat zo eigenwijs is dat het grenst aan arrogant - en Crowe en Gosling's ouderwetse komische gevoeligheden. Eerlijk gezegd, Gosling's timing en lichamelijkheid voor grappen zouden precies naast Lou Costello of de Marx Brothers hebben gepast. - gelijkstroom

91. Bevroren (2013)

De jaren 2010 hadden een meer cynische kijk nodig op een nog lang en gelukkig leven, en Disney geleverd met zijn meest wonderbaarlijke neurotische prinsessen en genuanceerd onderzoek naar ware liefde. De strijd van zusters Elsa en Anna om contact te maken, maakt ze herkenbare mandkoffers op lichtere momenten; in donkere, het zijn complexe rolmodellen voor een generatie worden opgevoed met meer begrip voor en sympathie voor het verwerken van trauma. De eersteklas verhalen hier wordt ook versterkt door de decennia-bepalende muziek van Robert Lopez en Kristen Anderson-Lopez, van de sluwe wang van het maskeren van het slechteriklied als de stereotiepe liefdesballad tot de beroemde oorworm 'Let It Go'. – NZ

90. Voor middernacht (2013)

Voor zonsopkomst en Voor zonsondergang elk eindigde in de hoop dat Jesse en Céline weer herenigd zouden worden, ook al duurde het tien jaar. De derde en ( kan zijn ) laatste film in de ongelooflijke samenwerking van Richard Linklater met Ethan Hawke en Julie Delpy is de laatste keer dat we met hen kunnen wandelen en praten. Nu hun zomervakantie in Griekenland ten einde loopt en een professioneel en persoonlijk kruispunt in het verschiet ligt, moeten ze opnieuw bevestigen waarom ze voor elkaar hebben gekozen. Vanaf hun eerste toevallige ontmoeting in een Eurorail-trein zagen we hoe deze geliefden een romance opbouwden (en herbouwden), maar deze keer ze zijn het aan het deconstrueren — niet zo romantisch, maar oneindig veel realistischer. – NZ

89. Drie identieke vreemden (2018)

Een documentaire die op een bepaalde manier begint voordat hij zich op een aantal echt donkere plekken stort, Drie identieke vreemden volgt een drieling die met zes maanden uit elkaar ging en bij drie verschillende families ging wonen, zonder ooit van elkaars bestaan ​​af te weten. Hoe ze hun weg naar elkaar terug vonden - en waarom ze in de eerste plaats van elkaar gescheiden waren - is een verhaal dat vreemder, onvoorspelbaarder en uiteindelijk verontrustender is dan enig fictief werk. Het is een van de beste en, naar mijn mening, enigszins over het hoofd gezien documentaires van het decennium. – DK

88. Midzomer (2019)

De break-upfilm van het decennium is een helder verlichte folkhorror-freakout van Ari Aster, het brein achter de even traumatiserende erfelijk . Gelegen in een afgelegen gemeente in Zweden, Midzomer volgt een groep domme Amerikanen die de steeds barbaarse signalen negeren dat hun verblijf snel een nachtmerrie zal worden. Als dat te bekend klinkt, Midzomer vermengt zich met betoverende visuele bloeit die een bloemrijke, pastelkleurige drugstrip simuleren die de kijkers evenzeer desoriënteert als de nietsvermoedende personages van de film. Het bloedbad is niet wat hier belangrijk is ; het is de helse relatie Florence Pugh merkt dat ze ontwaakt is, dat is de ware terreur. – Nick Harley

87. ZwartKkKlansman (2018)

Er is een scène in ZwartKkKlansman dat is verwoestend. In de ene setting kijkt een groep knokkels slepende Klansman toe De geboorte van een natie (1915), het Hollywood-epos dat de 20e-eeuwse heropleving van de KKK inspireerde. In het andere luistert de Black Student Union naar een oudere staatsman uit die tijd (Harry Belafonte) die zich een lynchpartij herinnert die werd gehouden door degenen die geïnspireerd waren na het kijken Geboorte van een natie . Dit is Spike Lee's duidelijkste aanklacht tegen het gebruik van afbeeldingen om zwartheid te vernietigen — om „door bliksem geschreven geschiedenis” te manipuleren. Toch gebruikt Lee diezelfde bliksem om terug te slaan met deze vaak opwindende visie van een multiculturele unie die zich verzet tegen moderne hordes onverdraagzaamheid. Vecht door. - gelijkstroom

86. De hatelijke acht (2015)

De Hatelijke Acht is de tweede film in de westerse periode van Quentin Tarantino, na Django ontketend , en hij trekt alles uit de kast. Quentin is vernoemd naar het personage van Burt Reynolds op Gunsmoke , en zijn liefde voor het genre is duidelijk , net als zijn aandacht voor emotionele details. Er is hier zelfs een openingsscène van een postkoets waarin een vage outlaw wordt opgepikt op een kruispunt. Samuel L. Jackson doorbreekt de cabinekoortsstemming met dingustalk en bijna niemand komt er levend uit. – TS

85. Wonder Woman (2017)

In 2017 op het toneel verschenen als de eerste vrouwelijke superheldenkaskraker van het decennium, Wonder Woman beide hadden een zeer lage balk om over te stappen en de hoogste druk om te weerstaan. Het was meer dan voldoende om de uitdaging aan te gaan - zowel commercieel als verhalend. Terwijl de derde act tijdelijk afdaalt in CGI-chaos, regisseur Patty Jenkins doet het in de eerste twee bedrijven te goed om deze volleerde klassieker te bagatelliseren.

lees meer: ​​Hoe Wonder Woman het Amerikaanse kolonialisme uitdaagt

Van de feministische extase van Themyscira tot de vis-out-of-water-komedie van Diana in het Londen van de Eerste Wereldoorlog, tot de trage romance van Diana en Steve, Wonder Woman zet DC en superheldenbioscoop op een nieuw, spannender pad . Nergens is dit duidelijker dan in de 'No Man's Land Scene', waarin Diana over een kale, dodelijke strook aarde vertrekt om een ​​dorp van burgers te bevrijden. Ze herinnert de mannen in de loopgraven en ons eraan wat het werkelijk betekent om een ​​held te zijn. - Kayti Burt

84. Boekensmart (2019)

Een spirituele opvolger van bruidsmeisjes , met zijn vrouwelijke vriendschap zo authentiek intiem dat het voelt alsof we afluisteren, Slim boek maakt de decennia van films goed die alleen de banden tussen twee mannen in stand houden. Regisseur Olivia Wilde spoort tegen de valkuil van 'alles hebben', terugdringend tegen elke beperking voor jonge vrouwen: Verlaag je niet tot hun niveau; meisjes worden zoveel sneller volwassen dan jongens; negeer hun; daar ben je te slim voor; wees niet zo dramatisch; gooi je toekomst niet weg. En ze doet dit allemaal met Gen-Z , de generatie die degenen moet zijn om deze planeet te redden. – NZ

83. Uitgelicht (2015)

schijnwerper won de Academy Award voor Beste Film en terecht; het verdient ook opname op de korte lijst van geweldige films over journalistiek, waaronder: Alle mannen van de president en De ingewijde . De film grijpt van begin tot eind en vertelt het verhaal van de... Boston Wereldbol onderzoeksteam dat het slepende schandaal van systemisch kinderseksmisbruik door priesters in het plaatselijke rooms-katholieke aartsbisdom openbrak. Gelijkhandig en geregisseerd met uitstekende controle door Tom McCarthy, en opgeluisterd met een uitstekende cast, schijnwerper bevestigt opnieuw de kracht van goede journalistiek in een tijd dat we die hard nodig hebben. – DK

82. Ik, Tonya (2017)

Biopics kunnen een dozijn zijn, maar films zo kinetisch als ik, Tonya zijn een zeldzaamheid die moet worden geproefd. Technisch gezien een 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal'-garen over Tonya Harding, de kunstschaatsster die al dan niet haar vage knieschijf van de ex-man had gehad tijdens de Olympische competitie, ik, Tonya neemt een waanzinnige 'wat is precies de waarheid?' nadering. Het kanaliseert ook vintage Scorsese-energie in zijn visie op concurrerende en enorm tegenstrijdige voice-oververhalen van Tonya ( Margot Robbie ) en haar gewelddadige ex-crimineel Jeff Gillooly ( Sebastian Stan ). Het is een smerig passiespel dat regisseur Craig Gillespie tot bevredigende trashy hoogten weeft, zoals belichaamd door Tonya's moeder (Allison Janney) die erop staat te worden geïnterviewd in een bontjas. Toch is het Robbie's eigen verrassende transformatie en go-for-broke performance die Tonya Harding herconfigureert in een slachtoffer van systemische onderdrukking, en een punchline uit de jaren 90 transformeert in een tragedie die nu terugslaat. Moeilijk . - gelijkstroom

81. Joker (2019)

Hou ervan of haat het , het effect van Todd Philips' Joker valt niet te ontkennen. Hoewel het niet de eerste superheld-gerelateerde eigenschap is die een hard-R-classificatie omarmt, Joker was de eerste die opereerde met een bijna volledige verwijdering van de gebruikelijke checklist van blockbuster-verhalen. Het oorsprongsverhaal van de beroemdste superschurk van allemaal vertellen alsof het een psychologische horrorfilm is, Joker is een verontrustend portret van de steeds gewelddadigere afdaling van een man tot waanzin, rijkelijk op smaak gebracht met elementen van Martin Scorsese's Taxi chauffeur en De koning van de komedie . Maar wat het echt onderscheidt, is de betoverende uitvoering van Joaquin Phoenix als titelpersonage, waardoor de zielige Arthur Fleck iemand is voor wie het publiek zich kan inleven - maar nooit echt sympathiseert - met. Of er komt ooit een vervolg of niet, Joker De box-office van miljarden dollars garandeert dat studio's de komende jaren misschien wat meer bereid zijn om te breken met veilige, zomerse formules. - Mike Cecchini

80. Bewakers van de Melkweg (2014)

Bewakers van het Universum was de hittecontrole van de Marvel-ruimteopera die ervoor zorgde dat de MCU niet werd gehinderd door de reguliere publieksherkenning. James Gunn nam enkele van Marvel's meest obscure personages, waaronder een pratende boom en wasbeer, en creëerde een brutale team-upfilm gemaakt van de botten van Star Wars en het beste AM-goud van de jaren 70. Bewakers van het Universum vakkundig mixt hart en humor, made Chris Pratt in een begrip, en voelt meer als een meditatie over buitenstaanders en familie dan het universum reddende superhelden. – KLEIN

