10 beste films van 2019

Het laatste jaar van dit decennium zit er bijna op. En terwijl 2019 in de geschiedenisboeken verdwijnt, is het gemakkelijk om na te denken over wat er is veranderd in de afgelopen 12 maanden en 10 jaar. Het is bijvoorbeeld moeilijk te onthouden dat er ooit een tijd was dat het voor Netflix als een risico werd beschouwd om originele inhoud te ontwikkelen. Nu hebben ze dit najaar twee nieuwe serieuze kanshebbers voor Best Picture. Verandering is de naam van het spel, aangezien de industrie worstelt met wat nu wel en niet cinema is. Maar verdwalen in dit debat is dat cinema zelf sterk is. We zouden zelfs beweren dat het dit decennium zelden beter is geweest dan in 2019. Dus in plaats van zich te concentreren op wat bioscoopbezoekers verdeelt, zijn onze critici hier om hun 10 redenen te geven om te vieren dat ze naar de bioscoop gaan. Genieten.

DAVID CROW'S TOP 10 LIJST

10. Portret van een brandende dame

Er wordt vaak gezegd dat de beste portretten hun onderwerpen tot leven laten komen door beweging te simuleren; waar je ook staat, het is alsof de ogen van het schilderij je volgen. Maar de goocheltruc van Céline Sciamma is pijnlijk mooi Portret van een dame in brand is dat de bewegende beelden de sensatie van het kijken naar meesterlijke stillevens nabootsen. Elk frame van deze film is een voortreffelijke compositie die het innerlijke leven en de essentie van de hoofdrolspelers vastlegt, waarbij hun gedeelde gefluister fungeert als de primaire score van de film - hun gestolen blikken die een melodie creëren.

Een langzame romance die zich afspeelt in Frankrijk aan het einde van de 18e eeuw, de film documenteert een verraderlijke situatie waarin Marianne (Noémie Merlant) wordt ingehuurd om heimelijk een portret te schilderen van een andere jonge vrouw met wie ze moet doen alsof ze een vriendin is. Het schilderij is in feite bedoeld om Héloïse (Adèle Haenel) een echtgenoot te winnen die ze niet wil. Maar hoe romantischer de genegenheid van Marianne en Héloïse, de wreedheid van Mariannes penseelstreken die de huwelijksbanden van haar minnaar vormgeven, worden steeds duidelijker. Dit is subtiel rauwe karakterportretten van de hoogste orde, gerealiseerd met verbazingwekkende gratie door de uitgesproken vrouwelijke blik van Sciamma en cameraman Claire Mathon.

9. Het afscheid

Een film over de schok van contrasterende culturen, Het vaarwel is een prachtig gerealiseerd portret van een vrouw die zich aangetrokken voelt tot en toch vervreemd is van beide kanten van haar identiteit. Gelukkig wordt de verwarring die ze zou kunnen ervaren verdrongen door een absolute liefde voor haar grootmoeder en een liefde voor erfgoed die zich uitstrekt tot in de ziel van de film van schrijver-regisseur Lulu Wang. Gelijke delen hilarisch en hartverscheurend, Het vaarwel draait om Awkwafina's Billi, een 30-jarige New Yorker die werd geboren in China, maar nu slechts een vage herinnering heeft aan een idyllische jeugd met haar grootmoeder Nai Nai (Shuzhen Zhou). Die roze gloed en de doorgesneden identiteit die het fermenteert, komt naar voren wanneer bij Nai Nai longkanker wordt vastgesteld... en haar familie weigert het haar te vertellen. In China is het de plicht van uw dierbaren om de emotionele last van het afscheid te dragen, vandaar Billi's ongebruikelijke pad door verdriet: een pad dat ze in stilte moet nemen.

Terwijl ze de ruimte inneemt tussen tragedie en vreugde, en tussen Billi's westerse vrees voor Chinese gewoontes en haar verlangen om zich er opnieuw mee te verbinden, vindt Wang een canvas om elke schaduw van angst en opwinding te schilderen die wordt geboden door nostalgie en een onbekende geschiedenis. Awkwafina bevestigt dat ze een ster in opkomst is door deze intieme tragikomedie te dragen met een rol waarbij ze in het Engels, in het Chinees moet spreken, en het meest indrukwekkende, helemaal niet. Zelfs dan zegt ze nog steeds alles.