79. Kamer (2015)

Kamer roept een van de meest gruwelijke ervaringen op: een vrouw die jarenlang door een misbruiker wordt vastgehouden in een achteraf ingebouwde gereedschapsschuur. En toch maken regisseur Lenny Abrahamson en scenarioschrijver Emma Donoghue (werkend vanuit haar eigen roman) dit op de een of andere manier tot een van de meest opbeurende en optimistische films van het decennium . Hun setting is het nachtmerrieachtige lot van Joy Newsome (een verbazingwekkendean Brie Larson ), maar het is ook het enige leven dat haar vijfjarige zoon Jack (een al even onthullende Jacob Tremblay) kent. Geboren in deze duisternis, is 'Room' net zo magisch voor de jongen als de grotere wonderwereld die hem altijd is ontzegd.

lees meer: ​​Short Term 12 – De indie die de aandacht van Marvel trok

Zijn strijd en ma's strijd tonen de gekwelde schoonheid van het bewaren van de onschuld uit de kindertijd, zelfs op de rand van de hel. En wanneer Jack eindelijk de buitenwereld ziet, alsof hij een astronaut is die een andere planeet ontdekt, is het effect de zeldzaamste filmische prestatie. - gelijkstroom

78. Val het blok aan (2011)

Wanneer buitenaardse wezens binnenvallen op Guy Fawkes Night, werkt een straatbende tieners om hun gemeentelijk landgoed te verdedigen tegen de indringers, met zowel komische als angstaanjagende resultaten. Deze sciencefictionkomedie uit 2011 doet denken aan Shaun van de Doden , maar de eerste regisseur Joe Cornish balanceert op meesterlijke wijze de verschillende tonen van Val het blok aan , behendig springend van humor naar horror en weer terug, terwijl ze actief racistische stereotypen over zwarte stadsjeugd ondermijnen. Val het blok aan ons niet alleen kennis laten maken met Star Wars ' John Boyega en Doctor who 's Jodie Whittaker, maar nam de klassieke structuur van de buitenaardse invasiefilm en gaf het een nieuwe sociaal-politieke context - en het is ook heel erg leuk. - KB

77. Verlaat de cadeauwinkel (2010)

Is het echt of gewoon een enorme, uitgebreide grap? Die vraag voegt nog een extra fascinatie toe aan deze grappige, scherpe documentaire geregisseerd door de enigmatische kunstenaar en activist die alleen bekend staat als Banksy. Zijn onderwerp is Thierry Guetta, in wezen een niemand die eerst zelf een documentairemaker en vervolgens een straatartiest is - en dat allemaal terwijl hij Banksy filmt, die hem op zijn beurt filmt. Een waanzinnig grappige observatie over de betekenis van kunst en succes, Verlaat via de cadeauwinkel is ook door en door raar ... als het al echt is. – DK

76. De Babadook (2014)

De eerste speelfilm van de Australische filmmaker Jennifer Kent is niet alleen een door en door huiveringwekkende horrorfilm, maar een meditatie over moederschap, eenzaamheid en geestesziekten. Het is een film die durft te suggereren dat het opvoeden van een kind niet de magische, opwindende ervaring is die het is, vooral als alleenstaande ouder. De Babadook is een metafoor voor alle thema's van de film, terwijl Kent de kijker laat afvragen of het echt is of een product van Amelia's (Essie Davis) afbrokkelende geest. Het wordt ook beschouwd als een vroege pionier van wat nu 'verheven horror' wordt genoemd in dit decennium. – DK

75. Huwelijksverhaal (2019)

Huwelijksverhaal is pijnlijk levendig met de rauwe, levensveranderende opeenstapeling van kleine overwinningen, nederlagen, liefdesverdriet en teleurstellingen die deel uitmaken van een ontbonden huwelijk, waarbij de film de manier vastlegt waarop een scheiding alles opslokt wat ermee te maken heeft. Adam Driver en Scarlet Johansson geven wat misschien wel de beste carrièreprestaties zijn als Charlie en Nicole, en Noah Baumbach regisseert het allemaal met zijn gebruikelijke droge humor - maar deze keer ook met verschroeiende emotionele eerlijkheid. – DK

74. Oorlog voor de planeet van de apen (2017)

De jaren 2010 zagen een aantal indrukwekkende vorderingen in motion capture-technologie, met de Planeet van de apen reboot-films dienen als het definitieve voorbeeld van hoe ver dit soort filmische verhalen vertellen is gekomen. Oorlog voor de planeet van de apen rondt zijn reboot-trilogie af en geeft ons een van de beste oorlogsfilms die in de recente geschiedenis zijn gemaakt, waarin wordt uiteengezet hoe somber, zielverpletterend en wreed aanhoudend conflict is voor alle betrokkenen - het gaat toevallig vooral over apen.

lees meer: ​​Waar komt de Planet of the Apes Saga vandaan?

Hoewel de film met name het soort gendergelijkheid mist dat de wereld verder had kunnen gronden en verkennen, Oorlog voor de planeet van de apen is een bevredigende en epische afsluiting van het verhaal van Caesar, waardoor het personage wordt verstevigd als een van de belangrijkste van het filmische decennium en de acteur verder wordt versterkt Andy Serkis als een van de meest invloedrijke acteurs van die tijd. - KB

73. Echte grit (2010)

Met in de hoofdrol Hailee Steinfeld als Mattie Ross, een 14-jarig boerenmeisje die de bejaarde en alcoholische Rooster Cogburn ( Jeff Bridges ) om de bandiet op te sporen die haar vader vermoordde, echte grit doet niets nieuws - het is letterlijk een remake van een John Wayne-film uit 1969, gebaseerd op een boek met dezelfde naam! Maar als western in een decennium waarin westerns hun hoogtijdagen allang voorbij zijn, hebben de Coen Brothers echte grit bewees dat het genre nog steeds kan werken als het mooi wordt gedaan.

Maar misschien nog belangrijker, echte grit heeft ons goed voorgesteld aan Steinfeld, die op 13-jarige leeftijd haar mannetje staat tegen Bridges, Josh Brolin en Matt Damon. Steinfeld zou een van de slimste (en productieve) jonge sterren van het decennium worden, in projecten variërend van The Edge of Seventeen naar het tv-programma Dickinson . - KB

72. Sluitereiland (2010)

Martin Scorsese is een filmfanaat en als regisseur heeft hij zich overgegeven aan zoveel filmstijlen als hij maar te pakken kan krijgen. Met Sluitereiland , verkent hij het psychologische noir-genre met een nog meer verwrongen kijk op de donkere uithoeken van de geest dan iemand had verwacht. Zoals de meeste detective noirs, is niemand in de film echt wie ze lijken.

Dit gaat helemaal tot de hoofdonderzoeker U.S. Marshall Teddy Daniels, gespeeld door Leonardo Dicaprio alsof hij een ui is die lagen afwerpt. “Wat zou erger zijn? Om als een monster te leven of als een goede man te sterven”, vraagt ​​hij aan zijn partner Chuck Aule, gespeeld door Mark Ruffalo. De sfeer is beklemmend vanaf de openingsscènes en we weten dat er nog iets anders aan de hand is voordat de zaken op gang komen, waardoor we een déjà vu-gevoel krijgen als de spiegel verbrijzeld wordt. Het einde is onmogelijk, het kleed uittrekken van alles wat eraan voorafging en zich als een tumor in de hersenen nestelen. – TS

71. Onderdak zoeken (2011)

Is Curtis LaForche ( Michael Shannon ), een liefhebbende echtgenoot en vader met een goede baan in de bouw, schijnbaar gek geworden of heeft hij echt visioenen van een op handen zijnde apocalyps? Dat is de centrale vraag van de verontrustende tweede speelfilm van schrijver-regisseur Jeff Nichols, die netjes de grens bewandelt tussen het echte en het bovennatuurlijke, terwijl het onze diepste angsten voor de toekomst raakt. Shannon en Jessica Chastain zijn uitstekend en houden het verhaal gegrond, zelfs als Nichols lagen van onbehagen en angst toevoegt. Het angstaanjagende dubbelzinnige einde zal je ook niet snel uit je hoofd gaan. – DK

70. Winterbot (2010)

Regisseur Debra Granik, werkend vanuit haar en Anne Rosellini's bewerking van de roman van Daniel Woodrell, bewijst dat louche noir en de Ozark Mountains samengaan als maneschijn en slechte beslissingen. Zo is de gruizige wereld voorgesteld door Winter's Bone , die jaren vroeg de bloeiende opioïdencrisis en de ontneming van het recht op het Amerikaanse platteland voorspelde - het maakte Jennifer Lawrence ook tot een ster toen haar personage in het konijnenhol verdween. Met een botte en broze houding, zal Lawrence's Ree voor niets stoppen om haar zus te redden van een toekomst in pleeggezinnen, zelfs als dit betekent dat ze haar slappe en voortvluchtige vader uit de wildernis en in de gevangenis moet slepen. Maar hoe dieper ze in deze grimmige levensstijl duikt, hoe meer we beseffen dat er geen ontsnapping mogelijk is. Er is een reden waarom deze film Lawrence op 19-jarige leeftijd een Oscar-nominatie opleverde. - gelijkstroom

69. Golgotha ​​(2014)

Een film over een goede priester die het door de katholieke kerk verdoezelde misbruik niet negeert, Golgotha is een intens zelfreflecterend karakterdrama met een moordende opzet: wanneer een man aan pater James (een zeer meeslepende Brendan Gleeson) bekent dat hij van plan is hem binnen een week te vermoorden als een manier om wraak te nemen op de kerk nadat hij seksueel is misbruikt als kind moet pater James beslissen welke acties hij moet ondernemen.