8. Booksmart

Ondanks haar beroemdheid, Olivia Wilde heeft altijd leek een beetje ondergewaardeerd als acteur. Dat zou moeten veranderen nu ze zichzelf heeft aangekondigd als een groot regietalent met Slim boek . Een perfecte komedie die een zou moeten zijn tienerlied voor de volgende generatie , Slim boek bewijst dat de R-rated komedie niet dood is, en het kan alleen maar beter worden omdat het nieuwe en diverse stemmen uitnodigt om de vorm opnieuw te configureren. Scenarioschrijvers Susanna Fogel en Katie Silberman voegen zich bij Wilde in dat gesprek, net als een frisse cast die meer is dan een spel om het coming-of-age-verhaal opnieuw te richten op nerdy jonge vrouwen die voorheen misschien geluk hadden om op de vage achtergrond te zijn van een wijd schot van John Hughes.

Kaitlyn Dever en Beanie Feldstein maken een banket van de hoofdrolspelers Amy en Molly, twee Ivy League-gebonden Type As die de avond voor hun afstuderen aan een odyssee beginnen voor het perfecte Gen-Z-feest. De film staat duidelijk op de schouders van andere tienerkomedies, met name Super slecht , maar het vindt het opnieuw uit op een manier die niet alleen de waarheid weergeeft, maar ook een besef van de andere wereld waarin Amy en Molly zijn opgegroeid - een wereld waarin Amy's uit en trotse lesbiennes worden behandeld als een feit van het leven in plaats van als een kruis dat ze moet dragen . Het doet dit ook met een vastberadenheid om een ​​breed scala aan stijl en humor te laten zien, van traditioneel grof tot geanimeerd surrealistisch. Wilde tart conventies en onthult een talent voor het overbrengen van de adolescentie die leefde op een podium verlicht door duizend mobiele telefoons.

7. 1917

Menig veteraan zal je vertellen dat oorlog net zoveel gaat over de soldaat die naast hen dient als de missie van de dag. Welnu, er zijn maar twee mannen die het gewicht van de geallieerde mogendheden op hun schouders dragen 1917 , maar hun film plaatst het ook op indrukwekkende wijze op de jouwe. Inderdaad, regisseur Sam Mendes en cameraman Roger Deakins' camera is de onzichtbare derde man in de loopgraven , en omdat het de illusie wekt van een ononderbroken schot tijdens LCpl Schofield en Blake's (George McKay en Dean-Charles Chapman) waanzinnige sprint over No Man's Land en vijandelijke linies, raakt het publiek hopeloos betrokken bij hun zoektocht.

De grootste technische prestatie van het jaar, 1917 is een beklijvende film die de volkstaal herschrijft die is gemaakt voor moderne oorlogsfilms door Saving Private Ryan . De film concentreert zich liever op de stille en onuitgesproken aanwezigheid van de dood in de reis van Blake en Schofield en bestaat uit ingewikkelde glijdende camerabewegingen die de angst opbouwen lang voordat de kogels beginnen te vliegen. Het einde van de wereld voelt op elk moment binnen handbereik, en honderd jaar geleden was het het einde van alle dingen die eraan voorafgingen. De magie van 1917 is in hoe die verloren wereld opnieuw kan leven met zo'n schrijnende vitaliteit.

6. De Ier

Ja, de Ier is lang. En ja, de verouderingstechnologie is nooit helemaal perfect. Maar de film kan nog steeds worden gegeven hoeveel perspectief en inzicht Martin Scorsese geeft aan wat waarschijnlijk zijn laatste gangsterfoto is. Terwijl de film eerdere meesterwerken weerspiegelt, de Ier geeft een verruimd voordeel aan de procedure die gepaard gaat met tientallen jaren ervaring. Dit is geen remake van Goodfellas ; het is de dood van zijn iconografie en de wiseguys die het belichaamden.

Na jaren van films die baden in dubbelzinnigheid, legt Scorsese zijn kaarten op tafel en geeft hij een oordeel van maximale afkeer voor de amoraliteit die hij vaak probeert. En hij doet dit door zijn filmische erfenis in een nieuwe context te plaatsen, plus die van sterren Robert De Niro, Al Pacino en Joe Pesci. Het is het beste werk dat ze allemaal in jaren hebben gedaan, en het is net zo'n ontroerend zwanenzang waar een generatie legendes op zou kunnen hopen.

5. Huwelijksverhaal

Het is bekend dat Noah Baumbach uit zijn eigen scheiding trok om een ​​van de meest emotioneel verwoestende films van het jaar te maken. Wat vaak verloren gaat in het gesprek rondom Huwelijksverhaal is hoe verwoestend grappig en zachtaardig het ook kan zijn. De film, verteld met warmte en gratie, probeert de romance die ooit bestond tussen Charlie ( Adam Driver ) en Nicole ( Scarlett Johansson ) door het langzame proces van de ontbinding van hun relatie.