De film die volgt, laat ons kennismaken met de mensen die in het kleine Ierse stadje van Father James wonen, en moedigt de kijker aan om te speculeren over wie van deze leden van de gemeenschap de persoon is die van plan is onze hoofdpersoon komende zondag te vermoorden, terwijl de kijker ook wordt aangemoedigd om te herkauwen over de aard van vergeving en de mogelijkheden van geloof en plicht. Geschreven en geregisseerd door John Michael McDonagh, Golgotha is een diep empathische film die je bijblijft lang nadat de keuzes van de personages zijn gemaakt. - KB

68. Babychauffeur (2017)

een nieuwe Edgar Wright film garandeert bijna het meeste plezier dat je het hele jaar in de bioscoop hebt, maar misschien werd geen van zijn films vrolijker ontvangen dan de jukebox joy ride Babychauffeur . Gemaakt voor iedereen die een nummer opnieuw heeft gestart in de auto om ervoor te zorgen dat het perfect synchroniseert met het woon-werkverkeer, Babychauffeur heeft onberispelijke naalddruppels , achtervolging choreografie die de Snel en woedend films over dromen, en waanzinnig nauwkeurige montage die een filmnerd gaga zal maken. Met een all-star cast die eindelijk goed gebruik heeft gemaakt van Jon Hamm in de bioscoop, Babychauffeur is een waar genot. – KLEIN

67. Het volgt (2015)

Seks is al lang een dimensie van horror - naakte schreeuwende slachtoffers, de puurheid van Final Girls - maar deze gedurfde indie keert de dynamiek om om de gruwelen van seks te verkennen. In het bijzonder de gevolgen en straf van het laten liggen van je hoede. Meer dan alleen een soa-risico, vertegenwoordigt de entiteit de verwoestende transformatie van een intieme partner in een vreemde. Samen met zijn vintage slasher-vibe , Het volgt zorgt ervoor dat er in elk shot iemand naar de arme Jay loopt - die, in tegenstelling tot haar mannelijke tegenhangers, een ware gewetenscrisis doormaakt over het al dan niet doorgeven van haar vloek, en als er zelfs maar enig nut is . – NZ

66. De meester (2012)

Een gestoorde, alcoholische dierenarts uit de Tweede Wereldoorlog ( Joaquin Phoenix ) verstrikt raakt in de baan van een charismatische charlatan (wijlen Philip Seymour Hoffman) die nogal veel gelijkenis vertoont met Scientology-oprichter L. Ron Hubbard in het verwarrende meesterwerk van Paul Thomas Anderson. Phoenix en Hoffman zijn complete natuurkrachten in De meester , terwijl hun personages botsen over hun gedeelde overeenkomsten en mysterieuze verschillen als beschadigde titanen. Iedereen die gebiologeerd is door de lichamelijkheid van Phoenix' Joker zal versteld staan ​​van zijn angstaanjagende optreden hier.

De diepte van Andersons script, op de een of andere manier dieper dan de blauwe oceaan waarnaar zijn film herhaaldelijk terugkeert, zal je doen afvragen of de kernrelatie van de film vaderlijk, romantisch, symbiotisch of iets sinisters is. De meester is verbijsterend, maar absoluut betoverend. – KLEIN

65. Onder de huid (2013)

Voordat ze bij Marvel kwam, stond Scarlett Johansson bekend om haar ongelooflijk eclectische onafhankelijke filmrollen. Onder de huid is een echte terugkeer naar vorm. Meer hypnotiserend dan haar beurt als Kaa de slang in Jungle Book , speelt Johansson een buitenaardse vrouw die mannen opdrinkt in Schotland in deze sciencefictionfilm uit 2013, geregisseerd door Jonathan Glazer. Een groot deel van de film ziet er geïmproviseerd en realistisch uit, grotere delen zijn naakt rauw. De film is hallucinogeen, surrealistisch en volkomen meeslepend en subversief, en nodigt kijkers uit om zich onder te dompelen in een van de meest fatale femmes die dit decennium op de schermen verschenen. – TS

64. Verdwenen meisje (2014)

weg meisje is regisseur David Fincher plezier hebben - of in ieder geval het soort ziekelijke plezier dat alleen kan voortkomen uit zijn heerlijk verwrongen verbeeldingskracht. Deze psychologische thriller, gebaseerd op de duistere roman van Gillian Flynn, wordt ondersteund door uitstekende uitvoeringen. Rosamund Pike is vooral sensationeel als het 'coole meisje' met ijskoude motivaties. Fincher's uitstekende oog en een verontrustende score van Trent Reznor en Atticus Ross helpen om weg meisje veel dingen : een psychologische thriller, een commentaar op de tabloidcultuur en uiteindelijk een meedogenloze kijk op het huwelijk. Maar op zijn eigen rare manier is het een van Finchers grappigste films. – DK

63. De rand van morgen (2014)

Of je het nu noemt Rand van morgen of Leven. Dood gaan. Herhaling. , deze sci-fi actiefilm is een spannende, leuke tijd in de bioscoop. Tom Cruise sterren als een PR-flack die solider werden in een oorlog tegen schijnbaar onverslaanbare buitenaardse wezens die de mensheid willen elimineren. Na een toevallige (en dodelijke) ontmoeting met een buitenaardse goo, krijgt het personage van Cruise het vermogen om na de dood te 'respawnen' en daardoor waardevolle ervaring en inzicht te ontwikkelen in hoe ze te verslaan. De Groundhog Day formatteren mislukt zelden en Rand van morgen bewijst dat het van een goede actiefilm een ​​geweldige film kan maken. - Alec Bojalad

62. Luchtval (2012)

In hetzelfde jaar dat koningin Elizabeth haar diamanten jubileum had, vierde 007 zijn gouden jubileum. Vijftig jaar nadat Sean Connery de smoking aantrok, Daniel Craig gaf het een nieuwe dimensie in dit vaak grimmig zelfbewuste portret van James Bond. Diep gravend in de psychologie van de definitieve filmspion, Skyfall fungeert als pleitbezorger voor het voortbestaan ​​van het personage en de franchise in de wereld na 9/11. En het accepteert die realiteit met een berusting die alleen wordt geëvenaard door de prachtige beelden van Sam Mendes en Roger Deakins. Als hij zo stijlvol kan blijven, kan Bond over 50 jaar nog steeds martini's bestellen. - gelijkstroom

61. De donkere ridder stijgt (2012)

Als de grandioze finale van Christopher Nolan's De Dark Knight-trilogie , deze derde film wordt soms verguisd door fans omdat ze gewoon niet zijn De donkere ridder . Maar terwijl andere superheldenfranchises eindeloze vervolgen produceren, is er iets krachtigs aan een echt einde dat net zoveel trekt uit de visie van Charles Dickens op de Franse Revolutie als uit stripstijlen. Bruce Wayne van Christian Bale is nooit nobeler geweest dan toen hij tegenover Tom Hardy's vooruitziende superschurk stond die een populistische demagoog werd... en het Batman-personage is ook nooit volwassener geweest dan toen hij eindelijk het masker opzette om een ​​drankje te drinken in Florence met Selina Kyle. - gelijkstroom

60. Hugo (2011)

Op de vraag of er films zijn die absoluut iedereen kan zien, ongeacht de dikte van hun huid en tolerantie voor belediging, stel voor: Hugo . Martin Scorsese's première 3D-film heeft geen grof taalgebruik, een duidelijk moreel centrum en predikt nooit. Je kunt voelen hoeveel plezier Scorsese heeft met het nieuwe technologische speelgoed. Hij stelt het in elkaar als de innerlijke werking van een klok.

Hoewel het wordt verteld door de stem van een 12-jarige jongen, Hugo Cabret (Asa Butterfield), is dit geen kinderfilm; het is een liefdeslied voor de filmkunstvorm, met een bijzondere voorliefde voor een van de vroegste vernieuwers, de Franse regisseur Georges Méliès, vooral bekend van de film uit 1902 Een reis naar de maan . Hugo is een emotionele neef van Giuseppe Tornatore's Paradijs bioscoop . Ze zijn gevuld met ongegeneerde toewijding en een kinderlijk ontzag voor de magie van celluloid. Hugo is tijdloos, zoals tovenaar van Oz , die niet de topfilm van de jaren dertig was, maar vandaag wordt herinnerd en gevierd. – TS

59. De kreeft (2016)

De Griekse schrijver-regisseur Yorgos Lanthimos bedacht een inventief drama met De kreeft . De film is mede geschreven door Efthymis Filippou, die vaak samenwerkt, en is een polariserende en soms ongemakkelijke kijk op moderne datingangsten en relaties. Alsof de stress van het vinden van een geschikte levenspartner niet alles verterend genoeg was, in de wereld van De kreeft , hebben alleenstaanden 45 dagen om een ​​partner te vinden, anders worden ze veranderd in een dier naar keuze. Hoe en waarom deze realiteit bestaat, wordt aan de verbeelding overgelaten.

Dit is een film die niet comfortabel in één doos past. Het is deels een dystopische thriller en deels een onconventioneel liefdesverhaal. Sommige scènes zijn diep verontrustend, en in andere geniet Lanthimos ervan om de wereld die hij heeft gecreëerd op een speelse manier te beschimpen. De kreeft misschien niet voor iedereen, maar verankerd door geweldige uitvoeringen van Colin Farrell , Rachel Weisz , Léa Seydoux en Olivia Colman, zal de film op de een of andere manier zeker sterke reacties van het publiek oproepen. - CL

58. De vorm van water (2017)

Dit lyrische en buitenaardse stuk uit de Koude Oorlog is een zachtere Guillermo del Toro foto, maar toch De vorm van water blijft onmiskenbaar beklemmend. Het is moeilijk te zeggen wie de krachtigste prestatie had, Doug Jones als het amfibische wezen of Sally Hawkins als de non-verbale vrouw die haar ervaring weerspiegeld ziet in zijn gevangenschap, maar het is hun band die de film een ​​Best Picture-overwinning opleverde, wat zelf een grotere triomf voor genrefilms. Die binding is afgeleid van twee figuren die anders zijn, en die niet hoeven te praten om te communiceren; ze laten elkaar zien dat ze verlangen, liefde en geluk waard zijn met geen woord maar veel magie. – NZ

57. Maanlicht (2016)

Maanlicht volgt het leven van een zwarte homoseksuele man in drie fasen: jeugd, adolescentie en volwassenheid. Op elk punt moet Chiron omgaan met zijn ras, seksualiteit en opvoeding, en een manier vinden om te overleven wanneer de wereld en degenen van wie hij houdt hem teleurstellen. Alex Hibbert, Ashton Sanders en Trevante Rhodes blinken allemaal uit als de drie verschillende Chirons, en Mahershala Ali werd een ster en won een Oscar met zijn vertolking van de complexe drugsdealer Juan. Barry Jenkins ’ meditatie over wat het betekent om een ​​zwarte man te zijn in Amerika is melancholisch van toon en diep diepgaand. – DK

56. Zwarte zwaan (2010)

Heel erg een metgezel voor Darren Aronofsky ’s eerdere film, De worstelaar , Zwarte zwaan biedt een transcendente fabel over de schoonheid van artistieke opoffering. Ja, de film gaat over beschutte ballerina Nina (een briljante Natalie Portman ) haar verstand en mogelijk haar leven verliezen door letterlijk te transformeren in Tsjaikovski's verleidelijke Odile, maar dat is de prijs van perfectie. En terwijl de film vervaagt onder een uitbundig applaus en de kleur wit – in tegenstelling tot… De worstelaar 's zwart - een gelukkiger einde kon niet worden voorgesteld voor deze lugubere psychoseksuele fantasie. Nina, je was echt perfect. - gelijkstroom

55. Duinkerken (2017)

Na het maken van films die sterk leunden op expositie, Christopher Nolan confronteerde zijn critici frontaal in dit epos uit de Tweede Wereldoorlog met geen enkel achtergrondverhaal van een enkel personage. Duinkerken is een visceraal experiment in het maken van films die het publiek in het diepe gooien tijdens de Britse evacuatie van Frankrijk in 1940. Opnieuw spelend met parallelle tijdlijnen, creëert Nolan een claustrofobische snelkookpan waar adembenemende luchtgevechten tijdens de laatste minuten van de evacuatie worden afgewisseld met de fatale uren van een plezierjacht- lange reis over het Engelse Kanaal. Deze spanning is des te indrukwekkender als je je realiseert dat de meeste personages de film wachten op een strand. - gelijkstroom

54. Nachtcrawler (2014)

Jake Gyllenhaal is misschien nog nooit zo goed geweest als Louis Bloom, een kruimeldief die zichzelf opnieuw uitvindt als freelance nieuwscameraman en allround monster. Zijn onethische en meedogenloze methoden om de beelden die hij verkoopt aan een lokaal tv-station te krijgen, benadrukken het parasitaire en onheilige huwelijk tussen de mensen die het nieuws krijgen, degenen die het nieuws brengen en de kijkers die het consumeren. Niemand is veilig voor zijn invloed in schrijver-regisseur Dan Gilroy's sfeervolle neo-noir - inclusief wij. – DK

53. Geloofsbelijdenis (2015)

Als je me had verteld dat de zevende goddamn Rotsachtig film in de top 100 van het decennium zou eindigen, zou ik je hebben uitgelachen. Maar dat was voor de regisseur Ryan Coogler ( Fruitvale Station ) en ster Michael B. Jordan creëerde dit explosieve, inspirerende drama. Jordan speelt de zoon van wijlen Apollo Creed, gedreven om zijn eigen nalatenschap in de ring te smeden, maar op zoek naar Rocky Balboa om hem te trainen. Sylvester Stallone kreeg een welverdiende nominatie voor Beste Mannelijke Bijrol als een tengere Rocky die de sterfelijkheid in het gezicht staart. Coogler's tweede speelfilm was een spetterende , spannende preview van wat komen gaat van deze filmmaker. – DK

52. La La Land (2016)

Nostalgie en romantiek - romantiek uit het verleden, dat wil zeggen - sudderen in alles Damien Chazelle films. Maar hij is zich bewust van de grenzen in zulke dagdromen, die tot een hoogtepunt komen in La La Land s glorieuze en tragische finale . Een feest van fantasie en aanvaarding van zijn kunstgrepen , La La Land echo's van de grootste klassieke filmmusicals uit de Gouden Eeuw van Hollywood, terwijl ook Ryan Gosling en Emma Stone ’s verleidelijke taps met tastbare melancholie. La La Land blijft de beste musical van deze eeuw en een enorme triomf wanneer Justin Hurwitz' muzikale ode aan Sebastian en Mia naar Neverland walst. - gelijkstroom

51. Geldbal (2011)

De non-fictieroman van Michael Lewis uit 2003 geldbal , die de algemeen directeur van Oakland A, Billy Beane, volgt en de explosie van geavanceerde analyses in honkbalscouting, is essentieel om te begrijpen hoe het spel en de activiteiten van honkbal zijn geëvolueerd. Het is de bijbel voor statistieknerds. Het is ook een van de laatste honkbalboeken die je zou overwegen als je wordt gevraagd wat een meeslepende sportfilm zou kunnen zijn - persoonlijk wacht ik nog steeds op een sexy bewerking van Jose Canseco's JUICED .

Maar scenaristen Aaron Sorkin en Steven Zaillian, en regisseur Bennett Miller, kraakten een bijna onmogelijk script, net zoals Beane het onwaarschijnlijke deed door van de ballclub met lage salarissen een eeuwige winnaar te maken. De film legt de intensiteit van een wimpelrace vast, de druk van honkbal als big business en al het intrapersoonlijke drama dat een seizoen in de grote competities met zich meebrengt. Deze botsing van idealen, gedramatiseerd door een sterrencast, bezorgt de film een ​​verrassende grote overwinning als de sportfilm van het decennium. - CL

50. Wij (2019)

In een decennium dat werd bepaald door het maken van spreadsheets, Jordan Peele zette door met twee geheel originele, ambitieuze films. Het succes van de gangbusters van Eruit liet Peele een nog grotere schommel maken met Ons , die het home-invasie-genre op zijn kop zette met een diep verontrustende mythologie onder de oppervlakte.

De tweede poging van Peele wordt beïnvloed door een verdeeld Amerika en het concept van de 'andere' die heel erg op ons lijkt. Ons ook nader vastgesteld hoe een Peele-film eruitziet met zijn onderliggende humor, een talent voor het zaaien en langzaam ontvouwen van mysteries, en geïnspireerde casting-, kostuum- en cinematografische keuzes. Eruit kan over het algemeen beter werken, maar in het geval van Ons , het is Lupita Nyong'o die klaar kwam met een optreden dat de komende decennia herinnerd moet worden. - CL

49. Zwaartekracht (2013)

Alfonso Cuarón heeft bewezen een van de meest veelzijdige regisseurs van zijn generatie te zijn. De Mexicaanse filmmaker is even effectief in kindermedia ( Harry Potter en de Priosner van Azkaban , Een kleine Princes ) zoals hij is in dystopische sciencefiction ( Kinderen van mannen ). Deze filmische behendigheid is misschien wel het duidelijkst in zijn succes met Zwaartekracht , een survivalthriller met Sandra Bullock en George Clooney als Amerikaanse astronauten die na de vernietiging van hun shuttle in de ruimte zijn gestrand en werken aan een veilige terugkeer naar de aarde. In een decennium van filmmaken dat werd bepaald door de evolutie van wat mogelijk is met visuele effecten, verloor Cuarón nooit het menselijke verhaal uit het oog te midden van het gebruik van baanbrekende CGI, een verhaal vertellend dat zowel visceraal als visueel revolutionair is. - KB

48. Wat we doen in de schaduw (2014)

Gooi alles weg wat je dacht te weten over vampiers en leer alles opnieuw met Wat we doen in de schaduw . Jemaine Clement en Taika Waititi ’s 2014 mockumentary horrorkomedie volgt vier oude vampiers die al sinds altijd kamergenoten zijn. Viago, Deacon, Petyr en Vladislav the Poker knabbelen zich een weg door het moderne Nieuw-Zeeland, en hun menselijke bekende Jackie ruimt achter hen op. Deze vampiers passen niet helemaal bij de menselijke of ondode gemeenschap van vampiers, zombies, heksen en weerwolven die te veel vloeken. Soms zijn het moderne acroniemen, die per ongeluk de oude gebruiken verraden. Ik bedoel, welke vampier gaat als non naar een onheilige maskerade? Het is genoeg om je van je maagdelijke bloed af te zetten. – TS

47. Sorry dat ik je stoor (2018)

Muzikale artiest Boots Riley komt swingend uit de poorten Sorry voor het storen . Niets minder dan een luide en anarchistische kreet tegen het kwaad van het kapitalisme, en een oproep om het hele systeem af te branden, de ambities van de film worden alleen geëvenaard door zijn surrealistische gevoel voor humor, vaak met de woorden 'paardenhanen'. Het is raar, het is origineel en het bevat scènes die nog jaren in je hoofd zullen blijven hangen, zoals LaKeith Stanfields Cassius 'Cash' Green die wordt gevraagd om te 'rapen' voor een kamer vol rijke blanke mensen. - gelijkstroom

46. ​​​​Rome (2018)

Afgezien van het spelen van een belangrijke rol bij het uitwissen van de lijn tussen streaming-outlets zoals Netflix en de grote Hollywood-studio's, Rome is een boeiende , meeslepende en bijzonder persoonlijke film van Alfonso Cuarón. Cuarón haalt herinneringen op aan zijn eigen jeugd in Mexico-Stad en construeert een aangrijpende, emotionele verkenning van één gezin terwijl het door de onrust van binnen en van buiten navigeert - en hoe ze bijna eeuwig de stille waardigheid en het verdriet van hun huishoudster Cleo (Yalitza Aparicio) negeren. Moeiteloos vloeiend van het intieme naar het epische, en glinsterend in zwart-wit, Rome is een meesterwerk van een filmmaker die er al een paar op zijn cv heeft staan. – DK

45. Sneeuwpiercer (2013)

Een film die heeft Chris Evans uitglijden op een vis in het midden van een vechtscène, en de regel uitspreken 'Ik weet dat baby's het beste smaken', Sneeuwpiercer was de eerste voornamelijk Engelstalige film van de Koreaanse regisseur Bong Joon-ho. Gebaseerd op een Franse graphic novel, speelt deze sci-fi genre-bender zich af in een post-apocalyptische toekomst waar klimaattechnologie een nieuwe ijstijd heeft veroorzaakt en bijna al het leven op aarde heeft gedood. De overlevende mensen leven aan boord van een trein die rond de wereld reist.