Er is dit jaar zeker geen rauwer stuk acteerwerk dan wanneer Driver en Johansson het eindelijk uitbrengen in het derde bedrijf na urenlang geveinsde wederzijdse vriendschap, maar hoe brutaal die strijd ook is, het is slechts een hoofdstuk in hun leven, dat altijd zal blijven bestaan. verstrengeld zijn. Baumbach realiseert dit met een zijn/haar verteldynamiek die weigert een van beide partijen onschuldig of schuldig te maken, of hun leven af ​​te schilderen als tragedie. In plaats daarvan suggereren de omstandigheden die hen binden, met name een diepe liefde voor hun zoon Henry (Azhy Robertson), een vaak humoristische en volledig humane ervaring die hen voorbij dit grimmige, bedroefde moment in hun leven zal voeren. Voor Driver en Johansson is het echter een triomfantelijk hoogtepunt in hun carrière.

4. Messen uit

De meest vermakelijke film van dit jaar, Rian Johnson's Messen uit pakt elke conventie en archetype uit die in de whodunit worden gevonden - de clichés ontleden en ze vervolgens weer in elkaar zetten in een geheel originele formatie. Met het meest in het oog springende ensemble van 2019 bouwt Johnson een spelbord met grote persoonlijkheden en nog grotere steruitvoeringen, maar ze zijn allemaal slechts een afleiding.

Voor Messen uit is een sluwe subversieve allegorie over klasse en privileges in onze tijd . Technisch gezien is dit het verhaal over de mysterieuze moord op een dominante patriarch (een sublieme Christopher Plummer). Toch zijn de conventies slechts een middel om het onderwerp door te spitten en op subtiele wijze een immigrantenverhaal neer te zetten waarin Ana de Armas’ Marta als Watson wordt neergezet. Daniel Craig 's Sherlock. Het is een ster-makende wending voor de eerste en het meeste plezier dat de laatste ooit op het scherm heeft gehad. Maar tot aan het heerlijke laatste shot is alles aan deze film buitengewoon leuk. Ik hoop dat Johnson een dozijn Benoit Blanc-films maakt.

3. Er was eens in Hollywood

De komst van een nieuwe Quentin Tarantino film gaat altijd gepaard met debat en enige mate van controverse. Maar als de rook optrekt, Er was eens… in Hollywood zal herinnerd worden als een van zijn allerbeste. Een film die meerdere bezichtigingen vraagt, Er was eens is de zeldzame grote studiofilm die vereist dat je hem op zijn eigen voorwaarden ontmoet, een triest feit waarvan Tarantino zich bewust is en deconstrueert met weemoedige melancholie. Een voor de hand liggende liefdesbrief aan het lang vervlogen Hollywood van de jaren zestig , die in '69 het studiosysteem in zijn doodsstrijd zag, is de film ook een commentaar op ons eigen culturele moment waar auteurs als Tarantino en filmsterren als Leonardo Dicaprio en Brad Pitt zijn bijna verleden tijd. Tarantino's elegische meditatie gaat net zo goed over de ondergaande zon van zijn bioscoop als over de Hollywood-films waarin hij opgroeide. Maar de lofprijzingen zijn van een feestelijke aard, genietend van gewoon chillen met moreel dubbelzinnige personages en duizelingwekkend historisch revisionisme.

DiCaprio en Pitt hebben in jaren niet zo goed materiaal gehad. In feite is Pitt misschien nooit beter geweest dan als de lachende cowboy wiens middagdutje is met een tegencultuur die hij niet helemaal begrijpt. Die confrontatie gaat gepaard met de opkomst van starlet Sharon Tate ( Margot Robbie ) en de jeugdige verandering die ze vertegenwoordigt. Het belang van Sharon, en haar onderling verbonden plek in Hollywood, wordt bepaald door hoeveel je weet van haar binnenkomst. Voor degenen die dat wel doen, is ze meer dan alleen het idool van haar leeftijd; zij is de ziel van Tarantino's liefste film, zowel wat betreft de setting uit de jaren 60 als de wens om een ​​leven lang licht te scheiden van het spook van Charles Manson ’s duisternis. In tegenstelling tot de laatste drie foto's van Tarantino, gaat dit niet over wraak; het is een garen voor het slapengaan dat droomt van redding voor Hollywood, voor cultuur en voor een erfenis die de afgelopen 26 jaar kan voortleven.

2. Ongeslepen edelstenen

Angst virtueel veranderen in een genre op zich, de Safdie Brothers ' Ongeslepen edelstenen is een film die ze al tien jaar proberen te maken. Die tijd om te oefenen met het draaien van het mes heeft zijn vruchten afgeworpen sinds mijn laatste zenuwuiteinde was gerafeld door dit snel pratende genot. Dat is de irritante aantrekkingskracht van Adam Sandler 's Howie Ratner, een New Yorkse juwelier met een gokverslaving en het irritante vermogen om aardig te blijven, zelfs als hij steeds grotere lagen van narcisme onthult.

Een louche misdaadverhaal dat duidelijk New York is, Ongeslepen edelstenen is een masterclass in spanningsopbouwende en bewapende dialoog. Zelden echt gewelddadig, het is de angst om te zien hoe Howie's legioen van slechte keuzes hem inhalen die dit tot een buitengewoon slopende ervaring maakt en een showcase voor een reeks verrassend talent, van het onbekende, zoals een scène-stelende Julia Fox, tot de onverwacht, zoals Kevin Garnett als een door de spiegelende versie van zichzelf. Maar vooral, Ongeslepen edelstenen is een oogverblindende beursvloer voor Sandler, die de beste prestaties levert als een bullshit-artiest die zo getalenteerd is dat je niet anders dan in hem kunt geloven. Zelden is er zo'n zalige mix van acteur, personage en scenario. Samen is het een match made in de hemel van de duikbar van Long Island.

1. Parasiet:

De families Kim en Park vormen de kern van Parasiet bestaan ​​aan verschillende uiteinden van het klassensysteem in Seoul, Zuid-Korea. Toch is het verhaal in de kloof tussen hen universeel. Schrijver-regisseur Bong Joon-ho verlaat de kunstgreep van het genre en komt tot een parabel die begint als een duistere komedie en dichter bij de tragedie eindigt.

In één oogopslag de titel Parasiet lijkt te verwijzen naar hoe de Kims - humorloos geleid door Bong-nietje Song Kang-ho - zich heimelijk vastklampen aan een zich niet bewust zijnde rijke familie. Ze doen zich voor als vreemden terwijl ze zichzelf in elke baan plaatsen die wordt aangeboden door een goedbedoelende maar vluchtige Park Yeon-kyo (Jo Yeo-yeong). Het is pas dan dat de film langzaam uitpakt hoe die ene procent net zo parasitair kan zijn als zelfs de meest manipulatieve oplichter.

In mindere handen zou de film een ​​'eat the rich'-allegorie kunnen zijn, maar er is hier iets genuanceerder en uiteindelijk treurig aan het werk. Wat een symbiotische relatie zou moeten zijn, lijkt onherstelbaar verbroken, en de uiteindelijke horror die zich ontvouwt, laat geen handen schoon. Maar zuivere precisie is precies hoe Bong zijn meesterwerk opvoert dat afwisselt tussen een appartement in de letterlijke goten en een huis op een heuvel - gebouwd boven de stad, om niet te kijken naar de stadsuitbreiding van waaruit het feest. Dit is het soort beklijvende cinema waar we het ook aan het einde van het volgende decennium nog over zullen hebben.

DON KAYE'S TOP 10 LIJST

10. High Life en de vuurtoren (gelijkspel)

Als je me 10 jaar geleden vertelde dat twee films met in de hoofdrol Robert Pattinson mijn Top 10 in 2019 zou halen, zou ik je gezegd hebben een wandeling te maken. Maar ja hoor, hier zijn we in 2019, en twee uitstekende films met in de hoofdrol Pattinson waren allebei zo goed dat ze voor mijn 10e plaats eindigden (en waarvoor mijn redacteur me misschien een berisping geeft).

Hoog leven was een vreemde, bedwelmende mix van cerebrale sci-fi en Cronenberg-achtige body horror van de Franse regisseur Claire Denis, een meditatie over tijd, verlies, geheugen en dood die zowel het genre ondermijnde als het in ambitieuze nieuwe richtingen duwde. De vuurtoren , de tweede speelfilm van schrijver-regisseur Robert Eggers ( De heks ), was bijna een geheel eigen genre, een uitzinnige koortsdroom van psychologische terreur en Lovecraftiaanse beelden, waarbij Pattinson in een hoogstandje werd gecombineerd met een torenhoge Willem Dafoe . Beide films lieten me ongemakkelijk en licht gefrustreerd achter, maar beide waren ook onvergetelijk.

9. Dokter slaap

Als het mislukken van de kassa van deze film een ​​einde maakt aan de recente heropleving van Hollywood-interesse in... Stephen King , de meester ging in ieder geval met een hoge noot naar buiten. Veel daarvan is te danken aan regisseur en scenarioschrijver Mike Flanagan, wiens beheersing van het horrorgenre opmerkelijk is en die een slimme manier heeft gevonden om de spanning tussen Kings roman op te lossen. De glans en De filmversie van Stanley Kubrick ervan.