Evans schittert als Curtis, een man die de lagere klasse achter in de trein leidt in een revolutie tegen de elite voorin. Wereldwijd ingesteld, maar met in de hoofdrol een aantal van Hollywood's meest gewilde talenten, Sneeuwpiercer is een raar, gruwelijk en onvoorspelbaar verhaal over klassenstrijd dat alleen maar relevanter is geworden met de jaren. - KB

44. Hel of hoog water (2016)

Deze moderne western van regisseur David Mackenzie is een drievoudige hit : het is een spannende misdaadthriller, een boeiend karakterdrama en een vernietigend commentaar op de Amerikaanse economie en wat mensen doen om hun deel van de taart te krijgen. Chris Pine (in een beste carrièrerol) en Ben Foster schitteren als twee broers die een reeks bankovervallen plegen om hun familieboerderij te redden. Het is aan twee Texas Rangers (Jeff Bridges en Gil Birmingham) om ze op te sporen en te stoppen. De personages en het samenspel tussen en tussen hen is rijk en complex, net als deze hele, voortreffelijke film. – DK

43. Het (2017)

Er zijn maar weinig films die kwalificeren als 'epische horror', maar dit is er een van. Filmmaker Andy Muschietti heeft een duidelijke, blijvende liefde voor Stephen Kings gigantische coming-of-age-roman daar zit toevallig ook een oude boze clown bij, en de slimme beslissing is genomen om focus deze film op de groep van zeven vrienden als kinderen. Die kinderen zijn zo goed, en hun karakters zo rijk getekend, dat je niet anders kunt dan hun angst en verdriet voelen. Wat betreft de monsterlijke Pennywise, Bill Skarsgård (en een aantal geweldige VFX) verandert hem onmiddellijk in een van de meest memorabele monsters van de afgelopen 20 jaar. Het is jammer Hoofdstuk twee was zo'n tegenvaller. – DK

42. Vernietiging (2018)

Alex Garland volgde zijn regiedebuut op Ex-machine met deze aangrijpende en sfeervolle bewerking van de verontrustende roman van Jeff VanderMeer. Vier vrouwen, vreemden voor elkaar en voor ons, hebben de taak om naar een mysterieuze buitenaardse zone te reizen die een deel van de zuidkust van de VS heeft aangetast, waar ze moeten ontdekken wat er met de vorige 12 expedities is gebeurd. Garland neemt vrijheden met de tekst van VanderMeer, maar is trouw aan de vreemdheid ervan: dit is er een psychedelische, hersensmeltende ervaring dat helaas geen publiek vond, maar hopelijk op een dag. – DK

41. Blade Runner 2049 (2017)

Een van de trends waarvoor Hollywood in dit decennium herinnerd zal worden, zijn late sequels op geliefde klassiekers. Terwijl Blade Runner 2049 aan die beschrijving voldoet, is er weinig anders formeel of veilig aan deze broeierige, lyrische film. Waar Ridley Scott ons regen en blues gaf, biedt Denis Villeneuve sneeuw en eindeloze grijstinten. Gebouw bovenop het origineel uit 1981, 2049 voegt een volledig klassensysteem toe aan AI's, en nieuwe lagen van dubbelzinnigheid, zoals als de tranen vergoten door een hologram zijn meer waarheidsgetrouw dan die uit de ogen van de robot die van haar houdt. Dicht en lang, 2049 nodigt je uit om diep te kijken en te verdwalen in de pracht van zijn ellende, en na te denken of je er ook al bent in je echte leven. - gelijkstroom

40. Lieveheersbeestje (2017)

Greta Gerwig bereikte met deze film het soort Hollywood-gloed waar haar hoofdpersoon alleen maar van kon dromen. Met haar regiedebuut in Lieveheersbeestje , Gerwig transformeerde van de muze van Noah Baumbach tot de interessantere auteur van het paar. De filmsterren Ierse sensatie Saoirse Ronan , die ook een behoorlijk decennium op het scherm had, en vertelt het adolescente solipsisme van een tiener uit Sacramento terwijl ze door haar laatste jaar in 2002 raast. Wanhopig om een ​​leven te beginnen dat groter is dan dat van de gemiddelde tiener in de voorsteden, en emotionele schade toe te brengen aan vrienden en familie in haar kielzog, de zelfbenoemde Lady Bird leidt een geestig, goed tempo coming-of-age-verhaal dat je doet wortelen voor zijn charmante knowitall. – KLEIN

39. De Ier (2019)

Voorzitter van de raad van bestuur Frank Sinatra's kenmerkende nummer 'My Way' geeft toe: 'Spijt? Ik heb er een paar gehad.' Martin Scorsese noemt ze verder in zijn bitterzoete afscheid van films over georganiseerde misdaad, de Ier . De regisseur markeerde het einde van een tijdperk met het verhaal van deze huurmoordenaar. In tegenstelling tot het explosief Gemiddelde straten finale waarbij de belangrijkste spelers veroordeeld werden om in een vulkaan te leven, laat Scorsese ons zien hoe ze op het punt staan ​​om alleen te sterven. De film sluit op het gejammer van een schreeuw. Dinosaurussen sterven uit en hun dochters vergeven het hen nooit.

lees meer: ​​The Real Gangsters of The Irishman

Maffia film iconen Robert De Niro en Al Pacino uiteindelijk vormen ze een duo in een gangsterfilm om de film te laten stelen door het gedempte optreden van Joe Pesci. Het verhaal mag dan historisch gezien onvoorspelbaar zijn, het acteerwerk, de decors en de soundtrack van 'Still of the Night' zijn eerlijk. Misschien te eerlijk in het geval van De Niro. Hij brengt meer van zichzelf in de rol dan de man die hij speelt voor het meest ontroerende afscheid. – TS

38. Kokos (2017)

In een decennium waarin het animatiehuis zeven sequels produceerde, Pixar Studios ’ op zichzelf staande inspanningen waren misschien wel de tederste en meest inventieve uitjes. Binnenstebuiten en Kokosnoot beide behandelden volwassen thema's, maar terwijl Binnenstebuiten ingespeeld op onze emoties, Kokosnoot gaf het publiek een verhaal dat nauw verbonden was met culturele invloeden die nog onderzocht moesten worden door Pixar of vele andere Amerikaanse studio's.

lees meer: ​​A Day Inside Pixar voor Coco

Geïnspireerd door de Mexicaanse feestdag Día de los Muertos, of 'Dag van de Doden', Kokosnoot volgt een ontluikende jonge muzikant genaamd Miguel die zich naar het Land van de Doden waagt om zijn betovergrootvader, een gerenommeerde muzikant, te vinden in de hoop het verbod van zijn familie op muziek ongedaan te maken. Met een aanstekelijke Michael Giacchino-score, adembenemende animatie die respect betuigt aan de Mexicaanse en Spaanse iconografie, geschiedenis en overlevering, en een hartverscheurende boodschap over hoe mensen de familiegeest en traditie levend houden, Kokosnoot zal hopelijk de standaard zijn, en geen uitbijter, voor Pixar nu de studio het volgende decennium van verhalen vertellen en zijn . ingaat naar verluidt gedeeld universum. - CL

37. Zweepslag (2014)

Gedreven door zowel de op jazz gebaseerde montage en partituur, als de hartverscheurend gespannen dynamiek tussen Miles Teller als drumstudent en brandbom JK Simons als zijn sadistische leraar, zweepslag is onverbiddelijk , vaak brutaal en volkomen opwindend. Het zet het muziekschoolgenre op zijn kop en steekt het in vuur en vlam, waardoor het klaslokaal en het podium in slagvelden veranderen terwijl Teller's Andrew Neiman letterlijk bloedt voor zijn vak. Hij en Simmons (die een Oscar won voor zijn werk) zijn gewoon opwindend in een strijd van wil die mentale en fysieke littekens achterlaat. – DK

36. Looper (2012)

De derde speelfilm van schrijver/regisseur Rian Johnson is geconstrueerd als een nauwkeurig afgestemd horloge en is een verkwikkende, bedwelmende mix van tijdreismysterie en misdaadthriller - tot het laatste derde deel, wanneer het verandert in iets etherischers en geestverruimends over de kracht van liefde en het vermogen om het lot te veranderen. Joseph Gordon-Levitt (in protheses) en Bruce Willis spelen jonge en oude versies van dezelfde 'looper', een huurmoordenaar die is ingehuurd door een toekomstig misdaadsyndicaat om slachtoffers in het verleden uit de weg te ruimen. Dat is totdat de looper zelf is aangewezen voor uitvoering. Waar het verhaal vandaan komt, is verrassend, elegant en ontroerend. – DK

35. De hut in het bos (2012)

Halverwege het decennium leek het alsof er net zoveel films waren die het horrorgenre deconstrueerden als er horrorfilms op zichzelf waren. Joss Whedon is hilarisch Het hutje in het bos behoort echter tot de beste. Leuk vinden Schreeuw voor het, Hut in het bos viert de conventies van horror terwijl ze er een onderzoek naar aanbieden. De film volgt vijf tieners die besluiten om op vakantie te gaan in (waar anders?) een hut in het bos. Wanneer de dingen griezelig beginnen te worden, wordt het langzaam duidelijk dat er een invloed van buitenaf kan zijn die al deze stereotiepe gruwelijke gebeurtenissen orkestreert. - AB

34. Logan (2017)

James Mangold's Logan was de eerste superheldenfilm die genomineerd was voor een Oscar voor scenarioschrijven, en niet zonder reden. Het neemt de iconografie van zijn versleten genre en deconstrueert het als de beste hedendaagse Hollywood-westerns. Inderdaad, Mangold schuwt zijn westerse invloeden nauwelijks, toch is er niets zwart-wit aan deze elegische film en zijn confrontatie met de sterfelijkheid. Zelfs Wolverine en Professor X moeten op een dag sterven, en die concessie maakt Hugh Jackman en Patrick Stewart ’s zwanenzang in hun iconische rollen zowel onthullend als de zeldzaamste dingen voor een superheldenfilm: eerlijk. De benarde situatie van Logan's dochter in de film, een Mexicaanse immigrant die wanhopig probeert Canada te bereiken en mannen met geweren te ontwijken, ook wordt alleen maar sterker met elk voorbijgaand jaar . - gelijkstroom

33. Binnen Llewyn Davis (2013)

Na een excursie naar traditioneel westers gebied met echte grit , Joel en Ethan Coen waagde het weer in een meer gestileerd en surrealistisch verhaal in dit verhaal over een folkzanger uit het begin van de jaren zestig, losjes geïnspireerd door het leven van wijlen Dave Van Ronk. Oscar Isaac geeft een ster makende wending als de titelballadeer, wiens twijfelachtige levensvatbaarheid als een echte folkpionier alleen wordt geëvenaard door zijn onbekwaamheid in het beheren van zijn steeds chaotischere leven. Gesteund door acteurs als Carey Mulligan, Adam Driver en John Goodman, Binnen Llewyn Davis is zowel een grappige als melancholische ode aan artistieke ambitie en mislukking. – DK