De Dokter Slaap film is een vervolg op beide en biedt een bevredigend vervolg dat de kloof overbrugt tussen Kings tekst en Kubricks interpretatie ervan. Het is ook een ontroerend drama over verslaving, herstel en verlies, gedreven door een uitstekende prestatie van Ewan Mcgregor als de inmiddels volwassen Dan Torrance, achtervolgd door zowel het Overlook Hotel als de fles waaruit hij leert kruipen. Ondertussen Rose the Hat van Rebecca Ferguson is verleidelijk en complex, en voegt onmetelijk toe aan een film die hopelijk - zoals het verhaal zelf suggereert - een leven na de dood zal hebben.

8. Het afscheid

Melancholisch en grappig, vaak tegelijkertijd, volgt de intens persoonlijke film van regisseur Lulu Wang het lot van Billi (Awkwafina), die het niet eens is met de beslissing van haar familie om haar geliefde grootmoeder in het ongewisse te laten over haar eigen terminale ziektediagnose. Geweldige films laten je iets zien wat je nog niet wist, en Het vaarwel doet dat in zijn onderzoek van oosterse gebruiken en de manier waarop verschillende culturen omgaan met zowel de dood als het gezin.

Awkwafina is fantastisch als de ontevreden, op drift geraakte Billi, maar ze wordt bijna overtroffen door Zhao Shuzhen als Nai Nai (de Mandarijnse term voor grootmoeder van vaderskant), wiens vitaliteit je de indruk geeft dat ze haar kanker met pure wilskracht kan verslaan, zelfs als ze wist er wel van. Het vaarwel is een kleine, aanhankelijke en ongelooflijk aangrijpende film, die ons zowel weemoedig achterlaat voor de momenten die we hebben gemist als uiteindelijk hoopvol voor de momenten die nog kunnen komen.

7. Donkere wateren

Het is moeilijk om te zeggen 'genoten' Donkere wateren , maar als het eenmaal is ervaren, is het onmogelijk om af te schudden. Todd Haynes ( Carol ) regisseert wat op het eerste gezicht zijn meest conventionele verhaal tot nu toe is, maar er is niets conventioneels aan de manier waarop het verhaal zich ontwikkelt. Mark Ruffalo speelt Rob Bilott, een echte bedrijfsjurist die tegen zijn eigen belangen ingaat wanneer hij de chemische productiegigant DuPont op zich neemt namens een boer wiens land - en wiens stad - mogelijk vergiftigd is.

Donkere wateren begint op een vertrouwde manier en blijft aangrijpend, zelfs als je denkt te weten waar het verhaal naartoe gaat. Maar wanneer Haynes de zaken een tandje hoger zet, komt het gevecht op onverwachte plaatsen en de reikwijdte van wat Bilott onthult is bijna te gruwelijk voor woorden.

6. Kleine vrouwen

Rijk aan passie en hart, barstensvol leven en levensvreugde, deze zoveelste versie van de klassieke roman van Louisa May Alcott meer die zijn bestaan ​​rechtvaardigt met zijn pure uitbundigheid en ontroering. Greta Gerwig heeft de roman net anders genoeg aangepast om de zaken fris te houden, en regisseert met een vaste hand en een prachtig oog voor zowel de innerlijke schoonheid van haar levendige personages als de uiterlijke glorie van de wereld om hen heen.

Saoirse Ronan werd geboren om Jo March te spelen terwijl Florence Pugh zet haar opmerkelijke jaar voort met haar doornen-en-alles portret van de door het station geobsedeerde Amy. De hele cast levert een opeenvolging van warme, meelevende en zacht diepgaande momenten, waardoor dit Kleine vrouwen voel me zo groot als een film kan.

5. Clementie

Alfre Woodard geeft een van de beste optredens van het jaar als Bernardine Williams, een gevangenisbewaarder wiens jarenlange toezicht op executies eindelijk hun tol begint te eisen. Terwijl ze zich voorbereidt op een andere - en mogelijk onrechtvaardige - begint Bernardine haar kalmte te verliezen naarmate het gewicht van wat ze heeft gedaan, drukt.

Schrijver/regisseur Chinonye Chukwu heeft een ongelooflijk gespannen drama gemaakt dat zowel dient als een zinderende karakterstudie en een harde veroordeling van een van de meest barbaarse componenten van ons rechtssysteem. Binnen de sobere setting van de film projecteert Woodard een zenuwslopende stilte, zelfs als ze worstelt met wat er nog over is van haar menselijkheid. En de lange, ononderbroken climax is misschien wel de meest verbluffende van het jaar.