32. Scott Pilgrim versus de wereld (2010)

Het is leuk om terug te kijken en te zien hoeveel millennial-talent er is opgedoken Scott pilgrim tegen de wereld -Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans en meer! - maar het is nog leuker om te zien hoe perfect een stuk postmoderne popcultuurkunst het is. Schrijver-regisseur Edgar Wright, terwijl hij werkt vanuit de strips van Bryan Lee O'Malley, synthetiseert generaties toetsstenen zoals videogames, sitcoms, manga en zelfs musicals, en creëert daarbij een oogverblindende collage. Het is 'meta' en 'hipster' voordat die labels waren uitgeput, en het is nog belangrijker authentiek voor de romantische ervaringen van een jongere in het begin van de 21e eeuw - zelfs als het gaat om zeven dodelijke kwaadaardige exen die moeten worden overwonnen in een Mortal Kombat zoals toernooi. - gelijkstroom

31. De Wrekers (2012)

Dit is zo'n Joss Whedon film, en dat is een compliment dat even krachtig (en bepalend is voor de waardigheid) als Mjolnir. Bijna 10 jaar geleden, toen Iron Man en Captain America nog eenmalige successen waren, de man achter Buffy de vampiermoordenaar maakte stripboek-superhelden smakelijk. Hij heeft ze gemaakt mensen : eenzaam, feilbaar, vreselijk in teambuilding-oefeningen en dol op schwarma na een zeldzame goede dag op kantoor. De Wrekers heeft een lange weg afgelegd om het reguliere publiek te overtuigen van de blijvende kracht van het Marvel Cinematic Universe, terwijl we de rest van ons geeks gaven wat we altijd al hadden willen zien. – NZ

30. Toy Story 3 (2010)

Voor twee films is de Toy Story films plaagden de vergankelijkheid van het leven en de constante angst voor veroudering. Die dag komt eindelijk aan in Toy Story 3 wanneer Andy naar de universiteit gaat en Woody en Buzz op zijn best voorbestemd lijken voor de zolder. Zoals bij de meeste Pixar-films, Toy Story 3 is een warm en creatief streven. Maar deze is ook iets anders, een beetje donkerder en volwassener, net zoals de doelgroep in 1995 in 2010 de schoolgaande leeftijd (of ouder!) was geworden. Regisseur Lee Unkrich doordrenkt het materiaal met wat horror en, belangrijker nog, enige reflectie over wat het is om kinderachtige dingen op te bergen. Het vindt daar ook de zonnige kant van, maar zijn les is nog steeds van invloed, en je kunt je afvragen of er in onze huidige cultuur nog meer moet worden geleerd. - gelijkstroom

29. Django ontketend (2012)

Voor het hooien met De Hatelijke Acht en Er was eens in Hollywood , legendarische filmmaker Quentin Tarantino kreeg het decennium een ​​zinderende start met de revisionistische western Django ontketend . Jaime Foxx speelt Django, een slaaf die premiejager wordt nadat de Duitse cowboy Dr. King Schultz (Christoph Waltz) hem zijn vrijheid aanbiedt. Samen proberen Django en Schultz de vrouw van Django te vinden en brengen ze hen in de wereld van de gemene slaveneigenaar Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio) en zijn huisslaaf, evenals de sinistere rechterhand Stephen (Samuel L. Jackson). Django ontketend is een intense film, gevuld met een vreugde voor westerns, filmmaken en de gewelddadige dood van slavenhandelaars. - AB

28. Ongeslepen edelstenen (2019)

Adam Sandler is nooit beter geweest dan wanneer hij de uitzinnige energie van Howie Ratner van de Safide Brothers belichaamt. Een juwelier uit het legendarische Diamond District van New York, Howie is een mythische noir-antiheld gevangen in de bling en sleaze van de meest knapperige bars van Long Island . Hij zet zijn rijkdom, zijn gezondheid en zelfs het leven van zijn familie in op zijn gokdrukte, hij is een schepsel van slechte beslissingen, en de film krijgt een mystieke pijn als hij al zijn hoop vestigt op de verkoop van een opaal aan real-life basketbal ster Kevin Garnett voor $ 1 miljoen. Er is nog nooit een misdaaddrama geweest zoals deze bizarre, maar aanlokkelijke hartaanval van een film. - gelijkstroom

27. Het Grand Hotel Boedapest (2014)

Misschien wel mijn favoriet Wes Anderson film, Het Grand Budapest Hotel is zeker de meest melancholische en boosste poging van de regisseur. Gefilmd en ontworpen met zijn gebruikelijke onberispelijke symmetrie en fotografie in het midden van het frame, doet de film denken aan de screwball-komedies uit de jaren 1930 met een cast van bekende spelers, plus een nieuwe voor Anderson: een uitgeputte en prachtige Ralph Fiennes als M. Gustave, buitengewoon conciërge. De film speelt zich echter nog steeds af in de jaren '30 en zelfs Anderson's meest urbane kwinkslagen beginnen te haperen in het licht van het fascisme en de opkomst van een wereld die te wreed is om te worden gevuld met strakke lijnen. Dit is een charmante nostalgische film over hoe mooie dingen worden verpest door onze eigen lelijkheid. - gelijkstroom

26. Binnenstebuiten (2015)

Er zijn maar heel weinig animatiefilms die in een bepaald jaar mijn Top 10 zouden halen, maar Binnenstebuiten is de uitzondering, een meesterwerk van regisseur Pete Docter ( omhoog ) en een van de allerbeste films die Pixar ooit heeft gemaakt. De film is rijk aan metaforen en speelt zich af in de geest van een klein meisje genaamd Riley terwijl ze de drempel van de adolescentie nadert en omgaat met veranderingen in haar leven - of beter gezegd laat haar gepersonifieerde emoties ermee omgaan. Visueel mooi en diep ontroerend, Binnenstebuiten raakt aan herinnering, verdriet en wat menselijk denken is op een manier die resoneert met zowel volwassenen als kinderen. – DK

25. Messen uit (2019)

Een duidelijke fan van whodunit-mysteries, Rian Johnson zet die klassieke stijl op zijn kop in wilde resultaten. Iets dat lijkt op het inbrengen van Alfred Hitchcock morele dubbelzinnigheid in een ravotten van Agatha Christie, Messen uit jongleert met archetypen en clichés terwijl het publiek altijd drie wendingen achter zijn knoestige plot houdt. Het is ook gevuld met een all-star cast die zichtbaar opgewonden is om het gotische landschap te kauwen, waarbij Daniel Craig nooit gelukkiger lijkt. Toch is het de finale subversieve kritiek op klasse en privileges , en hoe Marta van Ana de Armas de film mag stelen, dat maakt deze ene rit die we keer op keer willen maken. - gelijkstroom

24. Vogelman (2014)

Er is nog nooit een orgastischer lofzang geweest op de ijdelheid van artiesten dan Vogelman . Zegen zijn hart daarvoor, en zegen Alejandro G. Iñárritu voor het inkapselen van dat narcisme in de context van een bejaarde superheldacteur die op zoek is naar zijn comeback - en die comeback vervolgens geeft aan Michael Keaton . De meta-ironie wordt alleen geëvenaard door zijn artisticiteit met Iñárritu en cameraman Emmanuel Lubezki die de illusie creëren van een ononderbroken opname, en de sfeer van een gestoord toneelstuk waarin elk castlid naar de goedkope stoelen speelt, inclusief de onzichtbare cameraman die hypnotiserend volgt hen. Niet dat Vogelman voelt zich in alle stadia gebonden; het stijgt, dronken op zijn eigen duizelingwekkende ego . - gelijkstroom

23. Interstellair (2014)

Er is lef voor nodig om Stanley Kubrick te evenaren, maar Christopher Nolan probeert precies dat met interstellaire , een sciencefiction-epos dat een planeet voorbij reist 2001 ’s door Jupiter ingestelde climax als slechts het begin van zijn kosmische fantasie. Hoewel het geen paradigma-shifter is, interstellaire blijft zes jaar later rondspoken met zijn adembenemende vergezichten van wormgaten, zwarte gaten en tijddilatatie die miljoenen geleerd over de relativiteitstheorie . Er is ook weinig anders op film dat zo hartverscheurend is als Matthew McConaughey die zijn kinderen in een tijdsbestek van minuten tientallen jaren ziet verouderen, of de op orgels gebaseerde hymne van Hans Zimmer aan de hemel. Het voorspelde correct hoe een zwart gat eruit zou zien, jaren voor ons eerste echte beeld van een, en biedt een eindtijd-mythe voor de seculiere wereld . - gelijkstroom

22. Drie reclameborden buiten Ebbing, Missouri (2017)

Een van de meest onbegrepen films op deze lijst, Martin McDonagh's Drie Billboards wordt vaak over het hoofd gezien als een aangrijpende parabel voor het #MeToo-tijdperk. De meedogenloze uitvoering van Frances McDormand als Mildred Hayes is bijtend grappig maar ook rechtvaardig in zijn woede over een systeem dat betuttelende mannen beloont, zoals haar man of zelfs de sympathieke, zieke en volledig minachtende sheriff. Geen enkel excuus zal ontsnappen aan haar toorn of behoefte aan gerechtigheid, ook al maakt het de slechtste van hen (een sublieme Sam Rockwell) daardoor een beetje minder giftig. Ook McDonagh's dialoog is altijd vierletterige poëzie . - gelijkstroom

21. Noem me bij jouw naam (2017)

Deze diepgewortelde, maar dromerige bewerking van André Aciman's roman uit 2007 wordt meestal aangeprezen als een liefdesverhaal, maar het is zoveel meer dan dat. Terwijl Noem me bij je naam vertelt de zomerroman tussen vroegrijpe tiener Elio ( Timothee Chalamet ) en 20-jarige academische Oliver ( Leger Hamer ) met zoveel zorg, zachtheid en empathie voor beide personages, is het verhaal echt van Elio.