4. Avengers: eindspel

Natuurlijk kan het tijdreisverhaal instorten als stof als je er te veel tijd aan besteedt, maar Avengers: Eindspel nog steeds iets opmerkelijks: een conclusie van een 22-filmsaga die zowel episch van opzet was als verrassend ontroerend in zijn menselijkheid. Door ons de afgelopen tien jaar als mensen om Iron Man, Captain America, Hulk, Black Widow en de rest te laten zorgen, Marvel-studio's maakte dit een must-see en zeer bevredigende beloning voor de puzzel die het sinds 2008 in elkaar had gezet.

De kwaliteit van het filmmaken door de Russo Brothers (bij hun vierde Marvel-inzending) is van topklasse, en de sterrencast werkt aan de top van hun spel terwijl een aantal van hen afscheid nemen. Ik heb het al eerder gezegd en ik zeg het nog een keer: de MCU-films zijn op dit moment de enige franchise die me het duizelingwekkende gevoel geeft dat ik als kind naar de film had en films als Star Wars en Superman Voor de eerste keer. Zelfs als smaken rijpen en evolueren, is die sensatie nog steeds een kostbare en al te vluchtige.

3. De laatste zwarte man in San Francisco

Prachtig geschoten door first-time regisseur Joe Talbot, naar een verhaal van Talbot en ster Jimmie Fails (die zichzelf speelt), De laatste zwarte man in San Francisco is een ontroerende, poëtische meditatie over klasse, ras, gentrificatie en herinnering, die zich afspeelt in een stad waar de kloof tussen arm en rijk is veranderd in een bijna onvoorstelbare kloof.

Jimmie en zijn vriend Mont (Jonathan Majors) verhuizen illegaal naar een huis dat ooit toebehoorde aan Jimmie's grootvader, vastbesloten om het in glorie te herstellen. Maar de buurt en de stad eromheen zijn misschien te ver weg voor Jimmie om zijn duizelingwekkende droom na te jagen. Talbot brengt een enorme gevoeligheid met zich mee in zijn eclectische, meeslepende film, die rouwt om een ​​manier van leven en tegelijkertijd aangeeft dat we een manier moeten vinden om verder te gaan.

2. Huwelijksverhaal

Tot nu toe hebben de films van Noah Baumbach altijd een ietwat kille uitstraling gehad - hij observeert zijn personages met een zekere klinische afstandelijkheid, zelfs als ze door diepe emotionele situaties gaan. Deze keer niet: Huwelijksverhaal leeft pijnlijk met de rauwe, levensveranderende opeenstapeling van kleine overwinningen, nederlagen, liefdesverdriet en teleurstellingen die samen een ontbonden huwelijk vormen.

Er zijn momenten in Huwelijksverhaal die schroeiend en onverschrokken zijn, waarbij de film de manier vastlegt waarop een echtscheiding alles wat ermee te maken heeft, verteert. Adam Driver en Scarlet Johansson geven misschien wel de beste prestaties van hun carrière als Charlie en Nicole, twee mensen wiens liefde voor elkaar en hun kind hun leven niet kan stoppen uit elkaar te lopen. De camera van Baumbach houdt het allemaal in de gaten, maar deze keer voel je het ook.

1. Parasiet:

Na jarenlang het ene scherpe sociale drama na het andere te hebben gemaakt - vaak vermomd als zwarte komedie, horror, sci-fi of al het bovenstaande - werkt de Koreaanse filmmaker Bong Joon-ho hier op het hoogtepunt van zijn kunnen. Parasiet is een duistere, briljante en waanzinnig scherpe verkenning van klasse en familie, en de manier waarop beide worden verdraaid door de wereld om hen heen.

De parken zijn het toonbeeld van maatschappelijke perfectie: rijk, mooi en succesvol; de Kims hebben geen van die voordelen, maar slagen er toch in om te overleven. Hoe ze samenkomen en elkaar voeden, en wat hun symbiotische relatie onthult, is de meest unieke en onvoorspelbare filmische reis van het jaar. Er was dit jaar geen andere film zoals Parasiet , en er zal misschien een tijdje geen andere zijn zoals deze.

NATALIE ZUTTER'S TOP 10 LIJST

10. Hustlers

Afhankelijk van wie je bent, Hustlers zal voelen als toegang tot een geheime club of als een glinsterende val. Voor mij was het de eerste. Het is bedwelmend vanaf het eerste moment dat de alfa-exotische danseres van Jennifer Lopez, Ramona, newbie Destiny (Constance Wu) uitnodigt om haar bontjas te delen op een ijskoude nacht in New York City. Kameraadschap tussen vrouwen in de loopgraven is de ware valuta van dit Robin-Hood-in-lucite-heels-verhaal, van oogcontact over de ronden van financiële bros tot het plannen van overvallen met de precisie van Danny Ocean (hoewel zonder enige van zijn koele afstandelijkheid) .