En er zijn maar weinig schermaanpassingen die zo goed in staat zijn om het soort emotionele innerlijkheid vast te leggen dat zo essentieel is in de literaire ervaring. Je ziet niet alleen hoe Elio het wonder en de pijn van de eerste liefde ervaart; je voelt het met hem. Regisseur Luca Guadagnino gebruikt zijn immense vaardigheden als regisseur om geen tragisch, homoseksueel liefdesverhaal te vertellen, maar om een ​​viering van intimiteit en kwetsbaarheid te creëren die even rauw als mooi is. - KB

20. De favoriet (2018)

Alles is eerlijk in liefde en oorlog, maar de liederlijke vermenging van hen in dit ontuchtige en briljante periodestuk tart alles wat je van het genre mag verwachten. Omlijst door regisseur Yorgos Lanthimos en cameraman Robbie Ryan met brede, vaak visoogige lenzen, voelt het hof van koningin Anne (een fenomenale Olivia Colman) alsof je gevangen zit in een vissenkom waar ieders passies en eetlust vervormd zijn - en Anne is niets anders dan een schepsel van eetlust. Alles om haar heen is weelderig, vooral Rachel Weisz als haar stevige vertrouweling en adviseur, en Emma Stone als de niet zo wijd open ogende ingénue die net voor de rechtbank is gekomen. Het echoot alles over Eva , behalve dat nu het hele lot van een land in oorlog hangt in de balans van hun heerlijk wulpse en anachronistische machtsspelletjes. - gelijkstroom

19. Jongensjaren (2014)

Een van de grote prestaties van de cinema, in dit decennium of in enig ander decennium, is Richard Linklaters 12-jarige odyssee in het maken van jongensjaren . Fungeren als een uitstekende adolescente metgezel voor zijn (hopelijk voortgaande) Voor zonsopkomst projecteren, jongensjaren volgde de vormende jaren in het leven van fictief personage Mason door een deel van elk van die jaren door te brengen met de jonge acteur Ellar Coltrane, evenals Patricia Arquette en Ethan Hawke als zijn steeds verder verwijderde ouders. Het is duidelijk dat Linklater de richting van Coltrane's leven zijn film net zo goed liet bepalen als zijn eigen jeugdherinneringen, en creëerde zijn magnum opus over de weemoed van het opgroeien door het daadwerkelijk te documenteren in plaats van door zijn eigen roze bril te kijken. Het is moeilijk voor te stellen dat er ooit nog een film als deze zal komen. - gelijkstroom

18. Thor: Ragnarok (2017)

Na twee matte solo-uitstapjes leek de toekomst van de God of Thunder in Marvel Studios in gevaar. Chris Hemsworth had het uiterlijk van Thor genageld, en Joss Whedon liet fans een glimp zien van wat Thor op het grote scherm zou kunnen zijn, en kalibreerde hem in 2012 als een grappige bruut De Wrekers , maar slechts een jaar later, maar het personage had nog steeds nooit zijn bliksem gevonden.

lees meer – Thor: Ragnarok Referentiegids

Toen stapte schrijver-regisseur Taika Waititi in, de Nieuw-Zeelandse filmmaker achter indiecomedy's als Wat we doen in de schaduw en Jagen op het Wildervolk . In Thor: Ragnaok , Waititi duwt de toon zo ver van de bedrijfslijn als ze hem zouden toestaan. De kern van de film is de strijd tussen de heersende familie van Asgard, veroorzaakt door Hela, een sinistere Cate Blanchett, maar de film is puur een komische stoeipartij op kosmische schaal met Thor en Hulk ( Mark Ruffalo ) in een buddy-avontuur over de sterren. Waititi's pittige dialoog, een nieuw leven ingeblazen Hemsworth, het slimme gebruik van Hulk, een genie Jeff Goldblum en de introductie van een hopelijk blijvende Marvel-speler in Tessa Thompson , resulteren allemaal in de meest unieke en herbekijkbare Marvel-film tot nu toe. - CL

17. De wolf van Wall Street (2013)

Nog een misdaadepos van de maestro van de vorm, De Wolf van Wall Street geniet van wat misschien wel de meest minachtende framing van de carrière van Martin Scorsese is. In sommige kringen bekritiseerd vanwege de overdaad aan afbeeldingen van materialisme en vrouwenhaat (en speelduur), wat vaak wordt gemist, is dat de film toegeeflijk is qua ontwerp. Scorsese, Leonardo DiCaprio en zijn gezelschap schilderen een landschap van hebzucht en vraatzuchtig verlangen dat fascinerend is zoals alleen snel bewegende Scorsese-films dat kunnen zijn, maar uiteindelijk ook verdovend en weerzinwekkend. Het is een momentopname van de hebzucht van onze tijd, en een bittere erkenning dat zelfs na drie uur hiervan, het publiek nog steeds wil dat Jordan Belfort hen laat zien hoe ze een pen kunnen verkopen. - gelijkstroom

16. Zwarte panter (2018)

Op het toneel verschenen toen het publiek zich begon af te vragen of Hollywood van plan was iets nieuws te doen met superhelden, Zwarte Panter blijft een van de zeldzame blockbuster-films waarin de zwarte gemeenschap en filmmakers centraal staan. Schrijver-regisseur Ryan Coogler pikt het verhaal van T’Challa ( Chadwick Boseman ) na zijn introductie op het scherm in Captain America: Burgeroorlog en breidt het op essentiële manieren uit.

lees meer - Black Panther: hoe Marvel's beste schurk de film naar een hoger niveau tilt

T'Challa rouwt na de recente dood van zijn vader en keert terug naar Wakanda om de troon op zich te nemen. Maar wanneer T'Challa's neef, huurling Eric 'Killmonger' Stevens (Michael B. Jordan), thuiskomt om de dood van zijn vader te wreken, wordt de toekomst van Wakanda - en hoe het zijn macht zal gebruiken - in twijfel getrokken. Een van de weinige reguliere films die serieus ingaat op thema's als kolonialisme, generatietrauma en afrofuturisme, Zwarte Panter is tegelijkertijd een triomf en een herinnering aan het overheersende falen van Hollywood om diverse verhalen te vertellen. - KB

15. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Een opzwepende politieke thriller in een superheldenactiefilm, Marvel's tweede Kapitein Amerika binnenkomst - en de eerste van vier Marvel-films geregisseerd door Anthony en Joe Russo - hebben het hele Marvel Cinematic Universe waarschijnlijk naar nieuwe hoogten gebracht. Chris Evans komt tot zijn recht als de serieuze maar conflictueuze Cap, terwijl Scarlett Johansson haar beste werk tot nu toe doet als Black Widow. Robert Redford is ook aanwezig om wat broodnodige gravitas aan het geheel toe te voegen. De actie is visceraal en korrelig, maar het zijn de karaktermomenten die dit doen schitteren. – DK

14. Aankomst (2016)

Nog een sciencefiction-hoogtepunt uit de jaren 2010, dit keer uit een novelle van de veelgeprezen auteur Ted Chiang. Een spectaculaire Amy Adams sterren als een taalkundige die is gerekruteerd om te helpen communiceren met een buitenaards ras dat op aarde is geland. Terwijl de motivaties van de buitenaardse wezens ondoorzichtig blijven en paniek ontstaat onder de regeringen van de wereld, leert Adams wat de wezens hier zijn gekomen om ons te laten zien - en wat het ook voor haar betekent. Regisseur Denis Villeneuve vloeit soepel over van zijn eerdere misdaadthrillers naar een werkelijk verbijsterende premisse, een die geduld vereist maar uiteindelijk diepgaand en diep ontroerend . – DK

13. Avengers: eindspel (2019)

Avengers: Eindspel trok iets opmerkelijks: een afsluiting van een 22-filmsaga die zowel episch van opzet was als verrassend ontroerend in zijn menselijkheid. De kwaliteit van het filmmaken door de Russo Brothers - wiens vier MCU-films nu de hoekstenen van de franchise zijn - was van topklasse, en de cast met alle sterren ook geleverd aan de top van hun spel, zelfs als verschillende afscheid nemen. Niet elk moment werkte, en tijdreizen is altijd een riskante haak om je verhaal aan op te hangen, maar ik zou willen dat er meer potentiële franchise-tentpalen op dit niveau zouden werken, vooral tijdens hun eindes. – DK

12. De heks (2016)

Een van de beste horrorfilms van dit decennium is toevallig ook een van de beste horrorfilms, punt uit. Door het publiek zo volledig onder te dompelen in het historische verleden van het 17e-eeuwse puritanisme, heeft schrijver-regisseur Robert Eggers doet het onmogelijke: hij creëert een wereld waar sprookjes echt zijn, en een heks in het bos is een perverse verraderlijke verschrikking. Maar niets is ooit zo pervers als zijn centrale familie, wiens dynamiek een rol speelt bij ons moderne begrip van religieuze fanatisme, zelfs als het ons naar het overtuigende, en lekker , mond van de hel. – gelijkstroom

11. Er was eens in Hollywood (2019)

Zoet is geen term die je associeert met films van Quentin Tarantino, maar Er was eens… in Hollywood heeft het liefste verdomde hart. Meer dan een vleugje weemoed over een Hollywood dat al aan het uitsterven was toen hij een kind was, is deze film een ​​melancholische dagdroom over fantasieën die nooit echt kunnen zijn, en het gewicht van een erfenis gebouwd op zand. Je voelt dat Tarantino worstelt met de status van zijn eigen carrière op een elegische manier, evenals met een cultuur die hij zou willen beschermen tegen verdwijning. Natuurlijk zijn zulke fantasieën, zoals de titel al doet vermoeden, een sprookje . - gelijkstroom

10. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Als Star Wars: The Force Awakens is ontworpen om je nostalgische bot te prikkelen met herinneringen aan zonniger dagen toen dappere rebellen kwaadaardige rijken versloegen, en De laatste Jedi is gemaakt om je wakker te maken en het Jawa-sap te ruiken. Nostalgie is een droom, een fantasie met een prijskaartje van een miljard dollar. Luke Skywalker komt je niet redden met zijn laserzwaard.

lees meer: ​​Giftige mannelijkheid is de ware schurk van The Last Jedi

Schrijver-regisseur Rian Johnson's meesterlijke subversie van de Star Wars mythos gaat over hoe bloedlijnen en erfenissen geen helden maken of definiëren. Het feit dat Kylo Ren een Skywalker is, maakt hem niet oneindig inwisselbaar, en Luke, zo groot een Jedi-meester als hij ooit had kunnen zijn, is niet onfeilbaar. Johnson heeft de Emperor-lite in Snoke of geruststellende vertrouwde verhaalbeats ook niet nodig. Zijn film werpt deze versluierde kopieën van het verleden af ​​en richt zich op een nieuwe generatie helden (met de belofte van een andere die nog moet komen), en wat de oorlog voor hen betekent. We kunnen niet voor altijd in het verleden leven, zelfs als we het groeten op echt grootse filmische momenten zoals Luke die Kylo en de hele Eerste Orde met zijn laserzwaard naar beneden staart. Nog steeds, De laatste Jedi kijkt ook verder dan die illusie en nodigt ons uit om te stoppen met het maken van dezelfde fouten en verder te gaan. - John Saavedra

9. Het sociale netwerk (2010)

Evenzeer een hedendaagse profetie als de eerste millennial biopic, Het sociale netwerk blijft een van de allerbeste films van het decennium vanwege het vooruitziende vermogen om de rotte basis te begrijpen waarop de media van de 21e eeuw is gebouwd. Het is ook een zalige mix van de regie van David Fincher en de dialoog van Aaron Sorkin.