Deze vrouwen zijn uit op bloed - als dat niet lukt, nemen ze gewoon je kredietlimiet. Maar het zijn Destiny en Ramona met hun microverraad en constante machtsomkeringen die de reden zijn om je tijd en energie te investeren in Lorene Scafaria's onbeschaamd felle film.

9. Ons

Ook al was het makkelijker om de wielen naar binnen te zien draaien Jordan Peele ’s hoofd deze keer, wat een fascinerende tandwielen zijn het! Vroege trailers zorgden meteen voor een iconisch, zij het enigmatisch kostuumontwerp voor wezens uit een parallelle realiteit met de onze: rode jumpsuits en sinistere scharen. Dan Lupita Nyong'o leverde de prestatie van het jaar als de have en de have-not-versies van dezelfde persoon, verwikkeld in een bloedige strijd om die vluchtige prijs van het perfecte leven. Tegen de tijd dat die symbolen logisch beginnen te worden in de context, ben je vastgebonden aan het verhaal van Peele. Ons begon een jaar van scherp commentaar op leden van de lagere klasse die zich een weg naar de top vochten en jaren van ongelijkheid goedmaken met slechts één knipbeurt.

8. Wees altijd mijn misschien

Hoezeer ik ook een sukkel ben voor een geweldig romantisch-komedie-premisse, ik ben misschien nog meer een hopeloze romanticus voor een winnend verhaal achter de schermen. Toen Ali Wong in een interview in 2016 vermeldde dat zij en Randall Park al jaren probeerden hun mening te geven... Toen Harry Sally ontmoette... (een van mijn absoluut favoriete liefdesverhalen), ik was net zo verslaafd alsof ik net getuige was geweest van de perfecte meet-cute. Het groen verlicht zien door Netflix was net zo opwindend als de eerste kus van een filmpaar.

En toen kwam het echt uit en was alles wat ik wilde: geestig, teder, sexy en met een belachelijke cameo van Keanu Reeves die leek op iets uit onze collectieve koortsdroom. Een film met twee Aziatisch-Amerikaanse hoofdrolspelers zo romantisch, of wat dat betreft sexy, helden zouden niet zo radicaal moeten zijn. Toch is het duidelijk zo. Op een dag, wanneer meer liefdesverhalen zoals deze hun eigen Netflix-subcategorie zijn, Wees altijd mijn misschien zal nog steeds een uitblinker zijn.

7. Midzomer

De beste horror werkt hard om de kijker in zijn omgeving te integreren - of het nu een klein stadje, een studentenclub of een zomerkamp is - zodat ze het gevoel hebben dat ze het volgende slachtoffer van het mes van de moordenaar kunnen zijn. Wat een verwennerij dan om mee te rijden Ari Aster ’s paddenstoelenreis van een thriller die de duisternis van zowel het genre als van zijn vorige film inruilt erfelijk voor een dag zo helder dat het pijnlijk somber is.

Net als Peele creëert Aster een verhalende achtergrond die zo gedetailleerd is, van de griezelige wandtapijten tot de verrassende uitademingen, dat het uit elkaar halen van elk visueel en auditief moment de meest lonende wetenschappelijke bezigheden zijn. Florence Pugh, met haar blonde haar en trillende kin, is de ideale Final Girl voor een angstige, zelftwijfelende generatie die op zoek is naar het veronderstelde licht aan het einde van de tunnel. Midzomer gaat niet zo gemakkelijk naar beneden als paardenbloemwijn, maar het zal je hoofd net zo goed doen tollen. Het is ook grappig als shit, met meer dan één heb ik dat net gezien? moment. Eerlijk gezegd zou alle horror het gruwelijke met het hilarische dit meesterlijk moeten trouwen.

6. Avengers: eindspel

Marvel verdient alle lof voor de werkelijk epische mode waarin ze hun Infinity Saga inpakten. Maar deze films zijn echt zoveel meer dan dat; ze zijn een filmisch universum dat op de een of andere manier heeft veranderd hoe de industrie het maken van blockbuster-films benaderde; zij vertegenwoordigen Robert Downey Jr. 's buitengewone carrière renaissance; en ze eindigen met een apocalyptisch/Rapture-evenement dat zelfs bij niet-stripboekfans op verrassende en vaak verontrustende manieren resoneert.

Ik ben al ongeveer zo lang als de MCU een criticus van de popcultuur geweest, ik heb deze films zien transformeren van niche-entertainment naar mainstream publiekstrekkers, naar oververzadigde franchise. En ik ben zelf van een toevallige kijker naar een niet-geïnvesteerde recensent gegaan, naar een echte fan, grotendeels dankzij wat lijkt op oprechte vriendschappen tussen de charismatische cast en crew. Een super naar zichzelf verwijzende laatste missie hielp ook veel. Avengers: Eindspel was zeker niet foutloos, maar het was een triomf van het vertellen van verhalen.