De combinatie levert een beklijvend, zij het enigszins fictief verslag op van de oprichting van Facebook onder Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) en de vaak vergeten Eduardo Saverin (Andrew Garfield). Maar zelfs de fictie ervan wijst op de lelijke waarheden van een zogenaamd optimistisch platform dat wordt gemanipuleerd voor schimmige kapitalistische motieven. Voeg daar de humeurige muziek van Trent Reznor en Atticus Ross aan toe en je hebt een klassiek Amerikaans verhaal over hebzucht, verraad en levenslange spijt. - gelijkstroom

8. Erfelijk (2018)

Schrijver-regisseur Ari Aster ’s echt angstaanjagende debuut is misschien niet altijd even logisch, maar dat geeft niet: hij begrijpt dat de beste horror werkt vaak binnen zijn eigen nachtmerrielogica . Wat het steeds surrealistische, huiveringwekkende verhaal over een familie verkoopt met wie op onverklaarbare wijze slechte dingen gebeuren, is de cast, met name een verbluffende Toni Collette als de matriarch. Ze ziet hoe haar kinderen afdalen in een tragedie die mogelijk het resultaat is van een bovennatuurlijke erfenis. Erger nog, is ze er onbewust medeplichtig aan? Strak, angstaanjagend en enorm onvoorspelbaar, erfelijk is een horrorklassieker . – DK

7. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

een geanimeerde Spider Man film? Gemakkelijk! Een die zich niet richt op Peter Parker, maar op het oorsprongsverhaal van Miles Morales? Verstandig genoeg. Een die (a) Peter Parker in zijn eerste act vermoordt en vervolgens een groot aantal verschillende Spider-mensen en een heel multiversum van mogelijkheden voor een vaak surrealistische verkenning van de kennis van Spider-Man binnenbrengt? Dat zou nooit kunnen werken. Behalve natuurlijk dat het dat deed. Briljant.

lees meer: ​​Wat Miles Morales motiveert

De geanimeerde Spider-Man-film van Phil Lord en Chris Miller was zo ver verwijderd van de superheldenfilmconventie als je maar kon krijgen, en slaagde erin om nieuwe lagen in de Spider-Man-mythologie te introduceren terwijl hij het meest meeslepende oorsprongsverhaal vertelde om op het scherm te komen in minstens een decennium. Tot de nok toe verpakt met zicht grappen en grappen , met een duizelingwekkend kinetische visuele stijl en met een gevoel voor humor dat alleen door zijn hart wordt geëvenaard, Spider-Man: Into the Spider-Verse veel meer opgeleverd dan we dachten dat mogelijk was van een Spider-Man-film. Het zou geweldig zijn als meer superheldenfilms dit soort risico's zouden nemen. - MC

6. Ex-Machina (2015)

De jaren 2010 waren geweldig voor intelligente, waar sciencefictionfilms, en Ex-machine was een van de beste. Geschreven door Alex Garland ( 28 dagen later ), die hier ook een opmerkelijk regiedebuut maakt, Ex-machine speelt Domhnall Gleeson als programmeur bij een groot technologiebedrijf die door zijn mysterieuze CEO (Oscar Isaac) wordt uitgenodigd om een ​​Turing-test af te nemen op de nieuwste creatie van de baas: een mensachtige robot ( Alicia vikander ) bijna niet te onderscheiden van een mens. Vol met ideeën, visueel opvallend, en doordrenkt met veel griezelige sfeer , Ex-machine is een uitstekend voorbeeld van cerebrale maar boeiende sci-fi. – DK

5. Haar (2013)

Regisseur Spike Jonze's eerste solo-scenario voor het schrijven van scenario's is een briljant sciencefiction-toongedicht over kunstmatige intelligentie, de mensheid en de noodzaak van beide om te evolueren en gezelschap te vinden. Lonely Theodore (Joaquin Phoenix) woont in het toekomstige Los Angeles, waar hij depressief blijft over zijn aanstaande scheiding. Dus hij krijgt een band met de virtuele assistent in zijn computer, die hij Samantha noemt (ingesproken door Scarlett Johansson). Naarmate hun relatie hechter wordt, wordt Theodore verliefd op Samantha, maar de AI heeft andere plannen.

Pijnlijk aangrijpend en relevant, Haar met geweldige optredens van Phoenix, Johansson, Amy Adams en Rooney Mara. Het is een vreemd over het hoofd gezien maar prachtig stukje sci-fi-cinema. – DK

4. Ga weg (2017)

Er is niet zo veel als een verspilde seconde in Eruit 104 minuten looptijd. En daarbinnen is er nauwelijks een moment waarop Jordan Peele niet precies weet wanneer hij het mes moet draaien of wanneer hij de spanning moet verlichten met wat vaak verrassend geplaatste humor. Deze behendige mix van horror, komedie en sociaal commentaar in Eruit kondigde Peele aan als een filmmakende kracht waarmee rekening moet worden gehouden, en werd gekenmerkt door een ster-makende hoofdrolspeler van Daniel Kaluuya naast een uiterst huiveringwekkende uitvoering van Allison Williams.

Maar door dit alles heen is er altijd die balans tussen spanning en loslaten. Voor elke angstaanjagende, vrijwel woordeloze blik van Catherine Keener of LaKeith Stanfield, is er een vakkundig getimede grap van Lil Rel Howery als de (terecht) verdachte Rod of een ongemakkelijk moment met de kwaadaardige patriarch van Bradley Whitford. En het is met deze mix van komedie en horror dat Eruit kiest voor het etterende racisme dat in Amerika speelt, en hoe het nog steeds op de loer ligt, zelfs achter schijnbaar goede bedoelingen en 'progressieve' enclaves. Het is precies wat het beste genrewerk zou moeten doen. - MC

3. Mad Max: Fury Road (2015)

Regisseur George Miller keerde terug naar het universum dat hem bijna 40 jaar eerder op de kaart zette en blies elk idee op over hoe een post-apocalyptische actiefilm eruit zou moeten zien. deze film woede op de weg blijft de hele tijd ademloos spannend dankzij de epische beelden, de ene fantasierijke achtervolging of vechtsequentie na de andere, een opnieuw gemuilkorfde Tom Hardy en een vurige nieuwe heldin in Charlize Theron 's Furiosa. Want hoe indrukwekkend Hardy ook is om in de schoenen van Mel Gibson te stappen en een nog gekkere hoofdrolspeler te creëren - iemand die een groot deel van de eerste act als een kapornament besteedt, niet minder - dit is echt de film van Furiosa.

Na een leven lang onrecht te zijn aangedaan door een patriarchaat dat alleen maar erger werd na de apocalyps, heeft Furiosa zichzelf herbouwd om aan de buitenkant net zo woest te zijn als de innerlijke moed die een giftig systeem tartte... . Elke botsing vastgelegd door Miller en zijn gedurfde stuntteam is echt als poëzie in beweging. Het is zeker het actiespektakel van zijn jaar, en misschien wel van het decennium. – DK

2. Aanvang (2010)

Evenzeer een persoonlijk manifest over de ambities van filmregisseurs als een spannende popcorn-kaskraker, de echte mind trick van aanvang is het het beste van twee werelden. Als een gelikt epos over een bemanning die letterlijke droomovervallen uitvoert en inbreekt in je onderbewustzijn, aanvang heeft ook metatekstuele waarde als de mijmeringen van een raadselachtige auteur die worstelt met de moeilijkheid om het publiek te manipuleren door middel van een reeks misleidende afbeeldingen.

lees meer: ​​Christopher Nolan en de gespannen geschiedenis van de Oscars met populaire regisseurs

Uitgevoerd op een ambachtelijk niveau dat zelden op deze schaal wordt gezien, met een verfijnde glans door cameraman Wally Pfister en een briljante Hans Zimmer-score die groots gebruik maakt van 'La Vie En Rose', aanvang is filmmaken van het hoogste niveau die Nolan als een begrip heeft gecementeerd. Eindelijk was hij verlost van de associatie op de multiplex met superheldenfilms en IP's, en de film die het deed, staat nog steeds als een innovatief sci-fi-epos waar ze de komende decennia naar zullen kijken. - gelijkstroom

1. Parasiet (2019)

In één oogopslag is het verrassend om te zien dat zo'n recente film wordt gerangschikt als de beste van het decennium, maar buiten elke recentheidsvooroordeel Parasiet is een perfecte gelijkenis voor onze tijd. Een film over de eeuwige strijd van inkomensongelijkheid, en de haves en de have-nots, Bong Joon-ho's visie op extreme armoede en extreme rijkdom in Seoul raakt ook op ons zeer specifieke moment. Dit is de kern van een duistere komedie die nog iets duisterder wordt als Bong een arm gezin, de Kims, en een rijk gezin, de Parks, bestudeert.

lees meer: ​​10 beste films van 2019

Hoewel de Kims zeker oplichters zijn, vrolijk dus, wordt het een warboel die wie gebruikt, terwijl Bongs gebruik van ruimte, karakter en mise-en-scène niet zuiverder kon zijn. Dit alles wordt geportretteerd met een fantastisch ensemble onder leiding van de frequente Bong-vaste Song Kang-ho. Hij en zijn co-sterren ademen een galgenhumor uit die mooi contrasteert met de komedie van de familie Park met onbewuste manieren, zoals een charmant vluchtige Jo Yeo-jeong. Maar zoals de Kims beseffen, is ze aardig omdat ze het zich letterlijk kan veroorloven. Toch is de komedie aan beide kanten slechts een façade, een die de rottende instellingen waarop hun onrechtvaardige leven is gebouwd, heeft laten etteren. Het is een beklijvende visie die het begin van de 21e eeuw in Zuid-Korea en bijna overal elders inkapselt. - gelijkstroom