5. Koningin & Slank

De verbluffende samenwerking van Lena Waithe en Melina Matsoukas vraagt: wie zouden de door de politie vermoorde mannen en vrouwen zijn geweest als ze mochten blijven leven? Voortbouwend op de beste elevator pitch van het jaar, Queen & Slim is niet zozeer wensvervulling - omdat het in de eerste plaats niet als een denkoefening zou moeten bestaan ​​- als wel een verheerlijking van niet aflatende hoop. Meeslepend van zijn explosieve eerste momenten tot zijn reis door het zuiden en naar de hoop op vrijheid bij het ontsnappen aan Amerika en zijn cycli van geweld, is dit de film die in direct gesprek zou moeten zijn met de lof van vorig jaar voor Groen Boek .

4. Het afscheid

In een jaar van grote franchise-conclusies gaf Lulu Wang ons een plechtig meesterwerk over een ander soort einde, en hoe we proberen dit zo lang mogelijk uit te stellen. Het uitgangspunt van Het vaarwel is subversief onbekend bij het Amerikaanse publiek en onze opvattingen over de dood: wanneer ze ontdekt dat matriarch Nai Nai terminale kanker heeft, liegt haar familie tegen haar over haar gezondheid, waarbij ze het excuus van de bruiloft van een kleinzoon gebruiken om alle herenigingsfeesten vaarwel te zeggen. De executie dompelt vaak onder in galgenhumor, met verbluffende dramatische ironie als Nai Nai tijd en energie investeert in de alledaagse details van huwelijksplanning wanneer de Chinees-Amerikaanse kleindochter Billi (Awkwafina, in een ongelooflijke uitvoering) vindt dat ze het verdient om haar laatste weken de waarheid kennen.

Toen ik opgroeide op een oceaan weg van mijn Oma en Opa, werd ik hard getroffen door de tederheid van Nai Nai en Billi, van hoop op de toekomst van haar kleindochter tot afscheid waarbij je je niet afwendt totdat de auto niet langer te zien is. Maar wat ik ervoer was slechts één dimensie van een gelaagde, lieve, grappige herkauwing over sterfelijkheid en de leugens die we elkaar vertellen, vooral familie.

3. Parasiet:

In dit jaar van steeds ingewikkelder oplichting door oplichters die toegewijd waren aan hun vak, resoneerde vooral de sombere komedie van Bong Joon-ho. Een moordend uitgangspunt dat in regelrechte horror zou kunnen uitmonden, explodeert in plaats daarvan halverwege, wat zorgt voor een vernietigend portret van de totale vernederingen van armoede, vooral wanneer ze tegen zo'n grove overdaad worden gehouden. Zoals de briljante en meedogenloze familie in het hart, Parasiet kon niet overleven op slechts één element - het moet brutaal, nihilistisch, duister grappig, en verwoestend om zo hard toe te slaan als het deed.

2. Messen uit

Rian Johnson zet een sappige, gesloten whodunnit op, waarbij elke draad een geliefde acteur een ander merk van rijke, out-of-touch klootzak speelt - en dan plukt en ontrafelt als de noodlijdende visserstrui van Chris Evans. Doorgaand met deze gebreide metafoor, Messen uit is gezellig maar laat je koud; het maakt je hyperbewust van privileges en wie zijn de echte slechteriken? ; en natuurlijk biedt het de mogelijkheid om te zien hoe Captain America brutaal tegen de bovengenoemde beroemdheden zegt om 'stront te eten'. Een absoluut genot, en het soort film dat, als een paperback met ezelsoren, zal profiteren van talloze rewatches.

1. Booksmart

Ik wist dat ik ongegeneerd voor deze film zou vallen, en dat ik hem op een dag zou kunnen prijzen zoals Amy en Molly tijdens hun ochtendhype-uproutine: Wie liet je mijn adem benemen?! Gelach - rumoerige, eindeloze giechelbuien - waar ik klaar voor was. Wat ik niet had verwacht, was me snikkend een weg banen door de uitputtende uitbarsting van grieven van beste vriend waar deze hele gekke nacht naar toe bouwt.

Tussen Beanie Feldstein en Kaitlyn Dever's authentieke verstandhouding die die adolescente vriendschap verbeeldt die meer aanvoelt als eerste liefde, en Olivia Wilde's gepassioneerde regie van een script verlost door vier briljante vrouwelijke scenarioschrijvers, Slim boek raakt elk punt op het middelbare schoolspectrum met onwankelbare empathie. Ik hou van mijn schaamteloos nerdy, moedige dochters.